Методы эстетического воспитания: Методы и формы эстетического воспитания

Содержание

МЕТОДЫ И СРЕДСТВА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ

1 МЕТОДЫ И СРЕДСТВА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ Кудряшова В.В., Головнева Н.А. СФ ФГБОУ ВПО «Башкирский государственный университет» Стерлитамак, Россия METHODS AND MEANS OF AESTHETIC EDUCATION OF THE YOUNGER STUDENTS IN THE LEARNING PROCESS Kudryashova V.V, Golovneva N.A. Bashcircki gosudarstvan university Sterlitamak, Rossiy В настоящее время, когда ученые все больше направляют внимание на изучение личности в, ее целостности, особенно актуальной становится проблема развития ребенка в единстве его эстетических черт. Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Окружающая ребенка среда откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, их настроение, слова, взгляды, жесты, мимика всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. Поэтому проблема эстетического образования и воспитания детей является актуальной и значимой для современного учителя. Эстетическое образование, приобщение детей к сокровищнице мировой культуры и искусства необходимые условия для достижения главной цели эстетического воспитания гармоничное развитие личности. Цель исследования изучить сущность, содержание, методы и средства эстетического воспитания

2 Объектом исследования является эстетическое воспитание младших школьников как педагогическое явление. Предметом исследования является деятельность учителя начальных классов по эстетическому воспитанию школьников на уроках. Гипотеза исследования: эстетическое воспитание будет эффективно, если использовать в учебной деятельности разнообразные средства искусства, а именно средства изобразительного искусства, музыки, литературы. Задачи исследования: изучить психолого-педагогическую литературу по теме исследования; рассмотреть сущность и содержание эстетического воспитания; раскрыть методы и средства эстетического воспитания в развитии личности ребёнка; изучить опыт работы учителей начальных классов по организации эстетического воспитания на уроках изобразительного искусства. Понятие «эстетическое воспитание» органически связано с термином эстетика, обозначающим науку о прекрасном. Само слово эстетика происходит от греческого и означает ощущение, чувство. Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. Сущность эстетического воспитания состоит в организации разнообразной художественно-эстетической деятельности учащихся, направленной на формирование у них способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и в жизни, на выработку эстетических представлений, понятий и вкусов, а также развития творческих задатков и дарований в области искусства. Поскольку эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства, его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к

3 различным видам и жанрам искусства литературе, музыке, изобразительному искусству. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека. Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование художественного вкуса, связанного с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также стремление к повышению культуры поведения. Важным содержательным компонентом эстетического воспитания является приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей в музыке, изобразительном искусстве и литературе. Л. Н. Толстой высказывал убеждения в том, что у каждого ребенка есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания [Харламов, 2002, с. 436]. Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, в постижении художественных ценностей общества. Важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятий. Эти восприятия должны охватывать широкую сферу эстетических явлений. В частности, необходимо научить школьников воспринимать прекрасное как в различных видах искусства, так и в природе, а также в окружающей жизни и поведении людей [Харламов, 2002, с.435]. Д.Б. Лихачев в своей книге «Теория эстетического воспитания школьников»дает следующее определение: «Эстетическое воспитание целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты». Ав-

4 тор подчеркивает ведущую роль целенаправленного педагогического воздействия в эстетическом становлении ребенка. Например, развитие у ребенка эстетического отношения к действительности и искусству, как и развитие его интеллекта, возможно, как неуправляемый, стихийный и спонтанный процесс. Общаясь с эстетическими явлениями жизни и искусства, ребенок, так или иначе, эстетически развивается. Но при этом ребенком не осознается эстетическая сущность предметов, а развитие зачастую обусловлено стремлением к развлечению, к тому же, без вмешательства извне у ребенка могут сложиться неверные представления о жизни, ценностях, идеалах. Б.Т Лихачев, также, как и многие другие педагоги и психологи, считает, что только целенаправленное педагогическое эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение детей в разнообразную художественную творческую деятельность способны развить их сенсорную сферу, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства, красоты действительности и прекрасного в человеческой личности [Лихачев, 2000, 63-64]. Другие дети общаются с искусством вне собственно эстетического отношения. Они подходят к произведению рационалистически: получив рекомендацию прочитать книгу или посмотреть фильм, они читают и смотрят их без глубокого постижения сути, лишь для того, чтобы иметь о нем общее представление. А бывает, что читают, смотрят или слушают из престижных соображений. Знание педагогом истинных мотивов отношения детей к искусству помогает сосредоточить внимание на формировании эстетики [Борев, 2007, с. 87]. Центральным звеном эстетического сознания является эстетический идеал. «Эстетический идеал представление человека о совершенной красоте явлений материального, духовно-интеллектуального, нравственного и художественного мира». То есть, это представление о совершенной красоте в природе, обществе, человеке, труде и искусстве.

5 Эстетическое воспитание само по себе осуществляется лишь в тесном единстве со всеми другими видами воспитания. Например, умственное воспитание учащихся, если оно проводится полноценно, не должно отрываться от нравственного и эстетического воспитания, иначе оно просто перестанет быть воспитанием, сведется к натаскиванию, зубрежке. Единство эстетического и интеллектуального определяется тем, что эстетическое отношение человека к действительности базируется на познании. Эстетическое воспитание неотделимо от таких интеллектуальных чувств как любопытство, любознательность, интерес. Мало того, и дальнейшее, более углубленное развитие эстетического восприятия не обходится без интеллектуальных элементов. Движения мысли, разнообразные идеи и связанные с ними ассоциативные представления неотделимы от эстетического чувства, когда оно становится содержательным. Это тем более так, что эстетическое освоение связано с удовольствием от проникновения в глубину содержания предмета, оно является результатом своеобразного творческого познания. Все школьное обучение в целом имеет своей общей задачей сформировать гармонически развитую личность. Каждый учебный предмет выполняет при этом свою особую функцию, дает знания в определенной области, развивает те или иные способности, раскрывает перед школьниками какую-то сторону действительности. Учебная деятельность один из путей осуществления эстетического воспитания. Потенциалом эстетического воспитания младших школьников обладают многие учебные дисциплины: изобразительное искусство, музыка, окружающий мир, литературное чтение, истоки, а также трудовое обучение [Сластенин, 2004, с. 280]. Важное значение в решении задач эстетического воспитания детей имеют методы организации деятельности: педагог показывает и дает точные указания на художественных занятиях или предлагает детям найти приемы исполнения самостоятельно. Например, чтобы разучить стихи или песни,

6 требуется предварительное исполнение их взрослыми, проведение беседы о произведении, а при необходимости и применение наглядных пособий. Примером самостоятельного исполнения может служить художественная лепка, рисование или аппликация. Учитель лишь косвенно участвует в этом процессе (напоминая, побуждая к действиям, исправляя ошибки). Также стоит отметить, что эстетическое воспитание детей дошкольного возраста отличается от эстетического воспитания школьников. Если малыши приобщаются к прекрасному через зрительное восприятие и понимание важности чистоты и порядка, то старшие дети уже могут активно «преобразовывать» окружающий мир под руководством взрослого. Школьники должны не просто наблюдать и оценивать, а уметь сделать гербарий, оформить игровой уголок и т.д. В зависимости от возраста ребенка, его степени подготовленности, роста стремлений и запросов методы эстетического воспитания усложняются. Как видно, слагаемых, определяющих характер эстетического воспитания детей, очень много. Используя их в комплексе, чередуя и усложняя, мы добиваемся того, что ребенок начинает видеть красоту окружающего мира, приобретает творческую жилку и учится искусству созидания и понимания прекрасного. В руководимой педагогами разнообразной эстетической деятельности младших школьников применяется комплекс художественно-эстетических средств. Б.Т. Лихачев выделил следующие средства: природа, труд, общение, искусство, в частности, литература, живопись, музыка, игра и т.д. Эти средства органически входят в систему эстетического воспитания [Лихачев, 2000, 70]. Важнейшим средством эстетического воспитания учащихся является искусство. Произведения искусства побуждают человека видеть жизнь через призму образности. Эстетическое наслаждение при восприятии произведений искусства возникает как результат сопричастности творчеству художников. В данном случае речь идет не о профессии художника, а о чуткости к

7 прекрасному, о развитии способности вносить художественное начало в повседневную жизнь. Итак, важно пробудить у школьников стремление утверждать красоту в школе, дома, всюду, где они проводят свое время, занимаются делом или отдыхают, привлекать их к созданию эстетической обстановки в классе, квартире, в школе. Только после этого возможно применение различных средств эстетического воспитания. Но необходимо иметь в виду, что решающим фактором эстетического развития учащихся являются не средства сами по себе, а творчески активное отношение школьников к ним. Эстетическое воспитание в школе начинается с младших классов в процессе изучения языка, доступных литературных произведений, а также на уроках музыки, изобразительного искусства, природоведения. Основное направление этой работы состоит в практическом ознакомлении учащихся с различными видами искусства, приучении их к эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо владеть умением красиво писать, выразительно и эмоционально читать стихи и рассказы, иметь навыки музыкального и изобразительного искусства. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и возбуждают потребность в приобщении к искусству. Для воспитания художественного восприятия у младших школьников существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении литературных произведений, прослушивании музыки и рассматривании картин и побуждение их к оценке этих произведений, выражению собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина или музыкальная мелодия лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям [Подласый, 2003, с. 142].

8 В воспитании эстетических восприятий младших школьников необходимо широко использовать заучивание стихов, песен, демонстрацию репродукций картин. Большое значение имеет показ красоты родной природы, причудливо сочетающей в себе уплывающую в синеву даль полей, бирюзовое течение рек, спокойную, окаймленную кустами и деревьями гладь озер, неповторимую гамму птичьего пения, величавые массивы леса и т.д. Для ознакомления учащихся с красотой родной природы проводятся экологические экскурсии, организуются наблюдения за сезонными изменениями окружающего ландшафта, создаются гербарии из местных растений, проводятся выставки картин, посвященные животному миру, и т.д. Вместе с тем необходимо воспитывать активное отношение к сохранению природы, организуя для этого кружки «Друзья природы», «Зеленый патруль», акции «В защиту леса» и т.д. Все это показывает, что эстетическое воспитание учащихся должно занимать видное место в комплексе учебных и внеклассных занятий в начальных классах. Воспитательная работа по развитию и укреплению эстетических потребностей, стремления к восприятию прекрасного продолжается и в последующих классах, но, разумеется, на более высоком уровне [Ковалев, 2006, с. 241]. Искусство особенно сильное и незаменимое средство эстетического воспитания. Волнуя и радуя ребенка, оно заставляет его пристально всматриваться во все окружающее, внимательнее, ярче и полнее откликаться на прекрасное в жизни. Любое художественное явление требует от того, кто его воспринимает, соответствующей «сенсорной готовности», т. е. определенного уровня развития процессов восприятия. Чем активнее будут «поисковые движения» руки, глаза, слуха, тем полнее интенсивнее будет восприятие предметного мира, его красок форм, звуков.

9 В процессе обучения рисованию дети усваивают способы вычленения формы из общего вида предмета, определяют ее свойства, сопоставляют с наиболее подходящей геометрической фигурой, варьируют ее при изменении пропорций и положений предмета. Все это приводит к более правильному изображению предмета, к возникновению у ребенка художественного образа, к развитию творческого воображения, ведь ребенок должен многое изменять под влиянием возникшего у него замысла [Мацкевич, 2008, с. 14]. В целом развитие идет от красок к нюансам цветовой гаммы, разнообразию форм. Сенсорное воспитание неотъемлемая часть умственного и эстетического воспитания. Следовательно, значение чувственной основы в эстетическом восприятии определяется как возрастными особенностями ребенка, стремящегося к краскам, формам, так и природой самих эстетических явлений, в которых прекрасное выступает как единство содержания и формы. Развитие сенсорных способностей основа для развития восприятия художественного образа. Это уже более сложный процесс. Известно, что под содержанием искусства понимается отражение в художественных образах наиболее характерных, типичных явлений жизни. Каждый вид искусства располагает своим арсеналом средств, которые выступают всегда в комплексе. Вот почему так важно подчеркнуть целостность художественного восприятия. Итак, встреча с прекрасным в жизни и искусстве вызывает у детей эстетическое чувство. Это чувство никогда не может быть беспредметным и бессодержательным. Воздействуя на чувства и вызывая их, прекрасное рождает мысли, формирует интересы. В процессе эстетического восприятия ребенок делает свои первые обобщения. У него возникают сравнения и ассоциации. Желание узнать, о чем рассказывает картина, заставляет детей присматриваться к краскам, линиям и формам [Обухова, 2002, с. 93]. Формирование у учащихся эстетических представлений, понятий и вкусов весьма сложная педагогическая задача. Простейшие эстетические

10 представления и суждения формируются уже в начальных классах [Пидкасистый, 2001, с. 421]. Искусство для детей это яркая страница в большом искусстве, в искусстве взрослых. Оно подчинено тем же законам, хотя и имеет свои особые черты. Но оно также разнообразно по видам и жанрам [Адаскина, 2008, с. 181]. В нашей работе мы рассмотрели понятие, сущность, методы, средства эстетического воспитания младших школьников в процессе обучения. Таким образом, эстетическое воспитание действительно занимает важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, так как за ним стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом: ее сущностных сил, духовных потребностей, нравственных идеалов, личных и общественных представлений, мировоззрения. Список литературы 1. Адаскина А.А. Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности. М.: Просвещение, с. 2. Борев Ю. Эстетика. М.: Просвещение, с. 3. Ковалев С.М. Воспитание и самовоспитание. М.: Мысль, с. 4. Лихачев Б.Т. Эстетическое воспитание в школе. М.: Педагогика, с. 5. Мацкевич М. Войди в мир искусства: программа эстетического воспитания. М.: Просвещение, с. 6. Обухова Л.Г. Психология детства. М.: Просвещение, с. 7. Пидкасистый П.И. Педагогика: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. М.: Педагогическое общество России, с. 8. Подласый И. П. Педагогика: Новый курс: учеб, для студ. высш. учеб, заведений: в 2 кн. М.: Гуманит, издат, центр ВЛАДОС, с.

11 9. Сластенин П.И., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», с. 10. Харламов И.Ф. Педагогика. М.: Университетское, с.

Практические методы и приёмы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста

Родительское собрание в старшей группе на тему

Практические методы и приёмы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста

Под методами эстетического воспитания понимаются способы совместной взаимосвязанной деятельности воспитателя и ребенка, направленные на развитие эстетических представлений, эстетических чувств и художественной деятельности, предполагающей формирование основ эстетического вкуса и развитие творческих способностей. Существуют различные классификации методов данной категории. Так Н.А. Ветлугина предлагает свою классификацию методов эстетического воспитания

Методы эстетического воспитания, выдвигаемые Н.А. Ветлугиной

Метод побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное предполагает, чтобы произведения искусства отличались высокой художественностью, а при слушании детьми стихов, сказок, музыки важно не только точное воспроизведение воспитателем текста, музыкального рисунка, но и эмоционально-образное его исполнение. Метод убеждения дает возможность развивать у дошкольников эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса. Особенность данного метода заключается в том, что использовать его можно лишь тогда, когда воспринимаемое явление прекрасно

Метод приучения предполагает, чтобы ребенок проявлял желание украсить, улучшить окружающее, т. е. посильно преобразовать его и порадовать этим своих сверстников, взрослых. И, наконец, метод поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям. Используя этот метод воспитатель предлагает детям придумать рассказ, рисовать, лепить по замыслу и т. д.

В свою очередь, В.И. Логинова, П.Г. Саморукова придерживается такой предлагают свой вариант классификации методов эстетического воспитания, выделяя такие методы как — методы и приемы формирования элементов эстетического сознания;

  • — методы, направленные на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности;

  • — методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей.

При этом, посредством методов и приемов формирования элементов эстетического сознания, педагогом оказывается воздействие на эмоции и чувства детей при помощи наглядных, словесных, практических и игровых методов и приемов обучения в зависимости от того, с каким эстетическим явлением знакомят детей. К методам, направленным на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности относятся: показ способа действия или образца, упражнения, показ способа сенсорного обследования с сопровождением разъясняющего слова. Методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей подразумевают создание поисковых ситуаций, дифференцированного подхода к каждому ребенку с учетом его индивидуальных особенностей.

Н.А. Ветлугина подходит к классификации методов эстетического воспитания и с другой стороны, выделяя такие методы как

1. Наблюдение за окружающей действительностью; сюда входит и рассматривание иллюстраций, картин, и простые наблюдения за природой, за снежинками, за облаками и т.д.

  • 2. Также большое значение имеют беседы и рассказы, в них ребенок может высказать свое мнение.

  • 3. Развитие самостоятельных действий — воспитатель предлагает найти способ решения намеченного задания или собственного замысла.

  • 4. Включение в трудовое воспитание — учить детей познавать красоту труда.

Кроме того, Н.А. Ветлугиной были классифицированы методы художественного обучения в зависимости от источника знаний (наглядные, словесные, практические, игровые), от вида художественно-творческой деятельности и учебных задач, от задач развития художественно-творческих способностей, от возрастных особенностей детей, от индивидуальных особенностей детей и в зависимости от этапов художественных занятий.

Таким образом, существуют различные классификации методов эстетического воспитания. Нам близка классификация разработанная Н.А. Ветлугиной, согласно которой методы эстетического воспитания делят на методы приучения, упражнения в практических действиях, методы убеждения, позволяющие развивать у детей эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса, методы побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждение безобразного в окружающем мире и методы поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям.

Применение интерактивных методов в эстетическом воспитании школьников в современной школе

«Великим ученым ребенок может и не быть, а вот самостоятельным человеком, способным анализировать свои поступки, поведение, самосовершенствоваться, реализовывать себя в окружающем мире ему научиться необходимо».

Воспитание – является одним из самых главных направлений в педагогики. Это организованный, целенаправленный процесс воздействия на личность, цель которой заключается в передачи накопленного опыта старшего поколения к нынешнему, а также направленный на формирование определенных качеств личности, взглядов и ценностей [6, с. 15]. Существует множество видов классификации воспитания. Основными направлениями воспитания выделяют следующие виды: умственное, трудовое, нравственное и физическое. Исходя от основных направлений выделяют такие классификации как гражданское, этическое, поликультурное, эстетическое, экологическое, правовое и экономическое воспитание.

На сегодняшний день в педагогике применяют различные методы воспитания. Методы воспитания – комплекс способов и приемов воспитательной работы, применяемых для достижения целей воспитательной работы. Другими словами, можно сказать, что это методы взаимодействия преподавателей и обучающихся, в ходе которого совершаются изменения в формировании качеств личности обучающихся.

Современные методы классифицируются на три направления: пассивные, активные и интерактивные.

Их прекрасно описывает Китайская поговорка: «Скажи мне – и я забуду; покажи мне – и я запомню; дай сделать – и я пойму».

Слово «интерактив» английского происхождения «interact», где «inter» – это «взаимный», «act» – действовать.

Интерактивный означает умение взаимодействовать или беседовать с кем-либо или с чем-либо с чем-либо (например, компьютером) или кем-либо (например, человеком).

Интерактивные методы воспитания обозначают воспитание через взаимодействие и участие. Методология участия и взаимодействия абсолютно вовлекает в процесс воспитания.

Если сравнивать интерактивные методы с другими группами, то пассивные методы относятся к методам линейного воздействия. Здесь преподаватель является главным организатором, он распределяет работу, предлагает заранее составленный план, лично контролирует все действия учащихся, единолично распределяет необходимую информацию.

Активные методы являются методами кругового воздействия. Здесь характер взаимодействия меняется. Хотя преподаватель и остаётся единственным источником информации и экспертом, но дети уже не являются пассивными слушателями, они могут задавать вопросы, пояснять необходимые положения, представлять личные решения.

Интерактивные методы – это методы кругового взаимодействия. Здесь резко меняется роль преподавателя, он лишь регулирует воспитательный процесс и занимается его общей организацией, формулирует вопросы и темы для обсуждения в группах, даёт консультации, контролирует время и порядок выполнения намеченного плана [1, с. 62].

К Интерактивным методам воспитания можно отнести следующие: Мозговая атака, Дискуссия, Ролевая игра, Мини-лекция, Работа в группах, Игровые упражнения, Разработка проекта, Решение ситуационных задач, Приглашение визитера, Интервью, Инсценировка, Тренинг, Обучение «Равный — равному», Акции и кампании, Презентация, Видеофильм.

На сегодняшний день, особое внимание заслуживает проблема эстетического воспитания подростков в современной школе. Эстетическое воспитание – это целенаправленный процесс развития личности, целью которого является приобщить личность к творчеству, прекрасному, научить понимать и оценивать произведения искусства [2, с. 35]. Каждому преподавателю известно, что только пробуждение творческих способностей личности является главным условием развития, как человека, так и общества. Особенное внимание эстетического воспитания требует в подростковом возрасте. Ведь именно в этот возрастной период важно научить человека видеть прекрасное, понимать и ценить произведения искусства, красоту природы, памятники истории и архитектуры. Целесообразно использовать в целях эстетического воспитания возможности каждого учебного предмета. В особенности следует обратить внимание на такие дисциплины, как литература, искусство, музыка и эстетика. Именно эти учебные предметы имеют наибольший потенциал в эстетическом воспитании. Для разнообразия и эффективности эстетического воспитания школьников в современной школе чаще всего используют различные интерактивные методы взаимодействия. Рассмотрим наиболее популярные из них.

Мозговая атака или Мозговой штурм [4, с. 52]. Этот метод разделяется на три этапа. Целью первого этапа является сбор как можно больше возможных решений. Участники выражают свое мнение по поводу различных вопросов или проблем, тем самым создавая банк идей. Самое главное правило первого этапа – никакой критики. Принимаются любые идеи и решения участников. Во втором этапе происходит анализ идей. Важно в каждой идеи выделить главную мысль, найти рациональное зерно. Третий этап считается завершающим, в нем происходит обработка результатов. Группа участников мозгового штурма отбирает от двух до пяти самых интересных и лучших решений и рассказывают о них аудитории. После подводят итоги мозгового штурма. Этот метод широко используется в процессе эстетического воспитания школьников в современной школе. Она дает возможность увидеть различные способы решения одной и той же проблемы, поиска новых идей. Метод мозгового штурма стимулирует творческую, интеллектуальную активность участников.

Вторым интерактивным методом, используемым при эстетическом воспитании школьников, является Ролевая игра. Роль игры имеют значительную роль в формировании художественного вкуса, чувства к прекрасному, развитию творческих способностей. Для применения ролевой игры в практике, сначала следует поделить коллектив школьников на группы. В каждой группе должно быть примерно одинаковое количество участников, в среднем пять – шесть человек. После этого, раздаются задания и в каждой группе распределяются роли. Каждая группа обыгрывает свою ситуацию, свои роли. Результат представляют всему коллективу. Этот метод является одним из самых эффективных при эстетическом воспитании школьников. Проигрывая каждую роль, ребенок учиться творческому восприятию, приобщается к искусству, активизируется самостоятельная художественная деятельность.

Метод Дискуссия также широко применяется в процессе эстетического воспитания школьников в современной школе. Для применения этого метода, необходимо заранее провести подготовку. А именно, сообщить участникам тему и назначить ответственных участников, которые будут выступать с сообщением по этой теме. После каждого выступления участника сообщением, другие участники задают вопросы, лучше всего заранее придумать проблемные вопросы по этой теме. На последнем этапе метода дискуссия ведущий, преподаватель, подводит итоги и проводит обобщение выступлений. Метод дискуссия имеет преимущество применения при эстетическом воспитании в том, что можно выбрать любую тему для обсуждения. Это может быть тема, связанная с искусством, с литературой, с музыкой.

К интерактивным методам эстетического воспитания также относят: беседы, лекции на эстетические темы, анализ произведений искусства, метод иллюстрации рассказы о произведениях искусства, предметах и явлениях, разъяснение, решение эстетических задач (определение жанра искусства и др.). Важную роль в эстетическом воспитании играют беседы, лекции, направленные на понимание школьниками основных эстетических категорий. Метод беседы можно совмещать и с другими методами: рассказом, наглядными методами (показ репродукций картин художников, иллюстраций), упражнениями. Метод иллюстрации преподаватель использует на каждом уроке, вне зависимости от темы. Для решения задач эстетического воспитания этот метод так же является эффективным.

Таким образом, существует огромное количество различных интерактивных методов для применения развития эстетических качеств у школьников в современной школе. Нужно помнить, что эстетическое воспитание вносит в жизнь школьников новые чувства, эмоции. Они учатся сопереживать, творчески мыслить и выражать собственные чувства, переживания, эмоции. Насыщенность, яркость художественных образов воздействуют на их чувства, повышают восприимчивость, оставляют заметный след в их сознании. Очень важно уделять особое внимание эстетическому воспитанию школьников с применением интерактивных методов. Ведь эстетика – учит ценить прекрасное, а интерактивные методы позволяют делать это активно и весело.

Формы и способы эстетического воспитания

Чтобы ребенок вырос культурным человеком, родители должны заниматься не только его физическим и интеллектуальным развитием, но и уделять внимание эстетическому воспитанию. Методы такого развития существуют разные. Один из наиболее эффективных – это личный пример. Ребенок (особенно в самом юном возрасте) склонен подражать взрослым, которых считает авторитетами. Если вы хотите вырастить культурных детей, подавайте им правильный пример для подражания.

Цели

Не всем бывают понятно, зачем нужно эстетическое воспитание. А ведь у каждого метода развития есть своя цель. Это может дать культура ребенку:

  • Восприятие. Научиться видеть прекрасное в окружающем мире. Это полезно для здоровья как физического, так и эмоционального. Человек, который умеет видеть красоту окружающих его предметов и объектов, будет склонен к активному отдыху, долгим прогулкам и созерцанию окружающего мира. Люди, которые не получили должного воспитания в детстве, предпочитают виртуальный мир, который предоставляет телевидение, реальному.
  • Чувства. Человек должен не только уметь различать красоту, но и соответственно на нее реагировать. Поэтому нужно развивать чувство прекрасного. Всесторонне развитая персона может управлять своими чувствами и отдавать себе отчет об их зарождении и развитии.
  • Потребности. Личность, которая с детства привыкла к любованию красотой в различных ее вариациях, будет всю жизнь желать этого. Сегодня сложно встретить человека, который с радостью пойдет в музей только по той причине, что приехала новая выставка. А ведь люди должны воспринимать искусство как жизненную необходимость.
  • Вкус. Благодаря погружению в прекрасное у человека вырабатывается хороший вкус. Он может отличить красивое от безобразного. Правильно расставленные приоритеты не позволят человеку вульгарно себя вести или одеваться.
  • Идеалы. Чтобы куда-то стремиться, у человека должны быть высокие моральные и духовные ценности. Их формированием занимается культура во всех своих проявлениях.

Задачи

Цели культурного воспитания детей понятны. Какие методы и задачи эстетического воспитания существуют? Специалисты выделяют следующие:

  • Формирование личности. Человек должен быть разносторонне развит. Именно это поможет ему в будущем чувствовать себя полноценно. Если при формировании личности в какой-либо области допущен пробел, человек может испытывать депрессию по поводу своей неполноценности. Родители всегда уделяют физическому и интеллектуальному развитию ребенка больше времени, чем эстетическому воспитанию. Именно поэтому в целом уровень культуры с каждым годом становится ниже. К чему это может привести? Падают моральные ценности, рушатся идеалы. В результате человек постепенно опускается до первобытного уровня.
  • Формирование умения видеть прекрасное. Человек должен уметь позитивно смотреть на мир. Именно эта способность поможет ему в будущем преодолеть все жизненные проблемы и неурядицы. Это не значит, что нужно надевать розовые очки, но это значит, что установка, которую внутренне дает себе человек, будет положительная.
  • Выработка вкуса. Сегодня человеку пытаются подменять идеалы. Чтобы не чувствовать себя глупцом и не обменивать стекло на золото, как это делали туземцы, каждый индивид должен иметь выработанное понятие о красоте, которое будет соответствовать устоявшимся канонам.
  • Побуждение творческих способностей. Творческий человек способен жить интересно и создавать что-то новое. Креативность, хорошее воображение и фантазия творят чудеса. Чтобы развить эти области мышления, нужно заниматься эстетическим воспитанием.

Средства

Что помогает развивать вкусы человека и его представления о прекрасном? Это самые простые вещи, которые мы ежедневно видим перед собой. Среди них:

  • Изобразительное искусство. Живопись, графика, другие приемы рисования помогают человеку лучше прочувствовать красоту этого мира. Художники в своих полотнах преобразуют реальность так, так они ее воспринимают. Результат их видения предстает перед зрителем. Созерцание шедевров живописи вдохновляет человека и помогает ему постичь истинную цель своего существования.
  • Архитектура. Одна из древнейших форм искусства позволяет человеку видеть красоту рядом с собой ежедневно. Восхитительные памятники, соборы, церкви, дворцы и просто жилые здания подтверждают фразу, что прекрасное всегда рядом.
  • Музыка. Песни способны вдохновить человека на новые свершения. Музыка помогает испытать прилив сил и энергии, ощутить невероятные эмоции.
  • Театр. Эта форма искусства показывает человеку красоту жизни, демонстрирует пороки людей, а также в комедийной или драматической форме повествует о том, как следует жить.
  • Кино. Родители должны с детства приучать своих детей к хорошим фильмам. Чтобы человек в будущем имел возможность самостоятельно сформировать свой вкус и получать удовольствие от просмотра кинолент, ему нужно дать понятие о том, что такое хорошо.
  • Литература. Чтение открывает перед человеком новые миры. Все знания наших предков хранятся в книгах. Невозможно переоценить значение литературы для современного человека. Помимо классических изданий, ежегодно выходят современные творения, которые помогают человеку лучше познать себя и свое окружение.
  • Природа. Человек всегда искал вдохновение в окружающем мире. Сегодня эта ситуация не изменилась. Чтобы отдохнуть, расслабиться и посмотреть на первозданную красоту, можно поехать в лес, на речку, в заповедник.

Методы

Как родители воспитывают ребенка? Не все из них задумываются над тем, какие существуют методы эстетического воспитания. Многие мамы и папы делают все по наитию. Родителям следует чередовать различные приемы для достижения оптимального результата. Среди них существуют такие:

  • Беседа. Чтобы развивать ребенка быстро и эффективно, с ним нужно разговаривать. О чем? Дети очень восприимчивы ко всему, что говорят взрослые. Поэтому следует рассказывать то, что интересно лично вам. Говорите с детьми об изобразительном искусстве, об архитектуре. Совместно слушайте музыку или смотрите фильм, а затем обсуждайте содержимое услышанного и прочитанного. В процессе беседы ребенок будет формировать круг своих интересов и способность их отстаивать.
  • Пример. Лучший способ научить чему-то ребенка – это показать ему что-либо на собственном примере. Если вы хотите заставить ваше чадо читать, то сами должны часто появляться на глазах ребенка с книгой. В этом случае у малыша возникнет четкая связь того, что родители читают. А ведь дети всегда копируют поведение старших.
  • Уроки. Формы и методы эстетического воспитания могут быть разными. Урок – это одна из них. Под этим понятием подразумевается не только занятие в школе, но и обучение в саду или дома. Ребенок должен получать дозированную информацию по выбранному педагогом или родителем предмету, уметь ее воспроизводить.
  • Экскурсии. Одним из распространенных методов эстетического воспитания младших школьников являются совместные прогулки по музеям. Родители или экскурсоводы рассказывают малышам о шедеврах живописи, скульптуры или прикладного искусства. Увиденные образы помогают ребенку сформировать свою картину мира и выработать хороший вкус.
  • Утренники. Популярный метод эстетического воспитания дошкольников – это проведение праздника. На таких мероприятиях дети получают доступную информацию о теме увеселительного мероприятия, учатся работать в команде и получают навык публичных выступлений.

Принципы

Что помогает ребенку лучше и быстрее познать культуру своей страны и понять, что в мире принято считать красивым? К таким критериям относятся:

  • Обстановка. Дети должны видеть красивое помещение. Хороший ремонт в квартире нужен не только, чтобы продемонстрировать его гостям. Ребенок должен расти в помещении, которое будет вдохновлять его на развитие творческих способностей. Это касается не только его комнаты. Помещение детского сада тоже должно способствовать развитию хорошего эстетического вкуса малышей.
  • Самостоятельная деятельность. Нельзя ограничивать детское творчество. Конечно, его нужно направлять в нужное русло и объяснять границы дозволенного. Но не стоит критиковать работы малыша. Дети познают мир через образы. Восприятие у всех разное, поэтому и результат деятельности тоже будет отличаться. Родители должны поддерживать любую творческую инициативу ребенка и помогать ему в реализации задуманных проектов.
  • Руководство деятельностью. Родители не должны безучастно смотреть на то, как их ребенок творит ерунду. Если чадо решило порисовать на обоях, нужно отругать ребенка. Между творчеством и вседозволенностью лежит тонкая грань, за которую нельзя переступать. На первых порах правила игры всегда должны задавать родители. Дети должны подключаться к игре и модернизировать ее по своему желанию. Родители должны следить, чтобы ребенок не переходил границ разумного.

Приобщение к искусству

Как родители могут объяснить юному созданию, что такое искусство? Для этого человеку нужно демонстрировать формы его проявления. Способы, с помощью которых можно приобщить ребенку к прекрасному:

  • Показ. Это метод художественно-эстетического воспитания, когда ребенок знакомится с каким-то предметом или объектом. Родители показывают чаду полотно с мировым живописным шедевром и объясняют, что в картине нужно увидеть заложенный художником смысл.
  • Наблюдение. Еще одним методом эстетического воспитания является созерцание. Ребенок должен долго смотреть на картину, чтобы понять ее смысл. Чтобы осознать философию рассказа, школьнику может потребоваться дважды прочитать книжку.
  • Пример. Родители и учителя должны рассказывать ребятам о том, что нужно любить культуру, а затем на личном примере демонстрировать привязанность к прекрасному. Например, родители, которые хотят приобщить ребенка к театральному искусству, должны водить его на спектакли и сидеть на представлении вместе с чадом.
  • Объяснение. После просмотра театрального представления или после прочтения книги с ребенком нужно обсудить усвоенный материал. То, что взрослому человеку может показаться доступным, для ребенка может быть непонятным.
  • Анализ. Когда ребенок скажет, что он понял объяснение взрослого, родитель должен попросить чадо объяснить ему усвоенный материал. Ребенок только тогда сможет осознать что-то, когда научится анализировать увиденное и услышанное.

Формы организации

Каким образом можно организовать образовательный процесс? Существуют стандартные формы и методы эстетического воспитания младших школьников. Среди них:

  • Занятия. Уроки или небольшие получасовые рассказы о чем-то помогут ребенку получить необходимые знания, а также помогут ему увеличить зону внимание и навык осознания информации.
  • Самостоятельная деятельность. Человек усваивает материал лучше, если на практике отрабатывает теорию. Поэтому после похода в художественную галерею выдайте ребенку краски, пусть он сотворит свой шедевр по образу и подобию великих мастеров.
  • Самодеятельность. Одним из методов художественно-эстетического воспитания дошкольников является проявление их творчества. Это может быть организация домашнего концерта или постановка небольшого спектакля. Дети могут поставить собственный танец или же устроить театр теней.
  • Организация праздников. Увеселительные мероприятия, которые проводят взрослые, помогают проявлению творчества у детей. Ребята видят процесс подготовки, хотят помочь своим авторитетам, постепенно приобщаясь к творческому процессу.
  • Развлечения. Чтобы ребенок полноценно развивался, занятия нужно чередовать с отдыхом. Родители должны придумать развлечения для детей, которые помогут развиваться ребятам во время игры. Это могут быть всевозможные викторины или подвижные конкурсы.
  • Экскурсии. Родители могут отводить детей в общественные места и учить их работать в группе. Сегодня пользуются популярностью экскурсии в художественные галереи и литературные музеи для дошкольников.

Семейное воспитание

Где ребенок получает знания о культуре, моральных нормах и этикете? Правильно, в семье. Методы эстетического воспитания детей дошкольного возраста в семье должны быть такими:

  • Личный пример. Как уже не раз писалось выше, ребенок сможет стать культурным человеком только в том случае, если его родители будут светскими личностями. Взрослые в обязательном порядке должны ходить на выставки, в музеи и в театры. Естественно, на часть этих мероприятий ребенка нужно брать с собой.
  • Чтение сказок. Народная мудрость в огромном количестве сосредоточена в сказках и былинах. Из подобного рода литературы дети получают первые представления о добре и зле, о честности и подлости, о справедливости и возмездии. Родители должны воспитывать детей на сказках.
  • Колыбельные. Методы эстетического воспитания в семье могут быть различны. Колыбельные, которые поет мать засыпающему младенцу, являются одной из форм проявления эстетического воспитания. Ребенок запоминает тембр голоса матери, а также приобщается к музыке.
  • Эстетика быта. Дети, которые в своей повседневной жизни видят много красивых вещей, привыкают к тому, что красота должна быть везде и во всем. Это не всегда зависит от достатка семьи. Ребенка можно красиво одевать, даже не имея больших средств.
  • Беседы. Содержание и методы эстетического воспитания — это не сухая наука. Информация должна быть красиво преподнесена ребенку. Долгие разговоры с детьми помогают развивать ценности ребенка. Родители, которые рассказывают своим детям сказки и читают былины, формируют его воображение, разговоры о творчестве великих людей мотивируют ребенка, а музыкальные паузы помогают улучшить его вкус.

Школьное воспитание

Какие предметы помогают развитию культуры ребенка и приобщают его к искусству? Основных среди них три:

  • Русский язык и литература. Школьные уроки – это один из методов эстетического воспитания детей. Учитель рассказывает детям о нормах языка, формирует красивую речь, помогает развить хороший литературный вкус.
  • Изобразительное искусство. Методы и приемы эстетического воспитания на уроках рисования могут быть разными. Все зависит от настроя детей и их готовности сотрудничать с учителем. Дети могут рисовать, лепить, заниматься аппликацией, делать витражи.
  • Музыка. Хороший музыкальный вкус может развить достойный учитель, который сам увлекается музыкальными произведениями. Какие методы эстетического воспитания школьников используются в данной области? Теоретические лекции сменяются практическими занятиями. Это может быть разучивание песен или посещение детских музыкальных мероприятий.

Воспитание подростков

Многие дети проводят в стенах школы больше времени, чем дома. Что должны делать учителя для развития хорошего вкуса у детей, кроме проведения уроков? Хороший педагог может проводить с детьми такие мероприятия:

  • Дискуссии. Популярным методом и средством эстетического воспитания являются беседы на отвлеченную тему. Классный руководитель подобным образом может готовить детей к публичным выступлениям, обучать своих подопечных вести гармоничный диалог.
  • Посещение театров. Не все родители имеют возможность водить своих детей в театр, поэтому эта миссия нередко ложится на плечи классного руководителя.
  • Посещение музеев. Это входит в эстетическое образование школьников.
  • Классный час. Если давать описание метода художественно-эстетического воспитания школьников, то можно назвать это внеклассной деятельностью. Дети под руководством классного руководителя готовят концерты, придумывают комедийные номера, поют песни, разучивают танцы.
  • Конкурсы. Для школьников должны проводиться всевозможные конкурсы, где дети могут продемонстрировать свои таланты.

«Основные методы и приемы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста»

Консультация

На тему: «Основные методы и приемы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста»

Подготовила:

Лаврушко В.А.

Содержание

1. Введение

2. Значение и задачи эстетического воспитания дошкольников

2.1 Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей

2.2 Задачи и методы эстетического воспитания

3. Развитие художественно-творческих способностей детей

4. Формирование основ эстетического вкуса

5. Условия и средства эстетического воспитания

6. Формы организации эстетического воспитания

7. Заключение

8. Литература

  1. Введение

Эстетическое воспитание — это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание — понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.

Знакомство с красотой в жизни и искусстве не только воспитывает ум и чувство ребёнка, но и способствует развитию воображения и фантазии.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса.

Эстетическое воспитание — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности (известно, что для дошкольника понятия «красивый» и «добрый» почти идентичны), повышает и познавательную активность, даже влияет на физическое развитие. Результатом эстетического воспитания является эстетическое развитие.

Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическое воспитание тесно связано с современностью и во многом определяется ею. Эстетическое воспитание действительности предполагает близость к жизни, стремление преобразовать окружающий мир, общество, природу, предметную среду.

2. Значение и задачи эстетического воспитания дошкольников

2.1 Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей
Ребёнок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово «красивый» рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки; одновременно с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчётного отклика на всё яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного.

Эстетическое восприятие действительности имеет свои особенности. Основным для него является чувственная форма вещей — их цвет, форма, звук. Поэтому его развитие требует большой сенсорной культуры.

Красота воспринимается ребёнком как единство формы и содержания. Форма выражается в совокупности звуков, красок, линий. Однако восприятие становится эстетическим только тогда, когда оно эмоционально окрашено, сопряжено с определенным отношением к нему.

Эстетическое восприятие неразрывно связано с чувствами, переживаниями. Особенностью эстетических чувств является бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающая от встречи с прекрасным.

Педагог должен вести ребенка от восприятия красоты, эмоционального отклика на неё к пониманию, формированию эстетических представлений, суждений, оценок. Это работа кропотливая, требующая от взрослого умение систематически, ненавязчиво пронизывать жизнь ребёнка красотой, всячески облагораживать его окружение.
2.2 Задачи и методы эстетического воспитания
Задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.

Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации при чтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.
3. Развитие художественно-творческих способностей детей

Дошкольникам доступны почти все виды художественной деятельности — составление рассказов. Придумывание стихов, пение, рисование, лепка. Естественно, они имеют большое своеобразие, которое выражается в наивном, непосредственном отображении действительности, в необыкновенной искренности, в вере в правдивость изображаемого, в отсутствии заботы о зрителях и слушателях. Уже на этом этапе происходит развитие художественных творческих способностей детей, которые проявляются в возникновении замысла, в претворении его в действительности, в умении комбинировать свои знания и впечатления, в большей искренности при выражении чувств и мыслей.

Своеобразие детского творчества заключается так же в том, что оно основано на такой ярко выраженной особенности дошкольников, как подражание, находит широкое отражение в игровой деятельности детей — образной реализации их впечатлений от окружающего мира.

Именно в игре раньше всего проявляется творчество дошкольников. Для игры, возникающей по инициативе детей, характерно наличие замысла. Сначала он ещё не устойчив, один сюжет сменяется другим; чем старше дети, тем замысел становится полнее и целенаправленнее.

Для сюжетно-ролевой творческой игры характерно не только наличие замысла в выборе и определении темы, сюжета, но и творческого изображения в их осуществлении. «Пусть поезд, – писала Н.К.Крупская,- на котором они едут, построен из стульев, пусть дом построен из щепок. В процессе игры ребёнок учится преодолевать трудности, познаёт окружающее, ищет выходы из положения».

Творческое воображение детей проявляется и в том, что они для своих игр нередко сознательно объединяют разные сюжеты: берут материал из сказок, рассказов, из жизни, из телевизионных и театральных постановок. Другими словами, они комбинируют свои знания, впечатления от увиденного и услышанного, объединяя их в одно целое.

Так же как в игре, творчество детей проявляется в других видах их художественной деятельности. В рисунке, лепке, рассказе, песне ребёнок удовлетворяет свою потребность в действенном, образном выражении своих впечатлений. И здесь сначала рождается замысел, а потом средство претворения его в жизнь; дети комбинируют свои впечатления, полученные при восприятии различных произведений искусства. И в этом случае ребёнок остаётся таким же искренним, как и в игре: он не просто копирует увиденное, а передаёт своё отношение к нему.

Таким образом, в дошкольном возрасте наблюдаются ростки творчества, которые проявляются в развитии способности к созданию замысла и его реализации, в умении комбинировать свои знания, представления, в искренней передаче мыслей, чувств, переживаний. Однако для развития художественно-творческих способностей у детей необходимо их соответствующее обучение, в процессе которого они овладевают способами образного выражения и изображения своих замыслов в слове, пении, рисунке, танце, драматизации. Обучение побуждает ребёнка к сознательным художественным проявлениям, вызывает положительные эмоции, развивает способности.

Цель обучения навыками художественной деятельности заключается не только в том, чтобы дать детям знания и навыки в пении, рисовании, чтении стихов и т.д., но и в том, чтобы вызвать в них интерес и желание самостоятельной творческой деятельности. Осваивая те или иные навыки, ребёнок использует их, внося свою, пусть маленькую, лепту в украшении жизни семьи, детского сада, своих сверстников.

В развитии художественно — творческих способностей детей особая роль принадлежит личности педагога, его культуре, знаниям, увлеченности.
4. Формирование основ эстетического вкуса
Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.

В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса.

Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

5. Условия и средства эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей осуществляется, путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, и средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни — большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых.

Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной.

Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты.

Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте.

Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа.

Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка.

Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств.

Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка.

С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки» — в этом был убежден В.А.Сухомлинский.

Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.

В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину

6Формы организации эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности.

Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии.

Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.

Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности.

Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, — театрализованные игры и игры – драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения.

Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера.

Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему.

Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства.

Праздники в дошкольном учреждении соответствуют принятым в нашей стране. Их можно разделить на праздники, связанные с общественной жизнью (23 февраля, 9 Мая, 12 июня и т.д.), и праздники, связанные с народной и религиозной традицией (Пасха, Масленица, Рождество, Новый год). Могут быть праздники, отражающие события местного значения (День города), а также свои, детсадовские (юбилей дошкольного учреждения, день рождения группы и т.д.). При проведении праздников решается комплекс воспитательных задач – нравственных, интеллектуальных, а также задач физического воспитания. И конечно, реализуют задачи эстетического воспитания.

Праздник должен быть эмоционально насыщенным. Красота обстановки, торжественность музыки, общее приподнятое настроение – все это повышает восприимчивость к эстетической стороне действительности. Дети хотят участвовать в празднике активно, их не удовлетворяет роль наблюдателей. И воспитателю предоставляется возможность удовлетворить желания и потребность в активности каждого ребенка. Надо только правильно подобрать форму проявления активности для каждого из воспитанников. Один будет читать стихи, другой споет, третий станцует. Нельзя ни кого из детей лишить возможности показать, на что он способен, и почувствовать себя равноправным в атмосфере общей радости.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

 7. Заключение

В современных условиях в дошкольном учреждении выдвигаются следующие задачи эстетического воспитания:

Систематически развивать восприятие прекрасного, эстетические чувства, представления детей. Все виды искусства, природа и быт способствуют этому, вызывают непосредственную эмоциональную отзывчивость, радость, волнение, восхищение, увлеченность.

Приобщать детей к деятельности в области искусства, воспитывая у них потребность и привычку посильно вносить элементы прекрасного в быт, природу, общественные отношения.

Формировать основы эстетического вкуса детей и способность самостоятельно оценивать произведения искусства и явления жизни.

Развивать художественно-творческие способности детей. Их деятельность, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем более эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее развивается его творческая деятельность.

Ведущее место в осуществлении эстетического воспитания принадлежит детскому саду. Но велика и роль семьи. Только при единстве воздействий детского сада и семьи возможно полноценное осуществление задач эстетического воспитания. Не каждый из детей станет музыкантом или художником, но у каждого ребенка можно и нужно воспитывать любовь и интерес к искусству, развивать эстетический вкус, музыкальный слух, элементарные навыки рисования.

Педагог помогает семье создать необходимые условия для правильного эстетического воспитания детей. Он рассказывает о важности эстетики быта, советует, что читать детям, какие диски для слушания музыки приобрести, добивается, чтобы у ребенка в семье было все необходимое для проявления детского творчества: альбом, карандаши, краски, игрушки, книги.

Установление преемственности в эстетическом воспитании дошкольного учреждения и семьи формирует первоосновы духовной культуры, которой должен обладать маленький человек.

8. Литература

1. Н.А.Ветлугина « Эстетическое воспитание в детском саду»

2. В.И.Ядешко «Дошкольная педагогика»

3. О.А. Куревина «Путешествие в прекрасное»

4. М.В. Грибанова «Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста» 1999г.

5. А. А. Адаскина « Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности» 1996г.

Методы художественно эстетического воспитания дошкольников

На чтение 10 мин.

Тяга к прекрасному присуща людям с самого рождения. Даже самые маленькие дети легко отмечают красоту вокруг себя: будь то красивый цветок, услышанная где-то песня. По мере своего взросления дети стремятся не просто разглядеть красоту вокруг себя, но и принять участие в ее создании – вылепить что-нибудь из пластилина, спеть песенку, нарисовать приглянувшуюся игрушку. А может быть, написать первое стихотворение. Все то, что окружает дошкольников, в будущем будет порождать определенные мысли и чувства внутри них. Упорядочить этот процесс позволяет художественно-эстетическое воспитание, осуществляемое как в дошкольных образовательных учреждениях, так и самими родителями.

Роль эстетического воспитания – цитата

Что такое эстетическое воспитание?

Под эстетическим воспитанием дошкольников чаще всего понимается одно из направлений современной педагогики, призванное сформировать в человеке способность видеть и понимать прекрасное, его роль, ценность и значимость в жизни. Художественно-эстетическое воспитание начинается с самого раннего возраста и продолжается на протяжении всего жизненного пути, претерпевая некоторые изменения (например, смену целей, задач, методов организации и т.д.).

 «Эстетика» представляет собой довольно широкую категорию, охватывающую многие стороны и аспекты жизни человека.

Методы эстетического воспитания очень разнообразные

Успешное художественно-эстетическое воспитание позволяет ребенку успешно и гармонично развиваться, совершенствуя художественный вкус в литературе, музыке, живописи и других видах искусства; культуру поведения, внешнего вида и т.д. Поскольку эстетика в равной степени затрагивает понятие прекрасного в форме и содержании, во внутреннем мире человека и его общественной жизни, задачи эстетического воспитания масштабны и многогранны. Ребенок приобретает навыки восприятия прекрасного, оценки (на ранних этапах), а впоследствии учится и создавать продукты, имеющие ту или иную эстетическую ценность.

Сформировать в сознании ребенка понятие о прекрасном – вот фундаментальная задача художественно-эстетического воспитания.

Причем, следует уточнить, что в данном случае категорию «прекрасное» следует несколько отграничить от «красивого». Если представление о красоте менялось со временем и было использовано для характеристики формы, то прекрасное затрагивает содержание и остается неизменным даже по прошествии веков. «Прекрасное» – это глобальная категория, в которую изначально входят и гуманизм, и совершенство, и духовность.

Детям доступны все средства эстетического воспитания

Цели художественного-воспитания

  1. Формирование в ребенке комплексной эстетической культуры.
  2. Способность дошкольников замечать различные проявления прекрасного в окружающем мире.
  3. Способность давать эмоциональную оценку прекрасному.
  4. Формирование потребности в ощущении, созерцании, оценке прекрасного.
  5. Формирование навыков и потребностей в созидании прекрасного.
  6. Формирование художественного вкуса, проявляющегося в умении сопоставить и соотнести явления и предметы окружающей действительности с принятыми эстетическими идеалами.
  7. Наличие четкого представления о прекрасном во всех его проявлениях, сформированных идеалов.

Задачи художественного воспитания

Рассуждая о художественном воспитании ребенка, необходимо выделить в нем как общие цели, так и менее масштабные, но значимые задачи:

  1. Воспитание всесторонне развитой гармоничной личности.
  2. Развитие умения видеть прекрасное и понимать его ценность.
  3. Развитие потребности в совершенствовании своих творческих способностей и навыков.

Основные задачи эстетического воспитания

Средства художественно-эстетического воспитания

  • Изобразительное искусство (рисование, лепка, аппликация).
  • Драматургия (театральные постановки).
  • Литература.
  • Средства массовой информации (Телевидение, Интернет, газеты, журналы).
  • Музыка.
  • Природа.

Развитие художественных споспобностей – один из методов эстетического воспитания

Методы эстетического воспитания

Важнейшие методы художественно эстетического воспитания и развития дошкольников:

  1. Участие в кружковой деятельности (студиях, кружках и т.д.).
  2. Посещение дошкольных образовательных учреждений.
  3. Посещение тематических выставок, экскурсий.
  4. Личный пример.

Роль семьи в художественно-эстетическом воспитании

Какую бы важную роль в жизни ребенка не играл детский сад и всевозможные кружки и студии, наиболее значимую роль в формировании у него художественного вкуса и представления о прекрасном будет играть его семья. Именно родители и их вклад в воспитание ребенка сыграют решающую роль в становлении его личности в дальнейшем.

Только родители могут помочь ребенку начать занятия музыкой

На что же стоит обращать внимание в первую очередь и какие формы организации и проведения эстетического воспитания дошкольников будут более эффективны?

Личный пример. Кто является первым нравственно-эстетическим идеалом в жизни любого человека? Безусловно, его родители. Именно их поведение и привычки ребенок будет неосознанно копировать первые годы жизни и именно они впоследствии перерастут в устоявшиеся и укрепившиеся формы поведения. Поэтому, любой родитель, желающий вырастить воспитанного и культурного ребенка, должен быть в первую очередь заинтересован в саморазвитии и самовоспитании.

Принятые в семье манеры поведения, формы взаимодействия с окружающими, критерии, по которым прекрасное отделяется от безобразного, дозволенное от неприемлемого – все это впоследствии будет перенимать ребенок. И на этих основах будут строиться его мировоззрение, взгляд на мир и т.д.

Детская книга – одно из средств эстетического воспитания

Правильное эстетическое воспитание дошкольников в семье и его методы строится на многих базовых составляющих его организации:

  1. Культура внешнего вида выражается соблюдении культуры тела, правил элементарной гигиены, в умении подобрать наряд в соответствии с требованием окружающей обстановки, умении создать общую эстетически выдержанную композицию одежды и аксессуаров.
  2. Культура эмоций; способность искренне показывать свое состояние, не переходя при этом границы дозволенного.
  3. Разумная дисциплина; наличие обязательных для соблюдения режимных моментов.
  4. Общий художественный вкус. Ребенок должен иметь возможность видеть вокруг себя произведения искусства, использованные для оформления быта: это могут быть картины, произведения декоративно-прикладного искусства и т.д.
  5. Эстетика быта. Возможность эстетического оформления окружающего пространства дома помогает ребенку воспринимать как должное свой дом и ценить его. Именно с этого начинается воспитание уважения к своему жилищу, способности поддерживать в нем чистоту и порядок.
  6. Культура общения. Возможность вести с ребенком доверительные беседы на актуальные и волнующие его темы. Формирование у ребенка представления о субординации и дистанции в общении.
  7. Силой, пробуждающей художественный вкус ребенка, также является природа, воплощающая в себе гармоничность и красоту мира. Прогулки на свежем воздухе, сопровождаемые рассказами взрослого об окружающем мире, научит его видеть в ней красоту. А позже – использовать ее в качестве источника вдохновения для созидающей творческой деятельности.
  8. Задействовать творческие навыки ребенка также могут столь любимые ими праздники. Родители могут задействовать ребенка, подключив его к подготовке к празднику. Предложить ему придумать, нарисовать, а позже воплотить в жизнь оригинальное оформление помещения, игровой площадки. Благодаря этому ребенок получает возможность не только развивать и раскрывать в себе таланты, но и делиться своими первыми открытиями с другими детьми.

Культура быта -важный фактор в воспитании чувства прекрасного

Роль игровой деятельности в художественно-эстетическом воспитании дошкольника

Не забывая о том, что в дошкольном возрасте игра по-прежнему играет основополагающую роль, родители могут эффективно применять ее для эстетического развития своего ребенка. К числу игр, служащих для эстетического воспитания ребенка, относятся методы организации:

  • Моделирование игровых ситуаций, требующих поиска необычных, нестандартных решений.
  • Просмотр эпизодов и фрагментов из фильмов или спектаклей.
  • Коллективное сочинение рассказов и сказок.
  • Декламация стихов, выразительное чтение отрывков из художественных произведений.

Декламация стихов – одно из средств эстетического воспитания

Роль творческих занятий в художественно-эстетическом воспитании дошкольников

Несмотря на всю важность теоретических аспектов художественно-эстетического воспитания, нельзя не отметить, что без практики результат будет минимальным. Сформировать в сознании ребенка любовь к искусству, не предлагая ему возможности соприкоснуться с ним и даже попробовать себя в этом деле сложно.

Именно поэтому одним из важнейших компонентов художественного воспитания ребенка являются творческие занятия, которые легко организовать и в домашних условиях.

Для эффективного музыкального воспитания ребенка можно определить в музыкальную школу, где ему смогут привить навыки игры на интересном ему музыкальном инструменте. Однако если у ребенка нет музыкального слуха и других задатков, переживать за его музыкальный вкус все же не стоит. С раннего возраста приобщая ребенка к музыке – начиная от элементарных потешек, прибауток и колыбельных, родители учат ребенка ценить искусство во всех его проявлениях, вырабатывают потребность в прекрасном и тягу к нему.

Аппликация – способ развивать чувство красоты и одновременно – моторики рук

Для эффективного развития тяги к творчеству также прекрасно подходит и рисование. Очень желательно, чтобы уже с раннего возраста ребенок смог освоить различные техники живописи при помощи карандашей, фломастеров, красок (акварельных и гуашевых) позволяет ребенку знакомиться с окружающим миром, отмечать его признаки и свойства, различать форму и содержание.

Рисование также играет неоценимую терапевтическую роль, позволяя ребенку получить огромный заряд положительных эмоций и неподдельного счастья.

Не менее важную роль в художественном воспитании играет также чтение. Начинать можно с простейших детских стихов, сказок. Регулярное чтение вслух и другие похожие методы  не только обогащает словарный запас ребенка и выводит его культуру речи на новый уровень. Но и развивает его морально: учит оценивать поступки героев с точки зрения нравственности, отличать положительных героев от отрицательных, делать выбор в пользу того или иного решения. Чтение книг также приучает ребенка к эффективному использования речи для выражения своих эмоций и потребностей.

Чтение книг – способ привлечь внимание к литературе

Для того, чтобы творчески занятия могли развивать художественно-эстетические представления ребенка, необходимо проводить их с учетом следующих закономерностей:

  1. Предоставление ребенку максимальной самостоятельности. Сосредоточившись на поиске собственного решения, а не действиях по шаблону, ребенок приложит гораздо больше усилий для того, чтобы получить конечный результат творчества. Это значительно повысит в его глазах ценность готового рисунка, вылепленной фигурки и т.д.
  2. Творчество ребенка должно отражать не только объективные свойства и характеристики предметов окружающего мира, но включать в себя эмоциональную составляющую. А именно – его впечатления, мысли, чувства, связанные с ними.
  3. Среда, в которой будет проводиться занятие, должна максимально располагать ребенка расслабиться и раскрепоститься.
  4. Очень важную роль в творческом процессе играет поддержка и похвала со стороны родителей. Критика и порицание должны быть сведены к минимуму.
  5. Прямые указания и наставления лучше заменить тактичными намеками и небольшими подсказками. Не стоит забывать, что родитель должен наставлять ребенка, но никак не давать ему жесткие наставления и инструкции.
  6. В распоряжении ребенка должен быть максимум доступных средств художественной выразительности. Рабочее место должно быть хорошо освещенным и удобным: от этого зависит не только физический, но также психологический комфорт на занятии.

Задачи художественно-эстетического воспитания необходимо формулировать в соответствии с возрастом ребенка и корректировать по мере его взросления.

Понятие прекрасного через изучение природы

Заключение

Умение видеть и ценить красоту вокруг себя – это не врожденное качество, а навык, который формируется путем упорядоченной и систематической работы.

Формирование художественного вкуса начинается с самого рождения ребенка, ненавязчиво и легко том случае, если среда, в которой он находится, будет культурно богатой и ребенку будут доступны различные виды творчества.

Используя методы эстетического воспитания младших и старших дошкольников, можно помочь ребенку увидеть мир по-настоящему ярким и незабываемым.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Дети в самом раннем возрасте замечают красоту, окружающую их. Они слышат музыку и получают от неё наслаждение, им нравятся стихи и песенки, красивые картинки, явления природы. Сталкиваясь с красотой, ребятишки сами стремятся создать что-то своё — вылепить фигурку из пластилина, придумать песенку, станцевать танец. Встреча с прекрасным всегда побуждает к творчеству и развитию, настраивает на позитивное восприятие мира. Вот поэтому так важно эстетическое воспитание — систематическое воздействие на малыша с целью воспитания способности видеть прекрасное и самому создавать его. В статье мы раскроем секреты, как приучить дошкольника любить прекрасное.

Общие принципы эстетического воспитания

«А знаете ли вы, что подразумевается под эстетическим воспитанием детей? Не только умение видеть красивое и приобретать духовные ценности, но и осваивать правила хорошего поведения, учиться доброжелательно относиться к людям».

Эстетически воспитывать кроху нужно начинать с рождения: это простимулирует развитие творческих способностей, привьёт хороший эстетический вкус, выработает потребность в общении с искусством.

В основе эстетического воспитания лежат такие принципы:

  1. Принцип взаимодействия. Художественно-эстетическое воспитание ежедневно присутствует в жизни ребёнка (в общении с людьми и природой, знакомстве с образцами искусства, самостоятельном творчестве, быту и труде). Важно учить ребёнка стремиться в любом действии до эстетического совершенства.
  2. Комплексный подход. Хороших результатов в воспитании можно добиться, соединяя разные виды искусства и предлагая ребёнку виды творческой деятельности, основанные на межпредметных связях.
  3. Связь эстетическо-художественной деятельности с жизнью. Такое подход формирует адекватное отношение дошкольника к действительности и учит видеть красоту во всех проявлениях.
  4. Единство эстетического и общего развития детей. Правильно организовывая эстетическое воспитание, у ребёнка гармонично будут развиваться все познавательные процессы, речь, эмоциональная сфера.
  5. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка. Эстетическое воспитание будет осуществляться самым эффективным способом, если ребёнок начнёт делать что-то творческое сам: танцевать, петь в хоре, рисовать, лепить, сочинять и т. д.
  6. Эстетика всей жизни ребёнка. Дошкольник должен жить в красоте. Вся деятельность его и ближайшего окружения должна быть наполнена эстетикой и красотой. Это имеет особый воспитательный смысл. Малыш должен осознать, как важна аккуратность, воспитанность, вежливость, красота помещений, одежды и т. д. Всё это формирует правильное эстетическое развитие ребёнка.
  7. Учёт возраста детей. Средства эстетического воспитания должны быть подобраны в соответствии с возрастом дошкольника. От того, насколько успешно сформируется правильное эстетическое восприятие действительности в самом раннем возрасте, зависит его становление как личности в более старшем возрасте.

Строя эстетическое воспитание на этих принципах, вы обеспечите правильный подход к воспитанию в целом.

Методологическая база

Существует множество методов и способов эстетического воспитания дошкольников. Отметим, что все методы взаимосвязаны между собой, а с целью достижения наилучшего результата их можно сочетать и варьировать.

Методы различаются:

  • по способу передачи информации
  • по форме организации деятельности.

По способу передачи информации:

  • наглядные методы (непосредственное знакомство с образцами искусства)
  • словесные (рассказ и объяснение).

«Совет. Организовывая эстетическое воспитание дошкольника с помощью наглядных методов (прослушивание музыки, рассматривание картин и т. д.), нужно постараться, чтобы знакомство с произведениями искусства было эмоционально выразительным, иначе первые встречи с искусством могут не произвести никакого впечатления на малыша».

Формы организации деятельности бывают такими:

  • когда воспитатель (или родитель) показывает способ действия и предлагает ребёнку повторить (выучить стихотворение, исполнить песенку).
  • когда ребёнку предлагают самому найти способ исполнения поставленной задачи (самому вылепить что-то, нарисовать, наклеить).

Отметим, что эстетическое воспитание дошкольников имеет отличие от эстетического воспитания школьников. Маленькие дети приобщаются к красоте и искусству с помощью зрительного восприятия, осознания важности порядка и чистоты. А школьники уже умеют выражать свои творческие способности (под руководством взрослых). Малыши учатся оценивать, а более старшие ребята могут уже создать продукт творческой деятельности, творчески подойти к оформлению пространства и т. д. Чем старше становится ребёнок — тем усложняются методы. А чередуя их и используя в комплексе, можно добиться того, что ребёнок научится видеть красоту, начнёт творчески относится к жизни и понимать прекрасное.

Воспитываем искусством

Чтобы успешно организовать эстетическое воспитание дошкольника, нужно обеспечить необходимые условия:

  • создать развивающую среду
  • организовать взаимодействие с природой и искусством
  • организовать творческую деятельность.

Основное отличие эстетического воспитания малышей — то, что они воспринимают действительность чувствами. Дошкольники обращают внимание на форму, цвет, звук, а красота воспринимается в единстве формы и содержания. Когда малышу что-то нравится — он переживает светлые чувства, волнение, восторг, бескорыстную радость. При этом воспитателю или родителю нужно уметь направить душевный отклик ребёнка от обычного восприятия к пониманию прекрасного, формированию своего мнения. Так можно начать формировать хороший эстетический вкус. При грамотном воспитании, дошкольник научится не только понимать прекрасное, но и видеть красоту в повседневном — в природе, быту, труде, одежде.

Важно знакомить малышей с лучшими образцами детской литературы, музыки, народного творчества и живописи. Так дети будут учиться узнавать и любить понятные им произведения искусства.

Детям дошкольного возраста по силу почти все виды творчества: они могут рисовать, вырезать, лепить, клеить, танцевать и петь, составлять рассказы и даже рифмовать. Если ребёнок проявляет интерес к музыке, движениям, изображениям, речи и ему хочется сделать что-нибудь подобное самому, — он готов к самостоятельно творческой деятельности. Поддерживая малыша, помогая ему творить, можно сформировать у ребёнка способность рождать идеи воплощать их.

В детском саду есть все возможности для того, чтобы прививать детям любовь к искусству:

  • занятия по развитию навыков изобразительной деятельности и речи
  • музыкальные занятия
  • театрализованные игры
  • тематические занятия
  • приглашение артистов театра, цирка и филармонии
  • праздники.

 

Как приобщить детей к искусству?

Уметь понимать искусство – вовсе не врождённое качество, а воспитанное.

«Совет. Учить малыша пониманию классической музыки, танца, театра нужно постепенно, осторожно. Иначе можно вызвать отвращение к непонятным действиям артистов».

Чтобы дошкольник легко воспринимал классику — нужно, чтобы он слышал её с раннего детства. Подбирать нужно классику для малышей и включать её нечасто. Когда малышу исполнится 3-4 года, уже можно пытаться обсуждать услышанное, рассказывать о музыке, музыкальных инструментах.

Знакомство с живописью лучше начать с просмотра репродукций в художественных альбомах. Картины должны быть подобраны с учётом возраста малыша: изображения понятных ему сюжетов сказок, животных, сказочных персонажей.

В театр можно повести даже 1,5-годовалого малыша. В кукольных театрах всегда есть представления для самых маленьких. Спектакли идут не больше 30 минут, и ребёнок не успевает устать.

Музеи лучше посещать с 4-5 лет. Лучше, если это будут детские тематические музеи или выставки. В детскую филармонию и на балет лучше начать ходить с 5 лет, выбирая детские представления и концерты.

Перед посещением театра или музея объясните ребёнку, что вы идёте в важное место, и как следует себя там вести. Покормите ребёнка перед походом в музей или театр, чтобы чувство голода не отвлекало малыша от интересного. Позаботьтесь о том, чтобы дорога к «обители муз» не была долгой и утомительной, оденьте малыша красиво – пусть он почувствует важность события. Обязательно расспросите кроху о его впечатлениях от увиденного и услышанного. Спросите, хотел бы он ещё раз увидеть нечто интересное. Если малыш не восторге – сделайте паузу и попробуйте снова организовать культурный досуг через какое-то время.

Смотрите видео о том, как дошкольники приобщаются к искусству, посещая художественную студию при Московском музее современного искусства

Эстетическое воспитание в семье

Эстетическое воспитание в семье происходит с помощью включения в систему воспитания средств искусства.

Советы родителям по эстетическому воспитанию:

  1. Знакомьте кроху с музыкой и поэзией как можно раньше.
  2. Упражняйтесь с ребёнком в лепке, рисовании, пении.
  3. Ограничьте бессистемное прослушивание ребёнком радио и просмотр телевизора.
  4. Выбирайте для просмотра лучшие образцы детских сказок и мультфильмов, а для прослушивания – хорошую детскую или классическую музыку. Помогайте осмысливать увиденное и услышанное.
  5. Читайте ребёнку лучшее из детской литературы, учите его самого читать выразительно.

Осуществляя эстетическое воспитание дошкольника, формируя его хороший эстетический вкус, вы закладываете основы будущего духовного богатства человека.

Методика преподавания эстетического реализма

Этот интерактивный семинар для учителей всех классов и предметов — от чтения до естественных наук, от истории до математики — основан на следующих принципах эстетического реализма:

(1) «Цель образования — нравиться миру»;

(2) Самым большим препятствием для обучения является презрение, «добавление к себе через уменьшение чего-то другого»;

(3) «Мир, искусство и я объясняют друг друга: каждое из них является эстетическим единством противоположностей.”

Семинар включает демонстрационные уроки, рассмотрение планов класса и обсуждение того, как удовлетворить потребности отдельных учащихся. Метод преподавания эстетического реализма делает возможными беспрецедентные изменения в классах Нью-Йорка: ярость и расизм наконец-то могут прекратиться! Учащиеся любого уровня учатся, включая чтение, с легкостью и живым интересом, новым в истории образования.

Открытый семинар по методу обучения эстетическому реализму проводится каждую осень и объявляется на веб-сайте.

Альтернативная суббота, 13:00 — 14:30 по восточному времени (США)

Занятия через видеоконференцию Zoom сейчас в сеансе.

Даты занятий осеннего семестра: 9 / 18,10 / 2,10 / 16,10 / 30,11 / 13,11 / 27,12 / 11.

FACULTY BIOS: Барбара Аллен, Патрисия Мартоне, Розмари Пламстед, Арнольд Перей, доктор философии

Некоторые лекции об образовании Эли Сигеля:


статей учителей и др .:

Прочитать «Манифест эстетического реализма об образовании»

В Право эстетического реализма быть известным учителей постоянно публиковали убедительные статьи об успехе этого метода в классах K-12, описывая, как в то время, когда это произошло, работает метод обучения эстетическому реализму.В каждом выпуске жизненно важный комментарий председателя отдела образования Фонда эстетического реализма Эллен Рейсс объясняет основы этого метода и то, как настоящие дети, такие как те, кого вы можете учить, могут учиться, как никогда раньше. Чтобы узнать об этих проблемах, нажмите здесь.

И мы хотим особо обратить ваше внимание на новаторскую лекцию Эли Сигеля «Метод обучения поэтичен», которая тиражируется в 10 выпусках журнала «Право эстетического реализма на известность» . В этих выпусках № 1448–1457 вы можете прочитать вместе с этой лекцией исторические комментарии Эллен Рейсс и статьи учителей Нью-Йорка, рассказывающие об их собственных классах, учениках и уроках.

Представлено Фонду эстетического реализма Ассоциацией учителей посещаемости штата Нью-Йорк

Статьи в The Right Of вместе со статьями в публикациях по всей стране, на которые вы можете перейти по ссылкам на этой странице, показывают

(1) как классное образование связано с вещами, которые обычно кажутся отдельными от него, включая любовь, экономику и дружбу;

(2) как дети могут успешно учиться даже в это время тяжелых лишений;

(3) как учителя могут эффективно и с гордостью преподавать и не сгорать и не тяготить; и

(4) как растущие трудности в обучении и рост гнева в школах могут уйти в прошлое.

Эстетическое воспитание как актуальное направление подготовки современного специалиста | Сбитниева

Арайя Д. и Петерс М. А. (ред.). (2010). Образование в творческой экономике: знания и обучение в эпоху инноваций. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг.

Аргод В., Ялвак Б. и Лью Дж. (2013). Сочувствие учителя и естественнонаучное образование: коллективное тематическое исследование. Евразийский журнал математики, естествознания и технологического образования, 9 (2), 89-99. https: // doi.org / 10.12973 / eurasia.2013.921a

Батрак, Т. В. (2015). Эстетическое воспитание студентов средствами зарубежной художественной культуры как междисциплинарная проблема. Научные проблемы Тернопольского национального педагогического университета имени Владимира Гнатюка. Серия: Педагогика, 1, 195-201.

Беллотти, Ф., Отт, М., Арнаб, С., Берта, Р., Фрейтас, С. Д., Киили, К., и Де Глория, А. (2011). Создание серьезных образовательных игр: от педагогических принципов до игровых механизмов. В Д. Гускос и М.Меймарис (ред.), Труды 5-й Европейской конференции по обучению, основанному на играх (стр. 26-34). Ридинг, Великобритания: Academic Publishing International.

Белялова М.А. (2014). Исследовательское мышление и исследовательские способности студента в обеспечении качества современного профессионального образования. Международный журнал экспериментального образования, 10, 78-81.

Битаев, В. А. (2004). Эстетическое воспитание и гуманизация личности (докторская диссертация). Восточноукраинский национальный университет имени Владимира Даля, Луганск, Украина.

Боден, М., Марти, Дж., И Каррон, Т. (2011). Определение инструментов для совместной работы в игровой среде обучения: подсказки из окопов. В Д. Гускос и М. Меймарис (ред.), Труды 5-й Европейской конференции по обучению, основанному на играх (стр. 5-9). Ридинг, Великобритания: Academic Publishing International.

ÄŒernetiÄ, M. (2012). Образование и экономика знаний. Методики обзора, 7 (3), 5-15.

Чен, Дж. К., и Чен, И. С. (2012). Творчески ориентированная личность, совершенствование творческих способностей и повышение инновационного уровня.Качество и количество, 46 (5), 1625-1642.

Гурина Г.Г. (Сост.). (2005). Эстетика: словарь наиболее употребительных терминов (украинский и русский). Харьков, Украина: CDAC.

Кавана, С. С., Монте-Сано, К., Райзман, А., Фого, Б., МакГрю, С., и Сиппароне, П. (2019). Практическое содержание обучения: расследование репетиций дискуссий по общественным наукам. Преподавание и педагогическое образование, 86, статья 102863. https://doi.org/10.1016/j.tate.2019.06.017

Келлер, М.М., Хой, А.В., Гетц, Т., и Френцель, А.С. (2016). Энтузиазм учителя: пересмотр и переосмысление сложной конструкции. Обзор педагогической психологии, 28 (4), 743-769.

Кумар Р. (2014). Методология исследования: Пошаговое руководство для начинающих (4-е изд.). Таузенд-Оукс, Калифорния: SAGE.

Маравильяс, С. (2015). Проблемы образования в информационном обществе. Херши, Пенсильвания: IGI Global.

Петрова, Н. В. (2007). Психолого-педагогическая сущность исследования культуры личности.Вестник Адыгейского государственного университета: Интернет-научный журнал, 4. Получено с http://vestnik.adygnet.ru/files/2007.4/609/petrova2007_4.pdf

Радкевич В.А. (2000). Понятие профессионального образования. Профессионально-техническое образование, 2, 44-46.

Радович, З. (2016). Креативное мышление — необходимый навык 21 века. ДИЗАЙН INKBOT. Получено с https://inkbotdesign.com/creative-thinking/

.

Шарата, Н., и Кедис, О.(2018). Художественно-эстетическое воспитание студенческой молодежи Николаевского национального аграрного университета. Научный Вестник Николаевского национального университета им. В.О. Сухомлинского. Серия: Педагогические науки, 1 (60), 398-402.

Шевченко Г. П. (2010). В настоящее время развивается эстетическое воспитание в высших учебных заведениях Украины. Ð он Источники педагогического мастерства. Серия: Педагогические науки, 7, 9-13.

Скрыпникова С.В. (2015). Опыт эстетического воспитания в Украине: истоки, современное состояние и перспективы развития.В сб. Т. И. Андрущенко (Ред.), Эстетическое воспитание учителя: коллективная монография (стр. 99-116). Киев, Украина: Изд-во НПУ им. Н. П. Драгоманова.

Церклевич В. С., Кирилюк Ю. М. (2015). В помощь куратору академической группы: информационно-методическое пособие. Хмельницкий, Украина: ХКТЭИ.

Ушакова И. (2015). Формирование эстетического образа человека в студенческой молодежи комплексом искусств (кандидатская диссертация). Восточноукраинский национальный университет имени Владимира Даля, Киев, Украина.

Уоррен, К. А. (2017). Сочувствие, расположение учителей и подготовка к педагогике, учитывающей культурные особенности. Журнал педагогического образования, 69 (2), 169-183.

Ярмаченко М. Д. (Ред.). (2001). Педагогический словарь. Киев, Украина: Педагогическая мысль.

Обзор эстетического развития — стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах.Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях. Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация. Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданный немецким писателем и психологом Рудольфом Арнгеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирическом исследовании» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития.Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и текущую теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая лежит в основе всех методов и учебных программ VTS.В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала свое изучение эстетического развития, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования. Хаусен также вкратце рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Эбигейл Хаусн начала в середине 1970-х годов попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра.Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер. Эбигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства. Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном — это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. Методы), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит.Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит. Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя очень разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования.Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель и описание стадии эстетического развития

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в предсказуемых закономерностях, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в виде монолога в потоке сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, различные стадии становятся очевидными.Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже идиосинкразический способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов и произведений искусства VTS способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетического мышления. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, обычно не связанные с искусством.Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 — Накопительный

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

  • «[A] спина жирафа … морда собаки». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

  • «Я вижу двух дам, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
  • «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

  • «Красивые обои». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

  • «Как будто ему больно [руки], когда он плавал, или как будто он сошел с ума, или что-то в этом роде, потому что он держал руки». (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») — одно целое. Зритель принимает творчески находчивый, автономный и эстетический отклик.

Этап 2 — Конструктивный

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

  • «И у них пять пальцев, как и у нас. (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель считает произведение «странным» или не имеющим ценности.

  • «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но фиолетового лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

  • «Человек выбрал, вместо того, чтобы использовать круги в качестве фона, он использовал много ромбов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 — Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

  • «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же это обнаженные тела, которые были своего рода увлечением 18-го века, 19-го века и все же [это] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель ищет на поверхности холста зацепки, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

  • «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который, как вы видите, входит внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 — Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

  • «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, так что, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировав больше, потому что он хотел, чтобы мы посмотрели в остальном — похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, закрытием этого круга, так что это добавляет немного напряжения к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

  • «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота. друг друга в некотором роде, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения — его символам — и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

  • «И это не идеально, в этом произведении есть человечество, которое очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого из них, что, я уверен, означает и другие вещи, но на самом деле говорит о меня.» (Матисс, Танец)

Этап 5 — Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время — ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения — его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев к этапу 5

Зрители Re-Creative, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время — ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения — его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На этапе V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как описано Кольриджем (1983). Произведение искусства — это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

  • «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение — вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного близко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

  • «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Опираясь на свою собственную историю с работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю Stage V близко узнать биографию произведения: его историю, его вопросы, его сложности и его экологию. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

  • «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я полагаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и осматривающие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя занять эту позицию, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Что эстетика Дьюи может предложить образованию

Что эстетика Дьюи может предложить образованию

What Dewey’s Aesthetics
Предлагает образование

Кевин Пью и Марк Жирод


На рассмотрении как:

Пью К. и Гирод М. (2002). Наука, искусство и опыт:
Построение естественнонаучной педагогики из эстетики Дьюи.Школьная наука и
Математика (на рассмотрении)


Аннотация

После установления связи между наукой и искусством и
эстетика, концептуальные выводы взяты из эстетики Дьюи (1934/58)
теория. Концепция преобразующего эстетического опыта разработана и
выделен ряд педагогических производных. Эти педагогические ходы
проиллюстрированы ссылками на эмпирические исследования, проведенные с результатами
преподавания трансформирующего, эстетического опыта как цели.


Введение

Дьюи представляет собой мощное видение потенциала искусства. В
по его мнению, «искусство не просто доставляет нам мимолетные моменты восторга.
и восторг. Они расширяют наш кругозор. Они придают смысл и ценность
будущий опыт. Они изменяют наши способы восприятия мира, тем самым оставляя
мы и сам мир безвозвратно изменились »(Джексон, 1998, с. 33). Искусство,
Дьюи (1934/1958) говорит нам: «оживляет нас от рутины.
и позволяет нам забыть о себе, оказавшись в восторге от переживания
мир вокруг нас в его разнообразных качествах и формах »(стр.110).

Но разве образование в целом не обладает тем же потенциалом?
Мы верим, что это так. Кроме того, мы считаем, что этот потенциал может быть реализован с помощью
рефлексивное применение эстетики Дьюи. Это наша задача
проводится в контексте естественнонаучного образования. Поначалу может показаться странным
Соедините красоту и искусство с наукой. О различиях написано много
между ними, а также между культурами, в которых они практикуются.C.P. Снежный,
Две культуры и научная революция (1959), дает подробное
учет фундаментально воспринимаемых различий между наукой и социальным
наук (в том числе и искусства) в эпистемологии, онтологии и культуре.
ценности и нормы практики. Однако в последнее время мы наблюдаем возрождение
попытки соединить искусство и науку. Назову лишь некоторые из них: Рут-Бернштейн.
(1997) утверждал, что наука и искусство разделяют общий эстетический мотив.
эстетическая теория; Холтон (1978) отстаивает роль воображения и артистизма.
творчество в науке; Чандрасекхар (1987) предлагает ученым найти мотивацию
и желание участвовать в науке через эстетику; Макаллистер (1996) апелляции
эстетике как решающему фактору в очень рациональном изложении научных
прогресс и революция; Фланнери (1991) определяет эстетические аспекты в
процесс обучения и занятий наукой; в то время как Фишер (1999) пытается размыть
границы между наукой и искусством почти полностью.

В соответствии с этими недавними попытками соединить науку и искусство,
мы вместе с другими учеными опирались на теорию эстетики Дьюи.
чтобы понять, как научное образование может быть эстетическим.
Работа Дьюи особенно полезна для соединения искусства с естественнонаучным образованием.
потому что он разрабатывает детальную концепцию того, что значит заниматься эстетическим
опыта, и эту теорию эстетического опыта можно рассматривать как расширение
его идей относительно опыта и образования (Автор, 1999a; 2001a; в press-b;
Вонг, Паккард, автор и автор, 2000; Вонг, автор и идеи Дьюиана
Группа в Университете штата Мичиган, 2001 г.).За последние несколько лет у нас
экспериментировал с применением теории Дьюи в различных элементарных,
классы средней школы, старшей школы и университета, а также исследование результатов
(Автор; 2001б; 2002; в печати-а; в печати-б). Такого рода эмпирическое исследование
эстетических подходов к преподаванию естественных наук. Как результат
эти усилия, мы определили некоторые конкретные приложения Дьюи
эстетика, которая оказалась плодотворной.Цель данной статьи — представить
эти приложения на благо и критику научного сообщества.
Мы не собираемся предлагать «рецепт» эстетического обучения или даже
чтобы предположить, что представленные здесь методы являются «лучшими практиками». Скорее,
мы представляем эти методы как идей в смысле Дьюи. Другими словами,
мы представляем их как многообещающие возможности, которые необходимо дополнительно опробовать,
проверено и реконструировано на опыте.Мы обнаружили, что они приносят плоды в
наш собственный опыт, но мы чувствуем, что образовательное сообщество должно помочь определить
ценность этих идей. Кроме того, мы считаем, что проведение этого обсуждения
образовательному сообществу будет способствовать развитию новых идей, знаний,
и идеи о том, как образование может способствовать преобразованию эстетического опыта.

Прежде чем продолжить, мы хотим поблагодарить Филиппа
Джексон, который не только разъяснил эстетику Дьюи, но и дал свои идеи
в последствия эстетики Дьюи для того, как мы должны действовать
проживая нашу жизнь и создавая наше образование (см. Jackson 1995; 1998, 2001).


Что такое трансформирующий эстетический опыт?

В Искусство как опыт Дьюи (1934/1958) развивает
построить « опыт «. Опыт относится к
особый класс опыта; это относится к тому опыту, который особенно
значимый, важный и эстетичный. Два основных качества и
опыт — это расширение восприятия и расширение смысла или ценности
(Джексон, 1998).В переживаниях люди приходят, чтобы увидеть, испытать,
ценить и ценить аспекты мира по-новому, что приводит к трансформации
отношений человека с миром. Дьюи чувствовал, что искусство играет
особая роль в поощрении этого преобразующего опыта. Мы утверждаем, что
образовательные концепции (и в нашей работе мы сосредоточились на научных концепциях)
может также расширить восприятие и ценность, тем самым изменив отношения студентов
с миром.Автор (в пресс-б) называет такие переживания трансформационными.
опыт
. Он предлагает следующее определение:

Преобразующий опыт можно определить по трем принципам
качества: 1) активное использование понятия, 2) расширение восприятия,
и 3) рост стоимости. Активное использование означает, что человек ищет
или использует возможности использовать концепцию в качестве потенциальной линзы
для более полного восприятия мира [особенно в повседневной жизни, вне школы
контекст, в котором от студента не требуется применять концепцию].. . . По сути,
люди претерпевают трансформирующий опыт, когда они активно используют
концепции, обнаруживают, что она позволяет им по-новому взглянуть на аспекты мира,
и лично ценю такой взгляд.

Аналогичным образом, Автор (2002) использовал работу Дьюи для разработки
конструкт эстетического понимания . Эстетическое понимание
богатая сеть концептуальных знаний в сочетании с глубокой признательностью
красота и сила идей, которые буквально меняют опыт
и восприятие мира.Эстетическое понимание подталкивает студентов к пониманию,
думать и действовать по-другому в результате нового обучения. Критические элементы
в конструкте присутствуют: 1) измененное восприятие — как себя, так и мира; 2) обновлено
интерес и волнение, и; 3) добавили ясности мысли или понимания.

Хотя мы использовали другой язык, пытаясь концептуализировать
что означает для студентов получение эстетических результатов (типа Дьюи
описывает) в сфере естественнонаучного образования, нас обычно интересует
та же цель.Мы хотим, чтобы учащиеся были в мире по-другому, потому что
мощных научных идей. В рамках этой цели мы подчеркиваем важность
изменившееся восприятие и возросший интерес к научным идеям и аспектам
мир, освещенный этими идеями. Для целей данной статьи мы будем
относитесь к этому результату как к преобразующему эстетическому опыту.


Идеи для создания преображающего, эстетического
Естественнонаучное образование

Благодаря нашим усилиям по внедрению теории эстетики Дьюи
чтобы работать в нашем собственном обучении, мы нашли несколько идей для создания преобразующего,
эстетическое образование имеет свои достоинства.Под заслугой мы подразумеваем две вещи. Первый,
мы обнаружили, что они плодотворны в том смысле, что они заставили нас задуматься
об учебных и учебных вопросах новыми и уникальными способами. Во-вторых, наш
результаты исследования показывают, что образовательные подходы, основанные на этих идеях,
эффективен в воспитании преобразующего эстетического опыта. Это исследование
на предварительных стадиях и, следовательно, следует интерпретировать осторожно, но
первые результаты многообещающие.В одном исследовании (Автор, в печати-b) экспериментальное
методы, основанные на идеях, обсуждаемых в этой статье, были реализованы с большим успехом.
школьный урок зоологии и результаты учеников сравнивались с результатами учеников
в сопоставимом классе преподавали с использованием методов опроса. В целом результаты показали
что значительно больший процент учащихся экспериментального класса
занимается преобразующим, эстетическим опытом. Во втором исследовании (Автор,
2001а), было установлено, что 5 учеников обучались по эстетической
понимание имело более позитивное отношение к науке и убеждениям в эффективности
о себе как об изучающих науку, чем студенты, которых учили с целью концептуального
понимание.Более того, в обоих этих исследованиях
ученики экспериментальных классов показали значительно более высокий уровень
концептуального понимания на последующих оценках концептуального понимания.

Ниже мы описываем идеи, которые, по нашему мнению, заслуживают внимания.
вместе с описанием того, как они были получены из работ Дьюи и
связанные работы других ученых. Эти идеи можно разделить на два основных вида.
категории: те, которые связаны с созданием идей из концепций, и те, которые
вовлекать моделирование и создание преобразующего эстетического опыта.Эти категории необходимо пересекать, но достаточно различий.
чтобы заслужить разлуку. Без лишних слов мы рассмотрим каждый из этих
категории.


Идеи создания вне концепций

Дьюи (1934/1958) выражает опасения, что «когда
художественный продукт, приобретая статус классики, каким-то образом изолируется от
человеческие условия, в которых он возник, и человеческие последствия
он порождает реальный жизненный опыт, «который, в свою очередь, приводит к общему
значение продукта «почти непрозрачный» (стр.3). В результате
продукт не может расширить восприятие и оживить опыт. То же самое могло быть
сказал о «классике», составляющей наши учебные программы. Когда интеллектуальный
продукты приобретают классический статус, они изолируются от условий в
что они имели первоначальное значение и из их потенциальных последствий
для повседневного опыта. В результате их важность бездумно принимается.
но не полностью оценены. Другими словами, мы часто учим
концепции вместо того, чтобы вовлекать наших студентов в идеи.Дьюи (1933) объясняет, что
концепции — это установленные значения («классика»), тогда как идеи — это возможности
это должно быть выполнено и испытано. Понятия — это формы знания. Идеи
способы бытия в мире. Они неотделимы от человеческого опыта (Вонг
и др., 2001). Следовательно, мы видим, что одной из основных обязанностей учителя является
превращение концепций в живые идеи, чтобы содержание могло стать
катализатор преобразующего эстетического опыта.Конечно, учитель не может
сделай это в одиночку. Опыт требует транзакции с участием учителя,
содержание, среда и ученик (Дьюи, 1938). Тем не менее, учитель играет
критически важная роль в этой сделке. Ниже мы опишем использованные нами методы.
в наших попытках стимулировать взаимодействие с идеями .

Вернуть концепции к опыту, в котором они
происхождение и значение
. В одном из его ранних и часто цитируемых произведений об образовании:
Дьюи (1990/1902) призывает учителей «психологизировать» этот предмет.
иметь значение.Другими словами, его нужно «перевернуть, перевести в
непосредственное и индивидуальное переживание, в котором оно имеет свое происхождение и значение »
(стр.200). Одна из интерпретаций этого утверждения состоит в том, что концепции необходимо восстановить.
к опыту, в котором они были впервые разработаны и обсуждены как идеи .
Таким образом, важно помнить, что даже самые обыденные, само собой разумеющиеся
концепции когда-то были мощными — возможно, даже тревожными — идеями.Брать
взгляд Коперника на Солнечную систему в качестве примера. Сегодня концепция, что
Земля вращается вокруг Солнца настолько обыденно, что мы даже не задумываемся
об этом дважды. Но когда-то была захватывающая и тревожная возможность, что
вдохновил на новые действия и изменил представление людей о Земле
и человечество некоторыми удивительными новыми способами. Следовательно, один из способов воплощения идей
концепций — помочь ученикам оценить и испытать рождение
концепция как идея.Это может включать в себя такие вещи, как помощь учащимся в понимании
исторический контекст, в котором впервые возникла концепция, и помогающий им
признать важные преобразования, которые в результате этого произошли. Это иногда
проще сказать, чем сделать. Мы не часто тратим время на размышления о
исходное значение содержания, которое мы преподаем (в конце концов, большинство концепций
являются «классикой», значение которой мы не подвергаем сомнению), и, следовательно,
нет готовых ответов (как и большинство учебников или других учебных
материал).Обнаружение первоначального значения может потребовать некоторых исследований,
беседы со знающими людьми и постоянное размышление о том, что вы
смысл как реальное значение.

Например, один из нас недавно занимался
преподает законы Ньютона в классе естественных наук из 7 -го (Автор,
1999b). Законы Ньютона представляют собой одну из тех классических концепций, важность которых
часто воспринимается как должное, но никогда по-настоящему не ценится.Следовательно, когда автор
готовился преподавать это содержание, он потратил много времени на обсуждение с
другие и размышляя об изначальном значении законов Ньютона. В итоге,
он смог придумать значение, в которое он верил, — то, что
уловили преобразующую силу исходной идеи. Это значение было
затем преобразовал в следующее утверждение, которое было передано студентам:

С помощью трех простых законов [Ньютон] выяснил, как объяснить
движение всех предметов.Ньютон раскрыл код Бога для Вселенной.
Его законы дали ему представление о самой природе вселенной, которая
в его дни было все равно, что заглядывать в саму природу Бога. И с этим видением
пришла великолепная, но устрашающая сила — сила объяснять, предсказывать,
и управлять миром. С того дня мир никогда не был прежним.

Это заявление, представленное в контексте обсуждения
исторические религиозные / философские верования и подъем научного мира
вид, был призван помочь студентам понять, насколько революционны
Законы были на момент их зарождения.Но это утверждение не представляет
единственное возможное первоначальное значение законов Ньютона. Другие учителя
может обнаружить или отождествить себя с другим значением. Тем не менее такие заявления
или другие мероприятия (например, попросить учащихся открыть для себя оригинал
значение концепции), которые помогают учащимся оценить исходное значение
содержания важны, потому что они помогают устранить препятствия для размышлений
вызвано «классическим» статусом концепции.Они помогают студентам
рассматривать эту концепцию как неотразимую идею, которой она изначально была.

Развивайте предвкушение и жизненно важные личные переживания .
Другой аспект психологизации предмета состоит в том, чтобы связать его
к опыту студентов особым образом. Практически все учебные подходы
подчеркнуть важность связи предмета с опытом учащихся,
но Дьюи имел в виду нечто большее, чем то, что мы обычно делаем.Он чувствовал, что
учителя должны связать предмет с опытом таким образом, чтобы
вызывает «жизненные и личные переживания» (1902/1990). В других
словами, учащимся необходимо получить жизненно важный опыт работы с предметом в их
повседневная жизнь.

Чтобы вызвать жизненно важное личное переживание предмета
важно, учителя должны делать больше, чем просто показывать учащимся, как изучается предмет
относится к их опыту. Это хорошее начало, но учителю также нужно
вызвать ожидание.Ожидание — ключ к трансформирующему / эстетическому опыту,
потому что это подстрекатель к действию (Wong et al., 2001). Ожидание — это
сила, которая продвигает опыт вперед. Точно так же, как неизвестность продвигает драму вперед,
предвкушение побуждает студентов действовать в соответствии с идеями и переживать их.

Как можно стимулировать предвкушение воплощения идей?
Один из подходов состоит в том, чтобы тщательно проработать предмет так же, как
художник делает. Например, драматург тщательно выбирает, какие слова, образы,
описания и последовательность действий войдут в рукопись (многие отклоняются).Эти жизненно важные элементы затем собираются вместе в определенном порядке и форме.
так что они опираются на самих себя и создают растущую интригу и сюжетную линию.
Учителя могут делать то же самое с контентом, с которым они должны работать. Они
не нужно учить всему в каком-то неизбирательном порядке (к счастью,
большинство — нет!). Они могут тщательно выбирать элементы контента, которые
являются наиболее важными и создавайте их вместе с прицелом на развитие
ожидания и личного переживания.

Интригующий пример того, как контент может быть создан в художественном
путь с прицелом на развитие предвкушения и личного опыта
представлен в фильме Общество мертвых поэтов (1989). В этом фильме Робин
Уильямс в образе мистера Китинга (английского профессора в all boys
подготовительной школе) знакомит своих учеников с миром поэзии и литературы через
этот тщательно продуманный монолог:

В моем классе.. . вы научитесь ценить слова и язык.
Что бы вам ни говорили, слова и идеи могут изменить мир. .
. . У меня для тебя есть секрет. Прижаться. [класс собирается вокруг мистера Китинга
и он наклоняется] Мы не читаем и не пишем стихов, потому что это
милый. Мы читаем и пишем стихи, потому что мы представители человеческого рода
и человечество наполнено страстью. . . . Медицина, право, бизнес,
инженерия; это благородные занятия, необходимые для поддержания жизни.Но
поэзия, красота, романтика, любовь — вот для чего мы остаемся в живых. К
Цитата из Уитмена: «О, я, о жизнь, из этих повторяющихся вопросов.
Из бесконечных поездов неверных. О городах, наполненных глупыми.
Что хорошего в этом, о, я, о жизнь? »Ответ: что ты здесь.
жизнь уходит, и личность. Что мощная игра продолжается, и вы можете внести свой вклад
стих. Что мощная пьеса продолжается, и вы можете написать стих.[пауза] Каким будет ваш стих?

Посредством этих тщательно отобранных утверждений г-н Китинг передает
важность и значение поэзии и языка. Он вызывает предвкушение относительно
такие вещи, как слова могут изменить мир, что значит быть наполненным
страсть и выразить эту страсть через стихи, и как можно лично
внести свой вклад в мир. Такие заявления и ожидания могут взволновать человека.
участвовать в жизненно важных личных переживаниях (или «страстных экспериментах»
взять фразу одного из г.Китинга) стихами и языком.

Нам, авторам, не хватает владения языком, которым обладают
сценаристы к фильму Общество мертвых поэтов . Тем не менее у нас есть
сделали наши собственные молодые попытки разработать учебную программу убедительным способом
таким образом, что это вызывает ожидание и вызывает страстные эксперименты с
предмет.

Например, одному из нас была поставлена ​​задача научить
адаптация и эволюция в классе зоологии 10 -го класса (Автор, в
нажмите-b).Автор определил, что оживляющий элемент в этих концепциях
был связан с увлечением дизайном животных. Следовательно, после просмотра и обсуждения
некоторые домашние видеоклипы с участием замечательных животных (например, медведя гризли и лося)
и попросив учащихся написать и рассказать о своих любимых животных, автор
поделился следующим заявлением:

На этой неделе мы хотим узнать больше о том, как каждый
зверюшка поистине потрясающий дизайн. Потому что каждое животное.. . спроектированно
чтобы выжить и преуспеть в определенной среде. И когда ты узнаешь, как
увидеть животных с точки зрения их адаптации к окружающей среде,
каждое животное становится удивительным творением.

Остальная часть подразделения была сосредоточена вокруг деятельности
научиться видеть и ценить животных за их удивительные творения.
Цель здесь заключалась в том, чтобы задействовать существующие интересы и вызвать предвкушение
как животных можно было увидеть по-новому.Если его поощрять, это ожидание
приведет студентов к их собственному жизненному и личному переживанию
предмета, заставив их по-другому смотреть на животных в их повседневной жизни.
жизни (что большинство из них и сделали).

Другой способ связать предмет с опытом в
таким образом, что он вызывает ожидание и вызывает жизненно важные личные переживания
заключается в использовании убедительных метафор. Мы обсудим этот метод дальше.

Использование метафоры. Педагоги достаточно ясно прочитали Дьюи
по вопросам действия и прохождения. Его часто называют дистиллированным.
обучение на практике — в том, что учащиеся действуют в мире, и в этом
мир действует на них, помогая формировать, направлять и создавать новые знания.
Многое связано с тем, как Дьюи использует действие и переживает. Чтобы полностью понять
В приобретении идей нужно видеть Дьюи в его долгу перед Чарльзом Сандерсом Пирсом.
Глубоко изучив труды Пирса, Дьюи отошел от индукционизма.
эпистемологии Джеймса к эпистемологии, основанной на реализме, называемой
похищение.

Похищение предлагается Пирсом и Дьюи в качестве альтернативы
более распространенные взгляды на получение новых знаний, таких как дедукция
и индукция. В то время как дедукция и индукция «доказывают» существование
чего-то, «… похищение просто предполагает, что что-то может быть»
(Пирс, 1934, т. 5, стр. 171). В похищении Пирс сосредотачивается на своей триаде.
процесс мышления. Prawat (1999), комментирует этот процесс: «Пирс просмотрел
похищение как первый и самый важный этап расследования.Как коммуникативный
действие, оно включает в себя знак (то есть метафорическое воплощение смысла),
интерпретатор (то есть набор переживаний, который, как ожидается, будет иметь отношение
объекту), а также объект или событие, которое человек желает понять »(стр. 62).
Благодаря этой высоко расположенной деятельности (расположенной в реальном мире, а также
в дискурсивных сообществах) Prawat предлагает (1999): «Идеи, или, скорее,
метафорические знаки, которые воплощают идеи, связывают антецедент и следствие.Двойное значение представлено с одной стороны иконическими или воображаемыми изображениями.
— так называемый «экзистенциальный материал», снабжающий разум
его «опора» — а с другой стороны, по выходу ученик осознает
нажиться на этом предшествующем знании »(стр. 61). Через Пирс,
Дьюи смог определить четкий путь сквозь эпистемологические атрибуты
прошлых теорий приобретения знаний. Это «чистка кистью»
этой более ранней работы, которая не включена в комментарий Дьюи (1934/1958)
по эстетике.Однако центральным здесь является присущая реалистическая позиция.
Дьюи твердо придерживается этой метафоры через процесс мышления,
играет центральную роль в новом обучении. Prawat (1999), снова «Пирс смотрел
процесс развития идеи как один из метафорических проекций. Такие метафоры, как
«Пищевая фабрика» для листьев или «насос» для сердца
сложные знаки, которые представляют собой смешение воображаемого или иконического, индексного,
и символическое »(стр.60). В этом смысле метафоры вполне подходят.
для приобретения идей.

Ученые-когнитивисты давно превозносят силу метафор
чтобы связать концепции с объектами и событиями в физическом мире (Johnson, 1990;
Ортоны, 1979). Ученые аналогичным образом использовали метафору, чтобы способствовать творческому мышлению.
(Рут-Бернштейн и Рут-Бернштейн, 1999). Как и идеи, метафоры о
возможности — возможные связи, представления или объяснения.Слишком часто обучение изображается как устранение пробелов в наших знаниях или решение
проблемы, с которыми мы можем столкнуться. Однако мы утверждаем, что использование метафор позволяет
учиться быть о том, что может быть, ценить возможности новых способов
мышления, видения и действия. Следовательно, метафоры могут вовлекать студентов в
опыт идеи.

В интересном исследовании эпистемологии Дьюи (Автор, 2001a),
несколько научных разделов были организованы вокруг метафор, которые породили идеи Дьюи.Эрозии учили 5 классников как битву между земными
резистивных свойств и тех сил, которые его разрушают, давлению воздуха учили
представляя людей на дне воздушного океана, и изображали скалы
как рассказы, стремящиеся раскрыть информацию о прошлом Земли и
геология местной окружающей среды. Два студента иллюстрируют обучение идеями.
Общим элементом среди этих ответов является то, что метафора отступила в
фон, оставляющий научные идеи и новые способы видения и действия в
мир на переднем плане.

Думаю, я знал об эрозии раньше, но на самом деле не знал
знаю, что это было вокруг нас, происходило все время. Я вижу это везде, где я
иди сейчас. На перемене мы, девочки, обычно поем и танцуем в школе.
но вчера мы ходили по школе в поисках эрозии.

После того, как мы узнали о давлении воздуха, я пошел домой и сказал
мои родители об этом. Они были очень напуганы тем, что так много воздуха давит
на нас.Мой младший брат спросил меня, почему у него не колени
сгибать. Я сказал ему, что еще не знаю.

Роль расширенного восприятия ясна в концепции Дьюи.
опыта. Для Дьюи полное восприятие необходимо для полного понимания.
и полная признательность. В процессе опыта восприятие расширилось.
чтобы включить нюансы деталей, о которых зритель раньше знал.
Метафора помогает в этом процессе, заставляя нас настраиваться на детали в двух отдельных
локации.Эрозия — это война, заставляет задуматься о деталях обоих явлений.
способами, которых мы, возможно, не знали раньше. О метафоре, похищении и его связи
к восприятию, Prawat (1999) комментирует: «Согласно Пирсу,
является перцептивным или проницательным элементом абдуктивного мышления. Это чувственное
форма рассуждения очень важна на ранних этапах метафорического процесса »
(стр.62). Из-за того внимания к деталям, которое навязывает нам метафора,
понятие расширенного восприятия следует как третий путь к оживлению
концепций.

Пересмотр . Еще один метод, который мы использовали при создании идей
вне концепций — это подчеркнуть потенциал контента, чтобы изменить способ
мы видим и переживаем мир и учим наших студентов «заново видеть»
их мир. Дьюи (1934/1958) писал, что обычная жизнь, рутина, ненаблюдаемая
взаимодействие с миром заставляет нас терять связь с уникальностью и неповторимостью
найденный в мире, «апатия и оцепенение скрывают эту выразительность [
обычные объекты], построив вокруг них оболочку.«Искусство же» бросает
с обложек, скрывающих выразительность пережитых вещей. Дьюи продолжает:
«это оживляет нас от рутины и позволяет забыть
себя, оказавшись в восторге от познания мира вокруг
нас в различных качествах и формах «(стр. 109-110). Как мы читали ранее,
научные идеи, как и искусство, также могут раскрыться и обновиться. Мы,
однако он должен научиться видеть мир сквозь хитрые
глаза.Когда это актуализируется; когда студенты начинают более полно воспринимать
мир через призму конкретного научного содержания, то они не просто
понимая концепции, они переживают идеи.

Нобелевский лауреат биолог Конрад Лоренц описывает интимное
связь между глубоким восприятием и передовым опытом в науке, в то же время
признание того, что глубокое наблюдение обычно относится к сфере искусства. «Он
кто однажды увидел сокровенную красоту природы не может оторваться от
это снова.Он должен стать либо поэтом, либо натуралистом, и, если его глаза
хороший и достаточно острая наблюдательность, он вполне может стать и тем и другим »
(Лоренц, 1989, стр. 237). Это уровень восприятия; глубокий, устойчивый и вопрошающий
надо учить.

Мы обнаружили, что если учителя явно учат студентов
как заново увидеть обычные события и предметы научными и художественными глазами,
результаты очень поучительны и увлекательны (см. также: Csikszentmihalyi
И Робинсон, 1990).Этому переосмыслению может способствовать явное обучение
учащиеся, что значит заново видеть, и моделируя способы переосмысления каждый день
предметы и события (Автор, 2001а; в печати-б). Примеры переосмысления студентов
цитируются ниже.

Во время работы в астрономическом отделении 5
ученица по имени Эди взволнованно воскликнула: «Я немного пересмотрела
прошлой ночью! «Садясь в машину матери, она заметила
Луна и ее особенности.»Я действительно мог видеть разные формы
и прочее на Луне, и вы могли сказать, что это была просто тень,
сделала его похожим на ноготь «. Вероятно, впервые в ее
жизни, Эди внимательно посмотрела на луну и задалась вопросом, почему она похожа на
это произошло — она ​​«заново увидела» Луну (Автор, 2001а).

На уроках зоологии в старшей школе ученики учились заново видеть
животные (Автор, в печати-б). Например, один студент прокомментировал: «Я
теперь не просто смотрите на животное и говорите: «Это мило.’
Я останавливаюсь и немного думаю. . . Интересно, связаны ли они
мне как человеку. Я также думаю об их отметинах и о том, как они им помогают.
. . [концепция адаптации] заставила меня посмотреть мимо животного и заставила меня
попытайтесь понять больше об этом ».

Глубокое восприятие, качество которого описывают Дьюи и Лоренц
выше, требует усилий для тренировки и времени, чтобы раскрыться. В каждом из описанных выше случаев
мы предоставили нашим студентам рекомендации, возможности и отзывы в предыдущих попытках
чтобы заново увидеть глазами науки.Мы постоянно просим наших студентов сформулировать
как мир выглядит иначе через призму новых научных идей, как это
линзы помогают им увидеть то, чего они никогда раньше не видели, и то, что
новый объектив скрывается из виду. Видеть иначе не всегда означает видеть
более полно.


Моделирование и создание преобразующего эстетического опыта

Вместе с Мидом Дьюи разработал теорию социального происхождения
разума (Гаррисон, 1995).Сегодня эта теория и работы Выготского (1978;
1986) лежат в основе ситуативной точки зрения, которая рассматривает обучение как
процесс инкультурации (Brown, Collins & Duguid, 1989; Greeno, Collins
И Резник, 1996). Эта точка зрения делает упор на участие в социокультурных
деятельность. По мере того, как люди начинают принимать более централизованное участие в социокультурной
деятельности, они присваивают знания, навыки и ценности, присущие
деятельность и культура, частью которой она является (Lave & Wegner, 1991; Rogoff, 1993).Эта общая теория обучения привела к развитию ученичества.
модели обучения (Brown, Collins & Duguid, 1989; Collins, Brown &
Ньюман, 1989; Ньюман, Гриффин и Коул, 1989; Палинксар и Браун, 1984).
Такие модели подчеркивают необходимость приобщения студентов к таким вещам, как способы
мышления, решения проблем и понимания текста, часто за счет использования
техники моделирования и строительных лесов.

В нашей работе нас интересовало, как эта социальная теория
ума и ученическая модель обучения могут применяться к сфере
преобразующего, эстетического опыта.Кажется вероятным, что существует сильная
социальный компонент переживания трансформирующих, эстетических переживаний
в связи с тем, что наше участие в подобном опыте часто ассоциируется
с членством в определенном сообществе. Например, членство в художественной
сообщество, кажется, позволяет пережить преобразующий, эстетический опыт
с искусством, в то время как членство в научном сообществе, кажется, способствует преобразованию,
эстетический опыт с наукой.Каждое сообщество приучает нас особым
способы оценки, восприятия и переживания, которые могут изменить наши отношения
с миром. Следовательно, также кажется логичным, что классы, которые функционируют
как настоящие сообщества учащихся, также могут быть контекстом для приобщения студентов
в особые преобразующие эстетические переживания. В нашем обучении у нас есть
действовали исходя из этого предположения, и рассмотрели, как моделирование и строительные леса
могут быть использованы (в классных комнатах, которые являются настоящими учебными сообществами) для обоих
проиллюстрировать, что значит участвовать в трансформирующих, эстетических переживаниях
с данным содержанием и помочь студентам участвовать в таком опыте.Ниже мы более подробно опишем тип имеющегося у нас моделирования и строительных лесов.
пытался. Как вы, наверное, заметили, эти методы моделирования и строительных лесов
идут рука об руку с некоторыми подходами к созданию идей из концепций
упомянутый выше.

Моделирование страсти . Студенты сначала приходят к опыту
концепции предмета глазами учителя. Это ставит большой
бремя преподавателя изобразить предмет таким образом, чтобы увлечь, мотивировать,
и побудить студентов приложить честные усилия в познании и познании мира
заново.Прекрасный пример снова можно найти в фильме Общество мертвых поэтов .
В роли мистера Китинга Робин Уильямс показывает, что значит быть живым.
с поэзией и литературой. Быстро становится понятно (мальчикам и зрителю)
Эта поэзия — не просто академический предмет для мистера Китинга. Скорее это
жизненная сила, которая движет его жизнью. Поэзия для мистера Китинга является катализатором
преобразующий, эстетический опыт.

Немногие из нас (если таковые вообще есть!) Обладают талантом Робина Уильямса к самовыражению.
или даже мистерСтрасть Китинга к предмету. Но мы, конечно, можем
стремимся быть более страстными, чем мы сейчас. Исследование Брофи и Кхера
(1986), включая наблюдения за чтением и обучением математике в средних классах.
классных комнатах, пришел к выводу, что из 100 часов аудиторных занятий только 9
вводная информация о задачах включала информацию о значении, важности или полезности
содержания, которое нужно изучить. Кроме того, даже эти 9 представлений задач были
настолько минимальны, что они вряд ли вызовут (не говоря уже о поощрении) страсти или интереса
в содержании.Точно так же Ньюби (1991) закодировал 1748 случаев, когда учителя использовали
мотивационные стратегии за 168 часов наблюдения за первокурсниками начальной школы
учителей, и обнаружили, что только 7,5% этих стратегий включают объяснение
ценность обучения. Кажется, нам, учителям, не хватает страсти
для нашего предмета или не хватает знаний / способности выразить эту страсть
(в стороне, исчерпывающее исследование увлечения учителей было бы
хорошее дополнение к обширному исследованию знаний учителей).

Следовательно, в наших усилиях по обучению преобразующему, эстетическому
опыта, мы подумали, как лучше моделировать страсть. Одна вещь
мы сосредоточились на том, чтобы просто развить страсть к тому, чему мы собираемся учить.
Мы обнаружили, что дальнейшее увлечение можно подогреть, обсудив содержание с
другие, особенно учитывая то, как концепции могут быть воплощены в
идеи. Неизменно, поскольку мы рассматривали первоначальное значение понятий,
придумал метафоры для представления концепций и рассмотрел, как эти концепции
заставляя нас «заново увидеть» мир, мы стали больше любить
предмет.Мы также предприняли преднамеренные попытки создать собственные трансформирующие,
эстетические переживания с содержанием. Мы использовали концепции как идеи
и опробовал их в нашей жизни. Вторая стратегия, которую мы сочли полезной, заключалась в
определить возможности для выражения нашего интереса и оценки предмета
имеет значение непосредственно при планировании уроков. Это может показаться надуманным, но, если подумать,
в нашем обучении мы оказались похожими на упомянутых учителей
выше.Нам часто не удавалось воспользоваться возможностью выразить нашу заинтересованность
в и оценка содержания. Заблаговременное выявление таких возможностей
и даже сценарии того, как мы могли бы выразить свой интерес и оценку, помогли нам
более успешно выразить нашу страсть. Наконец, мы регулярно находили время, чтобы
поговорить о преобразующем, эстетическом опыте, который у нас был с
содержание.

Например, при обучении адаптации (Автор, в пресс-б),
один из нас часто говорил о том, как увлекательно разбираться в животных »
адаптации и будет моделировать, как он использует концепцию адаптации, чтобы воспринимать
животные в реальном мире.Например, в начале одного занятия он прокомментировал:
«Пока я ехал сюда, я проехал мимо стаи канадских гусей и начал
задайтесь вопросом: «Почему у них черная голова и белая шея? Что за
адаптивная цель? »» Точно так же Автор (2001a) начал 5
урок по молекулярному движению, указав

Вчера вечером заметил, что конденсат замерзает.
на окнах моего гаража. Делалось самое интересное и зрелищное.
маленькие узоры из кристаллов льда.Я не мог не представить, как
молекулы двигались все медленнее и медленнее с понижением температуры, пока
наконец, они сформировали эти удивительные маленькие кристаллы.

Цель этих комментариев заключалась в том, чтобы показать студентам, что это означает
взаимодействовать с контентом как с идеей и иметь ваше восприятие и
оценка, преобразованная им. В то время как фильм Общество мертвых поэтов — фантастика,
представление о том, что ученики могут быть заражены страстью и восприятием учителя
это реально.Например, один из наших студентов прокомментировал: «Трудно не
интересоваться тем, о чем говорит наш учитель. Он всегда говорит
нас о войне [эрозии], которая продолжается, и о том, как это происходит повсюду
и мы не можем это остановить. Я тоже начинаю думать об этом ».

Не все мы обладаем харизмой Робина Уильямса, но все мы
может рассказать о том, что делает для нас тема; как идеи обогащают наши
жизни, расширяют наше восприятие, вносят вклад в смысл, который мы находим в мире,
и так далее.Это поможет создать культуру в классе.
где ценится преобразующий эстетический опыт.

Леса преобразующего опыта . Для дальнейшего
приобщить студентов к особым способам видения и познания мира
через некоторое содержание мы также использовали методы строительных лесов. Конкретно,
мы организовали серию мероприятий, чтобы помочь студентам перейти от периферии к
более центральное участие в трансформирующем, эстетическом опыте с
содержание.Например, при обучении блока по адаптации, упомянутого выше (Автор,
в press-b) автор сначала смоделировал, как он использовал концепцию адаптации
воспринимать животных по-новому. Затем он руководил
ученики в классе, когда они практиковались видеть животных с точки зрения их адаптации.
Затем он предоставил возможность изучить животных через призму адаптации.
работая в небольших группах. Наконец, он призвал студентов попробовать
этот объектив адаптации в их собственной повседневной жизни вне школы, и он обеспечил
возможность для учащихся поговорить друг с другом о внешкольных
опыт, который они имели, видя животных с точки зрения адаптации.Следовательно, студенты
были поддержаны в переходе от прослушивания к преобразующему, эстетическому опыту
учителя участвовать и делиться своим собственным преобразующим опытом.
Таким образом, классное сообщество превратилось в сообщество, ориентированное на преобразование
опыт работы с контентом.


Ограничения

Очевидно, что эта работа находится на начальной стадии. Будущие исследования
необходим для более четкого формулирования и определения идей, упомянутых в этом
бумага.Кроме того, требуется значительно больше эмпирических исследований для подтверждения
достоинства этих идей. В частности, необходимы исследования, выходящие за рамки
методы практического исследования / самообучения, использованные для развития этих идей. Тем не менее,
исходные данные ясны и убедительны. Обучение по методам Дьюи
эстетика — один из способов дальнейшего вовлечения, обучения и мотивации студентов. Тем не мение,
Другая проблема может заключаться в том, что это обучение слишком трудоемко.Это требует значительных
время создавать контент художественным образом, а также развивать и моделировать страсть
для содержания. С большими нагрузками учителей и обычной практикой
учителей просят преподавать за пределами их основной области интересов и знаний,
мы предполагаем, что учителям будет сложно преподавать эстетические,
преобразующий опыт все время. Вместо этого им может потребоваться выбрать
несколько концепций и сосредоточиться на поощрении эстетического, преобразующего опыта с
эти несколько концепций.Затем со временем они могли создать набор методов.
для обучения концепциям художественным способом.


Заключение

Стенды искусства, чтобы добавить богатства и глубины нашей жизни и опыту
в мире так, как это могут сделать немногие другие дисциплины. Создание образовательного опыта
способами, основанными на художественной педагогике и эстетических способах познания, обязательно
более увлекательный, мощный и драматичный, чем обучение.Мы пробовали
более систематически связывать эстетику и науку с помощью естественнонаучного образования
чтобы обогатить жизнь наших студентов. Вместо того, чтобы спорить со студентами, что они
должны изучать науку, чтобы помочь им получить работу, помочь им получить ученую степень или решить
проблемы, мы хотели бы сказать студентам, что они должны изучать естественные науки, потому что,
как и искусство, это дает интересный и приятный способ увидеть мир и побывать в нем.


Список литературы

Автор (1999a).Работа, представленная на Американской образовательной
Конференция исследовательской ассоциации, Монреаль, Канада.

Автор (1999b). Документ представлен в Национальной ассоциации
научно-педагогической конференции, Бостон, Массачусетс.

Автор (2000). Работа, представленная на Американской образовательной
Ежегодная конференция исследовательской ассоциации, Новый Орлеан, Луизиана.

Автор (2001a) Неопубликованная докторская диссертация.

Автор (2001b). CESI (Совет элементарных наук
Международный) Наука
.

Автор (2002). Журнал начальной школы .

Автор (в печати). Научное образование.

Автор (в печати-б). Педагогический колледж Запись .

Брофи Дж. И Кхер Н. (1986). Социализация учителей
механизм развития мотивации студентов к обучению. В Р. Фледман (ред.),
Социальная психология в образовании (стр. 257-288). Нью-Йорк:
Издательство Кембриджского университета.

Браун Дж. С., Коллинз А. и Дугид П. (1989). Расположенный
познание и культура обучения. Ученый-педагог, 18 (1),
32-42.

Чандрасекхар, С. (1987). Правда и красота . Чикаго:
Издательство Чикагского университета.

Коллинз А., Браун Дж. С. и Ньюман С. (1989). Познавательный
ученичество: обучение студентов чтению, письму и математике.
В Л. Б. Резнике (Ред.), Знание, обучение и обучение: эссе в честь
Роберта Глейзера
(стр. 453-494). Хиллсдейл, Нью-Джерси: Эрлбаум.

Csikszentmihalyi, M. & Robinson, R. (1990). Искусство
видения: интерпретация эстетической встречи
. Лос Анджелес, Калифорния:
Совместное издание Музея Дж. Пола Гетти и Образовательного института Гетти.
для искусства.

Дьюи Дж. (1933). Как мы думаем: повторение
отношение рефлексивного мышления к образовательному процессу
.Бостон, Массачусетс: Д.
К. Хит энд Ко.

Дьюи Дж. (1938). Опыт и образование . Нью-Йорк:
Макмиллан.

Дьюи Дж. (1958). Искусство как опыт . Нью-Йорк: Перигей
Книги (оригинальная работа издана в 1934 г.).

Дьюи Дж. (1981). Опыт и природа. LW, Vol. 1. (Оригинал
работа опубликована в 1925 г.).

Дьюи Дж. (1990). Школа, общество и ребенок
и учебная программа
.Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press (оригинальная работа
опубликовано в 1902 г.).

Фишер, Э. (1999). Красавица и чудовище: эстетика
момент в науке
, перевод Oehlkers, E. New York: Plenum Publishing
Корпорация.

Фланнери, М. (1991). Наука и эстетика: партнерство
для естественнонаучного образования. Естественное образование, 75 (5), 577-593.

Гаррисон, Дж. (1995).
Прагматизм Дьюиана и эпистемология современного социального конструктивизма. Американский журнал исследований в области образования, 32, 716-740.

Грино Дж. Г., Коллинз А. и Резник Л. Б. (1996).
Познание и обучение. В D. Berliner & R. Calfee (Ed.), Handbook of
педагогическая психология
(стр. 15-46). Нью-Йорк: Макмиллан.

Хафт, С., Витт, П. Дж., Томас, Т. (продюсеры) и Вейр,
П. (директор). (1989). Общество мертвых поэтов [Кинофильм]. Соединенные Штаты:
Touchstone Pictures.

Холтон, Г. (1978). Тематические истоки научной мысли.
Кеплер — Эйнштейну
. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.

Джексон, П. (1995). Если серьезно относиться к эстетике Дьюи,
как преподавать искусство? В J. Garrison (Ed.), Новая стипендия на
Дьюи
(стр. 25-34). Бостон, Массачусетс: Kluwer Academic.

Джексон, П. (1998). Джон Дьюи и уроки искусства .
Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.

Джексон, П. (2001). Определение искусства Дьюи 1906 года.
Teachers College Record, www.tcrecord.org , идентификационный номер: 10735.

Джонсон, М. (1990). Тело в разуме: телесное
основа памяти, воображения и разума.
Чикаго: Чикагский университет
Нажмите.

Лаве, Дж. И Венгер,
Э. (1991). Обучение на месте: законное периферийное участие . Кембридж,
MA: Издательство Кембриджского университета.

McAllister, J.W. (1996). Красота и революция в науке .
Нью-Йорк, издательство Корнельского университета.

Ньюби, Т. (1991). Аудиторная мотивация: стратегии первого курса
учителя. Журнал педагогической психологии, 83 , 195-200.

Ньюман Д., Гриффин П. и Коул М. (1989). Строительство
зона: Работа над познавательными изменениями в школе
. Кембридж, Массачусетс: Кембриджский университет
Нажмите.

Ортоны, А.(1979). Метафоры и мысли (Ред.). Кембридж,
Англия: Издательство Кембриджского университета.

Палинксар А.С. и Браун А. Л. (1984). Взаимный
обучение деятельности по развитию понимания и мониторингу понимания.
Познание и обучение, 1 (2), 117-175.

Пирс, К.С. (1931-1935). В К. Хартсхорне и П. Вайсе
(Eds.), Сборник статей Чарльза Сандерса Пирса (тома 1-6). Кембридж,
MA: Издательство Гарвардского университета.

Prawat, R. S. (1999).
Дьюи, Пирс и парадокс обучения. Американский журнал исследований в области образования,
36,
47-76.

Рогофф, Б. (1993). Детское участие
и совместное присвоение в социокультурной деятельности. У Р. Х. Возняка
И К. В. Фишер (ред.), Развитие в контексте: действие и мышление в
особые условия окружающей среды
(стр. 121–153). Хиллсдейл, Нью-Джерси: Эрлбаум.

Рут-Бернштейн, Р.И Рут-Бернштейн Р. (1999). Искры
Гения
. Бостон, Массачусетс: Хоутон Миффлин.

Рут-Бернштейн Р. (1997). Науки и искусства разделяют
общая творческая эстетика. В А. Таубер (ред.), Неуловимый синтез: эстетика
и наука
, стр. 49-82. Норвелл, Массачусетс: Kluwer Academic Publishers.

Сноу, К. П. (Ред.). (1959). Две культуры и научный
революция
. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Выготский Л. (1978).
Разум в обществе: развитие высших психологических процессов . Кембридж,
MA: Издательство Гарвардского университета.

Выготский Л. (1986). Мысль и язык (А. Козулин,
пер.).
Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Вонг, Д., Паккард, Б., Автор и автор. (2000). Компьютеры
в поведении человека
.

Вонг, Э. Д., автор, и группа идей Дьюиана в Мичигане
Государственный университет.(2001). Журнал исследований в области преподавания естественных наук .

Эстетическое признание и творчество — ЦУР ООН: выучить

Об этом курсе

Введение:

Курс состоит из десяти частей:

Первая глава направлена ​​на то, чтобы вдохновить студентов на мышление и побудить их любить красоту и стремиться к красоте, ценить красоту, создавать красоту и передавать красоту.

Вторая глава посвящена происхождению и контексту теоретических знаний и развития китайской и западной эстетики и эстетического образования, а затем формирует базовую теоретическую основу и теоретические основы;

Главы 3–12, в качестве примеров принимают конкретные формы художественного выражения, такие как каллиграфия, поэзия, чайное искусство, живопись, скульптура, артефакты, архитектура, город, музыка, танцы и т. Д., Чтобы улучшить эстетическое восприятие учащимися. способность понимать метод оценки искусства, формировать идеальную личность, направлять студентов к возвышенным духовным поискам и добиваться красивой жизни и красивого университета.

Курс преподается на английском языке с двуязычными субтитрами и более 110 видео лекций плюс несколько практических видео. В дополнение к содержанию курса, фактическое рабочее видео наглядно представляет содержание класса и повышает интерес к обучению.

Этот курс предназначен для широкого круга аудиторий, включая студентов китайских университетов, иностранных студентов в Китае, а также людей из всех слоев общества, интересующихся эстетикой и эстетическим образованием.

Инструктор

Цю Цзин (Qiu Jing), профессор , научный руководитель, старший художник-ремесленник и известный преподаватель Колледжа искусства и дизайна Наньчанского университета, награжденный университетскими наградами. Она является лидером провинциальной группы студентов высокого уровня, базирующейся в университете Наньчан, выдающимся преподавателем идеологии и политики, награжденным Министерством образования, экспертом по идеологическому и культурному творчеству, признанным Департаментом пропаганды правительства провинции Цзянси, и экспертом по предложениям Национальная оценка профессиональных навыков.Она также является членом комитета художественного образования провинции Цзянси, Китайской ассоциации дизайнеров моды, Китайской ассоциации моды и цвета, Совета фонда «1% Project» и комитета по оценке профессиональной и технической квалификации провинции Цзянси.

Тао Цзинюй женщина, докторант гуманитарной школы Наньчанского университета. Ее исследовательские интересы включают лингвистику и культурный менеджмент. Участвовал в нескольких республиканских и областных проектах.Она имеет двухлетний опыт преподавания китайского языка за границей и завоевала множество наград. Она четыре раза выиграла титул «Отличный преподаватель» на конкурсе китайского языка для иностранных студентов в провинции Цзянси.

Цзян Майи, мужчин, профессор и доктор философии в области теории литературы, научный руководитель, молодой преподаватель университетов провинции Цзянси, в основном занимается преподаванием и исследованиями в области фундаментальной теории и критики литературы и искусства. Он руководил и завершил ряд национальных и министерских научно-исследовательских проектов, опубликовал более 10 научных работ, опубликовал множество монографий и переводных работ.

Пэн Диюнь, доктор менеджмента, профессор, научный руководитель школы экономики и менеджмента Наньчанского университета, основные направления исследований — макроэкономика и политика, региональное и промышленное экономическое управление, стратегическое управление предприятиями и управление международным бизнесом. Китайская традиционная мудрость по менеджменту и любителям чайной культуры, наставник по инновационному предпринимательству для студентов колледжей, эксперт аналитического центра провинции Цзянси.

Фу Янь: Магистр во Франции, с многолетним опытом преподавания за границей, сейчас работает в Наньчанском университете. Участвовал во многих провинциальных и министерских проектах, составлял учебные материалы и опубликовал множество статей.

График

Этот курс начнется 4 сентября 2021 года и продлится около 16 недель.

Методология курса

В этом курсе используются различные методы обучения с использованием вдохновения, обсуждения, анализа случаев и других конкретных методов обучения, чтобы научить студентов активно думать о теме «эстетика».

Этот курс позволяет студентам организовать свое собственное время обучения, чтобы они могли составить свой учебный план более научно.

Каждое занятие обычно длится менее 20 минут, а преподавание целенаправленное, краткое и ясное. В курс включено большое количество изображений и видео, чтобы студенты могли более интуитивно понимать содержание обучения. Вопросы и обсуждения после занятий способствуют закреплению полученных знаний и стимулируют мотивацию студентов к дальнейшему самостоятельному мышлению и обучению.

Требования к обучению

Учащиеся должны проводить онлайн-видео-обучение, выполнять соответствующие задания и тесты, а также активно участвовать в онлайн-форумах.

Скачать программу

Искусство, образование и эстетические знания

В этом томе эстетическое познание обсуждается под четырьмя заголовками: антецеденты современного мышления об эстетических знаниях и художественном образовании; природа самого эстетического познания; проблемы преподавания и обучения; и изменение учебной программы.

В Разделе 1 Джордж Гейхиган рассматривает обсуждение художественного образования в предыдущих ежегодниках Общества, обеспечивая важный взгляд на текущие позиции. Слишком часто дискуссии на образовательные темы выявляют безразличие к историческим предшественникам, и редакция стремилась противодействовать этой тенденции.

Раздел 2 состоит из трех эссе по эстетическому знанию с образовательной точки зрения.

Беннетт Раймер считает, что теперь можно заявить о ценности образования в области искусства, которая поставила бы его в центр, а не на периферию школьных предметов.Это утверждение, когнитивное утверждение, обеспечивает не только убедительное обоснование художественного образования, но и мощный набор организационных принципов для достижения эстетического обучения.

Эссе Ральфа А. Смита можно рассматривать как настоятельную рекомендацию дополнить творческую деятельность расширенными концептуальными исследованиями. Смит предполагает, что гуманитарная интерпретация, основанная на адекватной теории эстетического опыта, является адекватным ответом на потребности художественного образования сегодня. Его описания учебной программы в мире искусства и этапов эстетического обучения предлагают способы разработки соответствующих концептуальных рамок для эффективных программ в области искусства.

Хотя Майкл Дж. Парсонс решительно поддерживает ценность новой когнитивной парадигмы в художественном образовании, он считает, что мы больше не можем принимать как должное природу, значение и ценность искусства или способы его обучения. Интерпретативная парадигма эстетического познания будет настроена на социальные и культурные значения, которые составляют когнитивный запас учащегося, значения, которые происходят как из мира искусства, так и из жизни в целом.

Авторы Раздела 3 обращаются к ряду вопросов развития и педагогики, которые могут повлиять на преподавание и изучение искусства в школе.

Объясняя влияние когнитивной революции на наше восприятие детского искусства, Джессика Дэвис и Ховард Гарднер отмечают, что, хотя детское искусство не изменилось с годами, наши интерпретации его изменились. Выходя за рамки бихевиористских ориентаций, игнорирующих предположения о рациональных и образных функциях разума, теоретики когнитивной теории включают в свои отчеты понятия символического понимания, схем, образов и идей.

Дэвид Дж. Харгривз и Морис Дж.Гальтон, два британских писателя, представляют когнитивный взгляд на человеческое развитие, охватывающий как общие, так и специфические для искусства фазы. Хотя они признают, что необходимы дальнейшие исследования, Харгривз и Гальтон считают, что преподавание искусств выиграет от применения того, что в настоящее время известно о природе эстетического роста.

Марсия М. Итон дополнительно подтверждает точку зрения о том, что концептуальные знания важны для развития эстетического понимания. Такие знания важны как для более четкого восприятия характера произведений искусства, так и для понимания того, как наш опыт работы с произведениями искусства связан с другими ценностями, которые мы считаем важными.

Дар искусства качеству жизни прожитой и пережитой — это тема Михая Чиксентмихайи и Ульриха Шифеле. По их мнению, в школьном обучении не уделялось должного внимания аспекту познания, который, по их мнению, необходим для развития качественных аспектов человеческого опыта. Они в значительной степени доверяют часто заявляемой вере в способность искусства позитивно формировать человеческую личность.

В четвертом разделе Джон И. Гудлад далее размышляет о своем восприятии школьного образования и образовательной реформы — темах, которые занимали его в ходе выдающейся карьеры.Идеи школьников об искусстве, которые склонны считать искусство непрактичным и в большей степени делом рук, чем головы, препятствуют усилиям по реформированию, как и образцы тестирования, традиции школьного образования и ожидания общества. Тем не менее, когда речь заходит о перспективах образования, Гудлэд думает, что все-таки что-то можно сделать, учитывая нынешнюю атмосферу неудовлетворенности статус-кво.

Редакторы и члены комитета этого ежегодника намеревались внести свой вклад в движение искусства и познания в современном художественном образовании.В конце концов, рост познания мира и самих себя — это цель и цель обучения и воспитания. Если молодые люди, проходящие обучение в наших школах, хотят научиться реализовывать свою человечность в полной мере, им необходимо предоставить возможности для эстетического роста. Развитие художественных и эстетических способов познания должно стать частью базового образования всех учащихся.

СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1. Антецеденты:

Искусство в образовании: историческая перспектива Джорджа Гейигана.

Раздел 2. Образование и эстетические знания:

Какие знания в искусстве наиболее ценны? пользователя Bennett Reimer.
К восприятию: программа гуманитарных наук для художественного образования, автор
Ральф А. Смит.
Познание как интерпретация в художественном образовании Майкла Дж. Парсонса.

Раздел 3. Изучение и преподавание эстетических знаний:

Когнитивная революция: последствия для понимания и
воспитания ребенка как художника Джессики Дэвис и Говарда Гарднера.
Эстетическое обучение: психологическая теория и образовательная практика
Дэвид Дж. Харгривз и Морис Дж. Гальтон.
«Обучение с помощью головоломок в искусстве» Марсии Муэльдер Итон.
Художественное образование, человеческое развитие и качество опыта
Михай Чиксентмихайи и Ульрих Шифеле.
К месту в учебной программе по искусству Джона И. Гудлада.

Метод преподавания эстетического реализма — решение кризиса в образовании!

Это выступление было частью открытого семинара учителей из Нью-Йорка, которые представили, с доказательствами из своих классных комнат, огромный, доказанный успех за 25 лет использования метода обучения эстетическому реализму.Учителя изучают этот метод в некоммерческом Фонде эстетического реализма в Нью-Йорке, а также на телефонных конференциях по всей стране. Эстетический реализм был основан в 1941 году великим поэтом и педагогом Эли Сигелем. Метод основан на этих важнейших принципах, которым он учил:

  1. Любое образование, будь то геометрия или сельское хозяйство, арифметика, поэзия или информатика, — делается для того, чтобы нравиться миру.
  2. Презрение — «склонность каждого человека думать, что он будет за себя, меньше обращая внимания на внешний мир» — является основной причиной неспособности учиться.Это также причина того, что один студент получает удовольствие, оскорбляя другого, чувствуя себя большим, выкрикивая расовый эпитет. Презрение, показывает эстетический реализм, если зайти достаточно далеко, может привести к ужасам, подобным тем, которые произошли в средней школе Колумбайн.
  3. Средство победить это презрение — средство показать факты науки, исторические события и многое другое находятся в дружеских, захватывающих отношениях с самим собой — содержится в третьем принципе Эли Сигеля: «Мир, искусство и Самостоятельно объясняют друг друга: каждая есть эстетическое единство противоположностей.”

Мне очень приятно сегодня вечером поговорить с моими коллегами о методах обучения, которые могут положить конец кризису в образовании. Я преподаю физическое воспитание и санитарное просвещение в Южном Бронксе учащихся младших классов средней школы, получивших специальное образование, которые были названы «серьезно и глубоко эмоционально неполноценными» и которым очень трудно учиться. Многие из этих учеников совершили один или несколько серьезных актов насилия в школьной среде. Некоторые из них били кулаками и ногами беременную учительницу, били директора стулом, нападали на других учеников, иногда с применением смертоносного оружия.И часто ученики уходят глубоко внутрь себя, покрывают голову куртками, впиваются взглядом в учителя, отказываясь говорить или отвечать на вопросы; иногда молодой человек сосет свой палец на протяжении урока — или внезапно кричит, проклинает другого ученика или насмешливо смеется. Согласно нашим рекомендациям, одна из моих основных обязанностей как учителя: как можно больше сократить эти различные виды «антисоциального» поведения, чтобы эти ученики могли перейти в менее ограничительную среду и получить более полное образование.

Примерно 4 года назад мне подарили флаер, похожий на тот, что был на этом семинаре, и он оказался одним из самых важных моментов в моей карьере учителя и в моей жизни. Я преподавал в течение 10 лет и получил степень магистра специального образования, уделяя особое внимание обучению студентов с эмоциональными недостатками. Но за все годы моего опыта, который включал получение награды за преподавание и стипендию для аспирантов, только когда мне посчастливилось изучать эстетический реализм, я узнал именно то, что мне нужно было знать, чтобы мои ученики могли учиться.

Я видел, что причина, по которой учащиеся и другие люди — в том числе, да, учителя — испытывают трудности с обучением, заключается в том, что мир воспринимается как враг, его не любят, а человек презирает его. Я благодарен за то, что учусь у эстетического реализма — и считаю, что это правда в моем классе, — что каждый ученик, включая молодых людей, которых я обучаю, также имеет более глубокое и большее желание: это желание полюбить мир на честном и точном основание. И через факты по предмету метод обучения Эстетическому Реализму выявляет его! Мистер.Сигел заявил: «Цель образования — полюбить мир через его познание».

Почти все мои ученики переживают серьезные экономические лишения, и многие из них живут в приемных семьях или групповых домах. Многие пережили ужасные вещи за свою короткую жизнь, в том числе подверглись физическому насилию и пренебрежению, некоторые с самого раннего возраста. Они очень злы на мир, который, по их мнению, причинил им боль, и готовы наброситься на кого угодно. Эстетический реализм не мягок и не уклоняется от худших ситуаций, с которыми может столкнуться человек.Он говорит, что нет предела тому, насколько мы должны быть против несправедливости по отношению к людям, детям. Но с состраданием и большим уважением к умам молодых людей г-н Сигель также задал этот вопрос, который я считаю важным для всех преподавателей:

Верно ли это: неважно, сколько у вас дела против этого мира, его недоброжелательности, беспорядка, его уродства, его бессмысленности — нужно делать все возможное, чтобы он понравился, или он ослабит себя?

Эстетический реализм — это самое доброе образование, которое когда-либо показывало, как предметы в учебной программе представляют мир, который может искренне понравиться.И в течение последних нескольких лет, когда я преподавал физкультуру и спорт, несмотря на все проблемы и академические неудачи, которые были у этих учеников, я видел убедительные доказательства того, что с помощью метода преподавания эстетического реализма они все чаще выбирают обучение!

Свобода и порядок — в софтболе и в себе!

Одним из наиболее важных факторов в обучении командному спорту является понимание учениками правил, и в апреле прошлого года я провела вводный урок по правилам софтбола для учеников младших классов средней школы.В прошлом обучение правилам было чем-то неинтересным и скучным, и я хотел быстро пройти через это — и с таким отношением, я уверен, многие из моих учеников хотели, чтобы это быстро закончилось. Методика обучения эстетическому реализму основана на этом знаменательном принципе, изложенном г-ном Сигелем:

Мир, искусство и я объясняют друг друга: каждый из них является эстетическим единством противоположностей.

Когда я узнал, что правила софтбола объединяют противоположности, в частности свободу и порядок, обучение этому виду спорта стало увлекательным.И когда я готовился к уроку, я увидел с свежестью, которой никогда раньше не было, как каждое правило в игре создает добрый порядок, а также большую способность отпускать, позволяя игрокам быть свободными и принимать творческие решения в рамках этого порядок. Изучение того, что разрешено, а что нет, также приносит больше удовольствия; строгое соблюдение правил имеет решающее значение для безопасности и справедливости игры.

Это было так важно для моих учеников. У многих из них уже были проблемы с законом за такие преступления, как хранение наркотиков или ограбление другого студента с целью получения проездного на автобус.Эти студенты во многом осознали, что их свобода равносильна возможности делать все, что они хотят, независимо от того, кто или что может пострадать, и что любое правило было врагом, чтобы унизить их. Но меня очень впечатлило то, что, изучая, как свобода и порядок сочетаются в правилах софтбола, эти студенты были взволнованы, им действительно понравилось узнавать о них — и не только это, это сделало их добрее и уважительнее друг к другу.

По мере того, как я описываю этот урок, я также прокомментирую студентку, я позвоню Мэрилин, которая является представителем, и покажу, как она учится в моем классе.Мэрилин (имена учеников изменены), четырнадцатилетняя девочка, в возрасте четырех лет была забрана из дома, где с ней обращались жестоко, и помещена в приемную семью. Она сказала, что ненавидит спорт. В классе она переходила от долгого гневного молчания к внешнему и агрессивному соблазнению по отношению к другим ученикам и преподавателям. Благодаря этому уроку Мэрилин очень изменилась.

Я начал с того, что спросил, скольким ученикам понравилась игра в софтбол. Я был удивлен, увидев, что большая часть класса подняла руки.Я спросил их: «Вы знаете, почему вам это нравится?» Дайан ответила: «Это весело». Дженис сказала: «Ты должен бегать на каждую базу».

Между тем мы говорили о том, что каждая из этих приятных вещей имеет строгие правила, и я спросил, знают ли они, что это такое. Некоторые студенты знали несколько правил; другие этого не сделали. Я сказал:

Есть что-то прекрасное в том факте, что существует множество правил софтбола, которые всегда одинаковы, например, заранее определенное количество иннингов в игре (семь или девять), три аута на иннинг и разрешены только девять игроков. быть на поле одновременно.На поле также есть особые отметки, некоторые из которых указывают на справедливый или фол, а также на то, где поле начинается и заканчивается. И затем во всем этом порядке есть свобода игроков принимать индивидуальные решения — отбивать, бросать или управлять базами — а также возможное влияние ветра на мяч. Без этого строгого соотношения свободы и порядка мы никогда не смогли бы испытать радость от того, что команда делает хоумран, или драму, когда это конец 9-го иннинга, есть два аута, ваша команда проигрывает с одним забегом, а человек на первом решает украсть второй!

Поскольку я знал, что противоположности свободы и порядка можно найти повсюду в мире, и что это может помочь моим ученикам почувствовать себя более связанными с предметом, я показал классу драматический плакат с этой фотографией великого игрока Тома ДиПаса. в его позиции отбивающего.Я спросил, даже если он стоит на месте, демонстрирует ли он хорошее отношение свободы и порядка? Дженис крикнула: «Это Сэмми Соса! Я никогда не видел его фотографии ». Я спросил: «Похоже, он взволнован? Посмотри ему в глаза ». Мэрилин сказала: «Да!» Дайан прокомментировала: «Он концентрируется». Дженис сказала: «Он выглядит готовым».

Эта фотография показывает захватывающее соотношение свободы и порядка, потому что, поскольку Сэмми Соса демонстрирует большую точность в своей позе, он также демонстрирует способность принимать непредсказуемые решения о том, как он собирается бить.Я сказал: «Сэмми Соса имеет право размахивать битой, когда ему хочется, но он должен делать это в рамках правил игры». И я продолжил: «Он может качаться, но сколько он делает?» Класс ответил: «Три!» Я спросил: «Что, если бы он получил три удара, а другие игроки получили четыре удара?» Они сошлись во мнении, что игра будет очень неорганизованной. И это было бы несправедливо. Увидев свободу и порядок на этой фотографии, студенты все больше и больше увлекались изучением правил софтбола, которые также объединяли эти противоположности.

Итак, мы пересмотрели то, что узнали. Я спросил: «Сколько аутов в иннинге?» Дайана сказала: «Три… три удара». «На какую базу вы бежите?» Джоанна сказала: «Первая». И Мэрилин удивила всех, сказав: «На первой базе никого нельзя пробежать».

Продолжая урок, я спросил: «Что бы произошло, если бы мы были свободны делать в своих домах все, что хотим?» Эльза сказала: «Мы устроим беспорядок». Дайана сказала: «Дисциплины не будет. Будет много противостояний.«Благодаря методике обучения эстетическому реализму, весь класс принимал участие, было меньше сбоев и не было насилия! Одно дело для ученика — послушно декламировать правила, но совсем другое — действительно любить их; этим молодым людям нравилось изучать правила, и они предпочитали активно участвовать в уроке, а не обзывать друг друга или устраивать драки.

Причина в том, что студенты видели противоположности как единое целое — что, в сущности, создано для свободы! Они увидели точность этих правил, которая позволила им быть более свободными и легкими в игре, а не менее — и я не могу придумать ничего более важного, чтобы увидеть кого-то, особенно этих студентов.Когда человек видит это, а не то, что ему мешают, сдерживают — есть настоящее удовольствие, реальная свобода выражения в том, чтобы быть точным, справедливым по отношению к чему-то вне себя, это может иметь значение между выбором причинить вред или убить другое человеческое существо или нет. .

Увидеть Мэрилин, которая ничего не любила — не говоря уже о спорте — настолько вышла из себя, что задумалась над этим предметом — было ОГРОМНО! Она цветет. И тот факт, что эти студенты поднимали руки, чтобы говорить и отвечать на вопросы, а не бегать по комнате и оскорблять друг друга — это может показаться мелочью, но для моих студентов это грандиозно! Я испытал этот успех только благодаря использованию метода обучения эстетическому реализму, и я безмерно благодарен за это.

Задание, которое должен выполнить каждый учитель

Как и большинство учителей, я когда-то считал своих учеников очень непохожими на себя. Я не чувствовал, что у меня есть возможность охватить достаточно учеников, которых я учил. Я тратил огромное количество энергии на свои повседневные преподавательские задания и видел настолько мало успеха в своих усилиях, что решил бросить преподавание. Я так рад, что благодаря изучению эстетического реализма я понял, что не только мои ученики испытывали неуважение — я испытал — но и это повредило моей эффективности как учителя и заставило меня выгореть.

Я пришел к выводу, что я несправедлив по отношению к надеждам и мечтам своих учеников, и использовал серьезный характер их проблем как предлог, чтобы не делать все, что мог, чтобы они учились. Я очень сожалею об этом.

На семинаре по обучению эстетическому реализму, проводимому All For Education, классу было предложено написать монолог из 500 слов об ученике, которого мы хотели лучше понять. Когда я писал о молодом человеке по имени Джош, который пытался увидеть его мысли и чувства с того момента, как он проснулся, как он думал о своей семье, о поездке на автобусе в школу и о своих мыслях о одноклассниках и учителях, я почувствовал, что Мы с Джошем были больше похожи, чем разные, и что у него были такие же важные надежды и чувства, как и у меня.Это задание произвело на меня сильное впечатление. Благодаря этому и услышав критику в адрес моего презрения, я стал добрее к своим ученикам. Все учителя должны изучать эстетический реализм, чтобы кризис в образовании закончился.

С тех пор, как я использовал этот метод обучения, я добился многих важных успехов. Один — с мальчиком по имени Майкл, который, несмотря на то, что он был очень силен и имел крупное тело, чувствовал себя неловко на игровом поле. Если он чувствовал, что другой ученик беспокоит его, разговаривая с ним, он мог резко отреагировать.Он вел себя так, как будто он категорически против изучения физкультуры, сказав: «Мне не нужно это изучать». Но в результате того, что я давал уроки по методу обучения «Эстетический реализм», Майкл начал регулярно посещать занятия. Он начал видеть в других учениках больше похожих на себя, и начал заводить друзей. Когда мы вернулись из летних каникул, он с гордостью сказал мне, что теперь он любит спорт, что почти каждый день он спускается из своей квартиры и играет в софтбол или баскетбол, и не может перестать играть в них все лето.Тот факт, что Майкл изменил свое отношение, стал для него личным достижением и поводом для празднования. Если бы этого не произошло, мать, вероятно, держала бы его дома под строгим надзором, чтобы он не дрался и не издевался над другими детьми в своем районе. К сожалению, на протяжении многих лет я слышал об инцидентах, когда ученики моей школы умирали насильственной смертью на улице, еще будучи учениками младшего школьного возраста.

На занятиях по санитарному просвещению у меня проявлялся все больший интерес учеников к этому предмету, и в одном случае двое учеников спрыгнули со ступенек школьного автобуса и с гордостью вручили мне свои домашние задания.Такого никогда не случалось за всю мою образовательную карьеру.

Еще один большой успех — это школьная баскетбольная команда, которую я тренирую. За те два года, что я использовал метод обучения эстетическому реализму, у меня не было инцидентов с насилием в каких-либо межученических играх, и это достижение невозможно переоценить. И в этом году команда осталась непобежденной!

Запрещать прессе доносить эстетический реализм до людей — это фол. Это создало несправедливое образовательное поле, на котором учащиеся обречены на провал.Результатом этого бойкота стало бесчисленное количество детей, не способных учиться, и рекордное количество убийств в школах за последние годы. Кровь на руках у прессы, и я ненавижу их за то, что они сделали. Метод обучения «Эстетический реализм» — единственный метод обучения, способный разрешить кризис в образовании; в котором учащиеся предпочитают учиться, а не драться друг с другом, или того хуже. Я надеюсь, что люди в этой аудитории сегодня сделают решительные шаги, чтобы убедиться, что метод обучения эстетическому реализму применяется повсюду в этой стране.

10 октября 2001 г.

Джеффри Уильямс играл в хоккей с шайбой за CCNY, и в то время он был единственным афроамериканским игроком в лиге. Он получил стипендию от Департамента образования штата Нью-Йорк и награду Американской кардиологической ассоциации за преподавание.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.