Эстетическое воспитание в педагогике это: Эстетическое воспитание в педагогической деятельности — Только эффективные знания в удобной для вас форме. Практика и никакой воды.

Содержание

Эстетическое воспитание в педагогической деятельности

Говоря о процессе эстетического воспитания, можно условно разбить его на две составляющие: школьное воспитание на уроках и во внеурочной деятельности.

Эстетическое воспитание в урочной деятельности

То эстетическое воспитание, которое дети получают в школе, в конечном счете, имеет тесную связь с мировоззрением будущего общества. Наличие несформированных эстетических взглядов свидетельствует о незаконченности формирования мировоззрения в целом.

В современном обществе исследования в сфере культуры представляют огромный интерес. Общественное сознание претерпевает значимые изменения: обострение социальных, национальных противоречий создает потребность акцентировать внимание на вопросах формирования духовной культуры, воспитания молодежи и формирования у нее нравственных и эстетических ценностей, изучения истории.

Определение 1

Эстетическое воспитание – это целенаправленный, сознательный и систематический процесс влияния на личность для развития у нее умения воспринимать красоту окружающего мира, искусства и навыка создавать ее (рисунок 1).

Рисунок 1

Приобщая учащегося к наследию и опыту человечества, выраженному в искусстве, мы имеем возможность взрастить зрелого осознанного члена общества с высокими нравственными устоями, качественным образованием и разносторонними проявлениями. Эстетическое воспитание также имеет социальную окраску: именно посредством искусства осуществляется передача духовного опыта, опыта эмоционально-ценностных отношений к людям и жизни; укрепляются связи между поколениями.

Определение 2

Эстетическое воспитание – фактор развития личности и развития всех прочих элементов воспитательного процесса.

Эстетическое воспитание в школе начинается с первых классов в процессе изучения родной речи, литературных произведений, соответствующих возрасту, и таких предметов как музыка, рисование, природоведение. Учебная программа предполагает знакомство с различными видами искусства, приобретение навыка эстетического восприятия и эстетического суждения. Безусловно, художественная подготовка педагога здесь крайне важна: его красивый аккуратный почерк, умение выразительно читать литературные произведения, грамотно выражать мысли и чувства, владение навыками изобразительного и музыкального искусства. Такой ежедневный пример создает у учащихся естественное конструктивное противоречие между имеющимся у них уровнем эстетического развития и необходимым, что создает потребность приобщиться к прекрасному. При этом необходимо учитывать, что существуют возрастные особенности.

Для наработки навыка художественного восприятия эффективен прием сравнения в изучении литературных или музыкальных произведений, произведений изобразительного искусства. Необходимо «подталкивать» учащихся давать оценку увиденному или услышанному, выражать собственное мнение. В самом начале справиться помогают наводящие вопросы из разряда: что конкретно понравилось, какое произведение показалось интереснее и т.д. Такой способ побуждает к осмыслению, обострению восприятия.

Элементами эстетического воспитания являются также заучивание песен и стихов наизусть, их декларирование, коллективное обсуждение репродукций.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Нельзя забывать про такое средство эстетического воспитания как природа. Различные инструменты и приемы помогают учащимся научиться воспринимать природные богатство и разнообразие, проживать возникающие при этом эмоции. Это могут быть экскурсии, наблюдение явлений природы, формирование гербария, выставки картин. И не менее важно одновременно развивать потребность и способность бережно относиться к дарам природы, проводя обучение по основам экологии.

Воспитательная работа по развитию эстетических возможностей продолжается на протяжении всего периода школьного обучения. В старших классах это происходит на более высоком уровне.

Начальная школа формирует элементарные представления и суждения, а в старших классах учащиеся приобщаются к глубинному пониманию искусства. Здесь можно уже говорить о сопереживании творчеству, способности говорить о возникающих чувствах, осознанно проживать их. Обогащение учеников старшего возраста происходит за счет обсуждения взаимосвязей настроения художника и его произведений, попыток понять их суть и заложенную в них мысль. В этих целях применяют написание сочинений, рецензий. Эстетическое мышление важно и для таких, казалось бы, строгих дисциплин, как математика, физика, химия и других. Аристотель говорил так: «Математика выявляет порядок, симметрию, определенность, а это важнейшие виды прекрасного».

Эстетическое воспитание в изучении естественных дисциплин держит за основу признание объективной красоты в природе: осознание целостности, единства в разнообразии, оптимальности, пропорции, конструктивности.

Математика несет в себе красоту, заключающуюся в четкости и логичности мысли, точности и глубоких детальных рассуждений. Отлично, когда сам педагог осознает всю красоту предмета и умеет передать это учащимся.

История – неиссякаемый источник красоты – также служит важным элементом эстетического воспитания. Эстетика в истории выражена закономерностями развития общества, сложностью, «живостью», противоречивостью этого процесса.

Также неотъемлемой частью эстетического воспитания является привитие эстетики поведения, выражающейся в соблюдении культуры выражения эмоций, дисциплины, аккуратности. На этом необходимо акцентировать внимание учащихся как на уроках, так и вне их. Ученикам должно быть передано доброжелательное отношение к другим участникам коллектива, уважение иных точек зрения, бережное отношение к книгам, ученикам, имуществу школы.

Определение 3

Методы эстетики поведения – это беседы об этикете, культуре слова, внешнем виде, нормах поведения. Здесь могут быть эффективны встречи с представителями культуры.

Эстетическое воспитание во внеурочной деятельности

Когда речь идет об уроках, мы больше имеем в виду изучение наук, поэтому так важно во внеурочной деятельности посвящать больше времени сугубо эстетическому наполнению. Самым эффективным и доступным инструментом для этого являются кружки различной направленности, дающее развитие как художественного восприятия, так и трудовых навыков. Практическая деятельность создает возможность для детей с разных сторон взглянуть на разнообразие мира, пробуждает в них удовольствие от труда и стремление к творчеству. Кроме того, кружки согласно интересам ребенка помогают организовать его свободное время.

Определение 4

Значимую роль в воспитании эстетического мышления играет художественная самодеятельность, что есть активный способ познать и отразить окружающее. В таком виде активности дети имеют возможность реализовать потребность в самовыражении и самоутверждении.

Самодеятельность обогащает опыт отношений, личных переживаний, что влияет на глубину восприятия искусства, осознание серьезности его значения. Эмоциональная сфера ребенка, его воображение значимо развиваются в процессе музыкального, изобразительного, литературного или театрального творчества. Спектр чувств и умение их проживать находятся на высоком уровне у детей, которые имеют полноценную занятость во внеурочное время.

Распространена также такая форма как экскурсии. Это и познание нового, и возможность наблюдать явления и предметы в естественных или созданных человеком условиях: выставки, музеи. Если речь об экскурсиях по изобразительному искусству, то здесь можно говорить о знакомстве с творчеством признанных мастеров, развитии навыка созерцания, поиска эмоционального отклика в себе. Такие мероприятия дают минимальное количество представлений о том или ином виде искусства, при этом должно возникать желание узнать больше, понять глубже и получать все новый и новый опыт.

Внеклассная и внешкольная работа по эстетическому воспитанию должна гармонично вписываться в общий учебный процесс, чтобы быть эффективной.

Эстетическое воспитание — это… Что такое Эстетическое воспитание?

— процесс формирования и развития эстетического эмоционально-чувственного и ценностного сознания личности и соответствующей ему деятельности под влиянием искусства и многообразных эстетических объектов и явлений реальности. Один из универсальных аспектов культуры личности. Э.в. реализуется в системах образования различного уровня, приобретая полноценность лишь при самообразовании, саморазвитии личности. В более узком смысле Э.в. — в отличие от художественного воспитания — направление, содержание, формы воспитательной и методической работы, ориентированные на эстетические объекты реальности и их свойства, вызывающие эстетические эмоции и их оценки. Цели Э.в. и эстетического образования: развитие готовности личности к восприятию, освоению, оценке эстетических объектов в искусстве или действительности; совершенствование эстетического сознания; включение в гармоническое саморазвитие; формирование творческих способностей в области художественной, духовной, физической (телесной) культуры. Совокупность теоретических представлений об Э.в. образует особую область научного знания, отдельные положения которой имеют основания в философии, эстетике, педагогике, психологии, культурологии, искусствознании и литературоведении. Как синоним термина «Э.в.» употреблялось понятие «художественное воспитание», которое, представляя собой часть Э.в., реализуется наиболее полно в профессиональном художественном образовании, при специализации в области искусства, в творческой и художественно-педагогической деятельности (см. Художественное воспитание). В России теория и практика Э.в. в своём развитии опираются на концепции Ф. Шиллера, П.Е. Георгиевского, А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Д.С. Лихачёва, Ю.М. Лотмана, Л.С. Выготского, П.А. Флоренского и др., определяющие процесс Э.в. на основе принципа бинарности духовного и материального, прекрасного и выразительного в эмоционально-чувственном освоении, оценке личностью эстетических свойств реальности и искусства. В качестве основы Э.в. школьников выступают гл.о. гуманитарные предметы. Наряду с обязательными и специфически региональными занятиями и факультативными курсами реализуются авторские программы Э.в. Художественное образование в федеральном и региональном компонентах осуществляется на уроках изобразитель- ного искусства, музыки, литературы и языка. Э.в. школьника часто понимают как начальный этап, вариант художественного дополнительного образования детей. Однако Э.в. обладает высоким развивающим потенциалом не только в области гуманитарного, но и естественно-научного образования. Перспективны курсы с богатым культурологическим, эстетическим и художественным содержанием. Результаты Э.в., закрепляясь в личностных качествах, обогащают все формы познания, общения, практической, игровой деятельности каждого школьника. Эстетическая восприимчивость и отзывчивость углубляют развитие сенсорного восприятия, образного и логического мышления, творческих способностей человека, позитивно влияют на характер самооценки, рефлексии, ориентации на ценности культуры.

(Бим-Бад Б.М. Педагогический энциклопедический словарь. — М., 2002. С. 327-328)

Сущность эстетического воспитания в антологии педагогической мысли Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА

СУЩНОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В АНТОЛОГИИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ МЫСЛИ

И.А. МАЛАШИХИНА,

доктор педагогических наук, профессор СГУ В.А. КАЛАШНИКОВА,

ассистент кафедры, аспирант СГУ

Аннотация. В статье рассматривается категория эстетического воспитания в историческом аспекте. Дается понятие эстетического воспитания, раскрываются его содержание и признаки. Ключевые слова: эстетическое воспитание, эстетическое сознание.

Один из универсальных аспектов культуры личности, обеспечивающий ее рост в соответствии с социальным и психофизическим становлением человека под влиянием многообразных эстетических объектов и явлений реальности, эстетическое воспитание реализуется в системах образования различного уровня, приобретая полноценность лишь при самообразовании, саморазвитии личности, подводящих к осознанию себя участником и субъектом эстетической деятельности. В более узком смысле эстетическое воспитание — направление, содержание, формы воспитательной и методической работы, ориентированные на эстетические объекты реальности и их свойства, вызывающие эстетические эмоции и оценки.

Эстетическое воспитание направлено на содействие к раскрытию диапазона эстетического сознания личности (чувств, оценок, вкусов, суждений, идеалов, ценностей, взглядов), ее потребностей, эмоционально-чувственных, оценочных, эстетических отношений, их реализации в поведении, предпочтениях и деятельности (восприятии, оценивании, сотворчестве, анализе).

Осознанным отношением к синкретизму познания окружающего мира и его художественного восприятия отмечены цивилизации Древнего Востока. При этом нерасчлененность религиозного, нравственного, эстетического сознания народа предопределила функции искусства как инструмента воспитания.

В Китае во II—III тыс. до н.э. существовала традиция обучения эстетическим ориентирам в природе, труде, ремеслах, языке, правилах общения. Особое значение, как в общении, так и в обучении, придавалось обрядам и церемониям, наблюдениям над «разнообразием в природе». Свойственные художественно-эстетическому наследию Китая глубина, сдержанность, эмоциональность, стремление передать жизнь природы и человека в их своеобразии и множестве проявлений влияют на направленность эстетического воспитания в современных учебных заведениях.

Древняя и самобытная культура питает традиции эстетического воспитания в Индии. В древнеиндийских учениях особое значение имели тесная связь человека с миром природы и развитие ощущений, сил и способностей души. В индийской эстетике уже с начала нашей эры в связи с творчеством и восприятием художественных произведений развивалось учение о вкусе, о проявлении внутренних состояний во внешних чертах и действиях, об эстетическом чувстве.

Основные тенденции развития теории и практики эстетического воспитания в европейской культуре и образовании уходят корнями в период античности. От него идет вся идея воспитания современного человека, выраженная в понятии «кологатия», характеризующем триединство истины, добра, красоты. Оно же указывает на единое происхождение наук — философии, этики, эстетики. Педагогика опиралась на эту триаду со своего зарождения. Фундаментальные исследования по истории эстетической мысли, проведенные Лосевым, Пахтиным и др., привели к выводу об универсальности понятия «выразительное», включающее в себя все стороны эстетического.

В Средние века религиозное христианское воспитание наложило свою печать и на характер эстетического воспитания, которое ориентировалось на идеалы мистической духовности и аскетизма. Сфера искусства стала практически основным источником эстетического воспитания.

В эпоху реформации Ф. Меланхтон, В. Тротцен-дорф и др. развивали идеи эстетического воспитания средствами литературы и музыки, особо подчеркивая значение красоты в природе и в произведениях искусства. Накопление и обобщение теоретических представлений эстетического в искусстве и действительности, о его влиянии на развитие человека привели в середине XVIII в. к выделению эстетики как самостоятельной науки.

Разработке проблематики эстетического воспитания способствовало развитие педагогических наук. В своих трудах И.Г. Песталоцци подчеркивал чувственное восприятие, воздействие природы и искусства. Во второй половине XIX в. в трудах А. Дистервега

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА

были разработаны вопросы об освоении национальной культуры, подчеркнута связь нравственного, умственного и эстетического воспитания в процессе восприятия искусства и культуры детей дошкольного возраста.

Эстетическое воспитание в течение многих десятилетий ограничивалось сложившейся системой классического образования. В отечественной педагогической мысли ряд существенных положений о необходимости эстетического воспитания в начальной и средней школе средствами всех учебных предметов принадлежит К.Д. Ушинскому. Продолжением традиций русской эстетики, имевшим и важное просветительское значение, были труды В.С. Соловьева и философов Серебряного века.

Широкое участие в разработке теоретических вопросов эстетического воспитания принимали такие педагоги, как В.А. Сухомлинский, Б.Т. Лихачев, Ю.К. Бабанский, И.Ф. Харламов, В.А. Сластенин, И.П. Подласый.

Б.Т. Лихачев понимает под эстетическим воспитанием целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты».

Эстетическое воспитание формирует ребенка эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством как его самым мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, а для его активной эстетической жизнедеятельности. Своей основной целью эстетическое воспитание ставит выработку у людей привычек и норм поведения в соответствии с постигаемыми ими и утвержденными в практике законами красоты.

По мнению И.Ф. Харламова, эстетическое воспитание — это воспитание способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств, потребности и способности участвовать в создании прекрасного в искусстве и жизни.

Как отмечает И.Ф. Харламов, понятие «эстетическое воспитание» органически связано с термином «эсте-тика»2, обозначающим науку о прекрасном. Само слово эстетика происходит от греческого aisthesis, что в переводе на русский язык означает «ощущение», «чувство». Поэтому в общем, плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в эстетике это прекрасное

связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его.

Велико и многообразно влияние искусства как важнейшего элемента красоты и эстетического отношения к действительности на человека. Большую роль играют искусство и эстетическое воспитание в формировании нравственности. Еще Аристотель писал, что музыка способна оказывать влияние на эстетическую сторону души, и поскольку она обладает такими свойствами, она должна быть включена в число предметов воспитания детей дошкольного возраста.

По мнению И.П. Подласого, эстетическое воспитание будит и развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Человек, чуткий к прекрасному, испытывает потребность строить свою жизнь по законам красоты. Эстетическое наслаждение вызывают не только произведения искусства, но и добрые дела, преданность коллективу, добросовестный труд. «Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы утверждать добро как прекрасное».

Многообразие средств эстетического воспитания обуславливает широкий диапазон художественных дел. Воспитательные дела эстетической направленности приобретают различный характер в зависимости от того, что выступает средством эстетического воспитания — природа, труд, человеческие отношения, искусство и т.д. Чрезвычайно больше возможности представляют воспитательные дела, в которых источником эстетического воспитания выступает природа. К.Д. Ушинский называл ее прекрасным воспитателем молодого поколения, оказывающим глубокое влияние на развитие эстетических чувств.

Существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них, можно выделить основные положения, говорящие об его сущности.

Во-первых, это процесс целенаправленного воздействия. Во-вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать ее. В-третьих, задача эстетического воспитания — формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, наконец, в-четвертых, — развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного.

Таким образом, ориентация на современный характер процесса эстетического воспитания требует от ребенка активного саморазвития, личного художественно-эстетического сознания, творческой деятельности в сфере искусства и реальности.

Эстетическое воспитание реферат по педагогике

Содержание Введение 1. Понятие и необходимость эстетического воспитания 2. Цели и задачи эстетического воспитания 3. Виды эстетического воспитания 4. Методы эстетического воспитания Заключение Список литературы Введение «Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, — такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 — 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим» (4, 14). В последние годы возросло внимание к проблемам теории и практики эстетического воспитания как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, т.е. как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности. А формировать личность и эстетическую культуру, — отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Д.Б. Кабалевский, А.С. Макаренко, Б.М Неменский, В.А. Сухомлинский, Л.Н. Толстой, К.Д. Ушинский), — особенно важно в наиболее благоприятном для этого младшем школьном возрасте. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы. Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной цели, Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: «Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По- видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания. Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности личности. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию ее единства и стилистического родства, что по мнению польского ученого И. Война, является необходимой предпосылкой ее теоретического познания. Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию как специфическому способу развития «интеллектуальной ориентации», нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и 0 0 1 Fзадач эстетического воспитания, к сведению последне го к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты эстетической деятельности — это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку именно развитие творческих способностей личности и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания. 2. Цели и задачи эстетического воспитания Своеобразное понимание сущности эстетического воспитания обуславливает и различные подходы к его целям. По этому проблема целей и задач эстетического воспитания требует особого внимания. В процессе исследования мы обратили внимание, что часто среди педагогов бытует ошибочное мнение о тождестве эстетического и художественного воспитания. Однако эти понятия необходимо четко разграничивать. Так, например, В.Н. Шацкая ставит перед эстетическим воспитанием следующую цель: «Эстетическое воспитание служит формированию… способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирует посильное участие в создании прекрасного в искусстве, труде, в творчестве по законам красоты» (2; 14). Из определения видно, что автор важное место в эстетическом воспитании отводит искусству. Искусство — это часть эстетической культуры, как художественное воспитание часть эстетического, часть важная, весомая, но охватывающая только одну сферу человеческой деятельности. «Художественное воспитание есть процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить в искусстве» (1; 61). Эстетическое же воспитание гораздо шире, оно затрагивает как художественное творчество, так и эстетику быта, поведения, труда, отношений. Эстетическое воспитание формирует человека всеми эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством как его самым мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, а для его активной эстетической жизнедеятельности. В «активизации способности творчески трудиться, достигать высокой степени совершенства своих результатов труда, как духовного, так и физического» видит цель эстетического воспитания Л.П. Печко (4; 16). Н.И. Киященко придерживается той же точки зрения. «Успех деятельности личности в той или иной области определяется широтой и глубиной развития способностей. Вот почему всестороннее развитие всех дарований и способностей личности есть конечная цель и одна из основных задач эстетического воспитания» (1; 29). Главное — воспитать, развить такие качества, такие способности, которые позволят личности не только достигнуть успеха в какой либо деятельности, но и быть творцом эстетических ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности. Помимо формирования эстетического отношения детей к действительности и искусству, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе. Разнообразные творческие занятия детей способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности. Таким образом, наиболее удачно, на наш взгляд, отразил цель эстетического воспитания Рукавицын М.М., который считает: «Конечная цель F 05 Bэстетического воспитания F 05 D — гармоничная личность, всесторонне развитый человек… образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и красоту искусства» (1; 142). Эта цель также отражает и особенность эстетического воспитания, как части всего педагогического процесса. Виды эстетического воспитания Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой 0 0 1 Fкультуры и искусства — все это лишь необходимое усло вие для достижения главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты. Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, 0 0 1 Fвкусов; эстетическое самообразование и само воспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др. Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его 0 0 1 Fрезультативность. С самого раннего возра ста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра — первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству. 4. Методы эстетического воспитания Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые «кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье. Существенное значение в эстетическом воспитании ребенка играет организация детского быта — чистоты, порядка, удобства, красоты, где все соразмерно, согласовано по цвету, форме, величине и т.п. Уже с 2-3 – летнего возраста, детей следует приобщать к созданию мира красоты через наведения порядка в комнате, опрятность одежды, так самым утверждая их в понимании того, что красота – дела рук человеческих. Эстетическое постижение предметов происходит через их форму, цвет, величину. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Способность анализировать и схватывать форму развивается с помощью и посредством предметного моделирования, конструирование, по картинам. Формирование в начальный период воспитания навыки, знания, эмоционально-смысловые ориентации, оставаясь исходной базой, получают в последующем свое углубление и обогащение, перерастая в систему эстетической культуры личности. В школьные годы этот процесс находит выражение в овладении сенсорно-чувственными приемами постижения художественных и эстетических явлений, то есть приобретения умений, навыков воспитания и оценки, в обогащении эмоциональных реакций. Идёт накопление знаний о художественных и эстетических явлениях, овладение ценностными ориентирами, развитие личностных мотивов общения с эстетическими и художественными объектами, формируется эмоционально психологические установки, оценочно-вкусовые представления, осваиваются многообразные способы образно-эмоционального мышления в художественной и эстетической сферах. В современной школе при декларировании формирования гармонически развитой личности в качестве цели обучения и воспитания наблюдается между тем уклон в специализацию: создаются классы физико-математического профиля, с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла возрастает. Психолого-педагогические исследования подтверждают это. Оценивая роль эстетического воспитания в развитии подростков, в целом, можно утверждать, что оно способствует формированию их творческого потенциала, оказывая разнообразное положительное влияние на развитие различных свойств, входящих в творческий комплекс личности. Эстетическая и художественная культура — важнейшие 0 0 1 Fсоставля ющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности, особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Без развитой способности к эстетическому чувствованию, переживанию человечество вряд ли смогло 0 0 1 Fре ализовать себя в столь разносторонне богатом и прекрасном мире « второй природы », то есть культуры. эстетического воспитания младших школьников. Опытные педагоги, зная это, способны посредством искусства воспитать подлинные эстетические качества личности: вкус, способность оценивать, понимать и творить прекрасное. Однако, на практике мы столкнулись с тем, что учителя мало пользуются искусством в целях эстетического развития ребенка, уделяя больше времени и сил развитию практических навыков. Это недопустимо, так как без ориентации на подлинные духовные и художественные ценности, эстетическое воспитание и развитие личности будет неполноценным. На наш взгляд, реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в младшем школьном возрасте, учитель обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал. Список используемой литературы 1. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998. 2. Божович Л.М. Личность и её формирование в детском возрасте. – М., 1968. 3. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М., 1980. 4. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М., 1988. 5. Борисова Е.С. Эстетическое воспитание школьников. — Л., 1972.

Физическое, общественное, эстетическое воспитание. Самовоспитание

Физическое воспитание – одна из древнейших форм целенаправленного воспитательного процесса.

Ведущая форма физического воспитания в школе – это урок. В зависимости от цели урока и комплекса отрабатываемых упражнений уроки могут проводиться по-разному.

Физическое воспитание связано с эстетическим. Вдохновение художников нередко вызвано красотой здорового тела, грациозностью и ловкостью движений. Это необходимо знать ученикам.

Физическое воспитание должно быть направлено на то, чтобы человек сам активно заботился о своем здоровье.

Общественное воспитание – это воспитание способности человека жить в обществе.

Общественное воспитание существовало уже в античности. Для Спарты было характерно высокая степень уничижения человеческих слабостей и человеческих жизней, что, конечно, на первый взгляд кажется ужасным, но это всего лишь необходимая потребность общества, в котором жили древние спартанцы, калеки им были не нужны, им были нужны физически здоровые сограждане. Хотя, по современным меркам, система все же чрезвычайно жестока. Спарта – это выдающийся феномен общественного воспитания, причем феномен как в плохом (в меньшей мере), так и в хорошем (в большей мере) смысле слова.

Подготовка любого специалиста должна стать основательной, он должен быть не однобоко специализирован согласно западной идеологии, а всесторонне 52б развитой и чрезвычайно высоко эрудированной личностью. Именно личностью, личностью в составе общества, а не отдельно от него.

Эстетическое воспитание – это воспитание средствами прекрасного в искусстве, природе и всей окружающей действительности.

Основные задачи эстетического воспитания:

1) развитие эстетического восприятия, способности воспринимать прекрасное в окружающей природе, в искусстве;

2) воспитание эстетического вкуса, способности оценивать прекрасное;

3) воспитание эстетического отношения к действительности, что включает активные действия человека по охране и защите прекрасного.

Эстетическое воспитание в обучении осуществляется как в процессе преподавания ряда общеобразовательных дисциплин (литература, география, история, история, биология), так и с помощью эстетических дисциплин (музыка, изобразительное искусство).

Самовоспитание – сознательная деятельность, направленная на полную реализацию человека как личности.

Самовоспитание связанно с ясно осознанными целями, идеалами, определенным уровнем самосознания, критического мышления, способностью и готовностью к самоопределению, самовыражению, самораскрытию, самосовершенствованию. Самовоспитание находится в неразрывной связи с воспитанием, подкрепляя и развивая процесс формирования личности.

Эстетическое воспитание в педагогике

Общее представление об эстетическом воспитании

Актуальность эстетического воспитания обусловлена ростом интереса в современном обществе к материальным ценностям и одновременно снижением духовно-нравственного развития, что ведет к деградации общества в целом.

Имеющийся разрыв между современной массовой школой и высокой культурой, отсутствие материально-технической базы, недостаток кадров, сложившийся стереотип родителей и обучающихся о необязательности ведения занятий культурного цикла – все это обусловливает необходимость возрождения ценности эстетического воспитания.

Замечание 1

Выявлено, что дети, дополнительно занимающиеся творческой деятельностью, успешны и в других сферах.

Для детей в выборе творческого направления большую роль играют родители, что указывает на необходимость привлечения родителей к участию в эстетическом воспитании.

Эстетическое воспитание подразумевает систематическое формирование и развитие чувство прекрасного, позволяющее ценить, понимать, воспринимать и создавать красоту в жизни и искусстве, различать природу прекрасного и безобразного, трагического и комического. Поэтому оно тесно связано с сенсорным развитием, которое в совокупности содействует другим направлениям в воспитании интеллектуальных, трудовых, нравственных, гражданско-патриотических способностей обучающихся.

В педагогической истории эстетическое воспитание берет начало еще в ХVII веке в связи с началом развития литературы, музыки в России. Изначально основой эстетического воспитания является фольклор, традиции и обычаи народа.

Искусство позволяет развивать разносторонне развитую гармоническую личность.

В каждом периоде исторического развития появлялись свои нюансы: введение в начальной и средней школе предметов искусствоведческого цикла, понимание прекрасного как отражение нашего представления о жизни, поддержание связи с мировой культурой и культурным наследием, развитие эстетико-творческих способностей, понимание игры, учебы, личности, коллектива, а также литературы, музыки, театра как составляющей прекрасного и жизненного стимула.

Замечание 2

К. Д. Ушинский , П. П. Блонский считали хоровое пение лучшим педагогическим средством духовно-нравственного развития. А. С. Макаренко в рамках эстетического развития организовал кружки: танцев, ИЗО, пения, музыки.

В эстетическом воспитании подразумевается воспитание потребности обучающегося в эстетическом развитии и необходимости понимания эстетических ценностей.

В 90-е годы уделяется внимание эстетическому образованию и уровню развития самих педагогов, которые, безусловно, способствуют развитию в данном направлении обучающихся, начиная со времён С. Т. Шацкого.
В рамках концепции непрерывного образования рассмотрим некоторые особенности эстетического образования на каждой ступени.

Эстетическое воспитание дошкольников

Современные воспитатели активно занимаются развитием эстетического вкуса у дошколят.
Современные ученые стараются для этого обеспечивать методической базой. Так, Л. В Школяр разработала программу «Ребенок – окружающий мир – музыка». Безусловно, педагоги также ориентируются на программу Н. Е. Вераксы «От рождения до школы» по вопросам эстетического воспитания.

Методы и средства, которые используют работники ДОУ: рисование, художественная творческая деятельность, диалог культур и др.

Пример 1

Художественная творческая деятельность может применяться в рамках подготовки ребенка к исполнительской деятельности (чтению стихов, пения песен, исполнения танцев и т.п.).

Работа состоит из трех этапов:

Создание в сознании ребенка образа – процесс обучения,
Освоение технических умений (чтение, пение, движение) – исполнение для себя, когда возможна импровизация,
Исполнение, или передача образа средствами музыки, голоса, движения и т.п. – исполнение для других, когда важна поддержка или наоборот, ребенок не испытывает страх, а стремится выступить, что свойственно детям со сценической одарённостью.

Имеет значение состояние здоровья, настроение и уверенность исполнителя для качественного создания образа перед зрителем.

Эстетическое воспитание школьников в начальной школе

В начальной школе создаются программы «Изобразительное искусство и Художественный труд» в рамках этнокультурного подхода.

Ю. Б. Алиев разработал программу музыкального образования для 1-4 классов, включающую:

Слушание музыки,
Хор,
Музграмоту,
Импровизацию,
Движение под музыку,
Игру на музыкальных инструментах.

Эстетическое воспитание школьников в средней школе

Для развития эстетического вкуса определены основные формы эстетического воспитания молодёжи в рамках этнокультурного принципа:

Этнографический театр,
Литературно-поэтические салоны,
Фестивали и праздники,
Конкурсы.

Еще в 70-е годы прошлого века для эстетического воспитания вводились уроки-факультативы с 7 класса по художественному образованию и искусству. В 80-е годы актуализировались идеи эстетического воспитания на уроках литературы, музыки, эстетики, искусства, ИЗО. В современных условиях делается акцент на взаимосвязи различных этнокультур: «Мировая художественная культура», «Музыка».

Пример 2

Так, на базе школы организуется проект «Школьная филармония» в рамках патриотического воспитания с участием родителей, ветеранов. В проекте учащиеся получают роли от директора до участника хора (всего 50 участников). В рамках проекта создаются литературно-музыкальные композиции (на историческом, литературном, музыкальном материале в тематической группе «Дети», например, дети и война) и концерты, подготовленные для празднования юбилея области.

Эстетическое воспитание студентов

Эстетическое воспитание в рамках личностно-ориентированного, культурологического и деятельностного принципов позволяет сформировать эстетический вкус у студентов различных искусствоведческих специальностей.

Так, студенты-архитекторы на первом курсе учатся аккуратности создания чертежей.

На втором курсе — проектировать простейшие здания, избегая китчевых современных тенденций, что является началом формирования эстетического вкуса.

На третьем курсе будущему архитектору важно научиться создавать и реализовывать проекты на городской местности, что требует совместить свои личные эстетические предпочтения с общим контуром соседних зданий, не стремясь выбиваться из общей эстетики городских конструкций.
Вместе с тем это будет зависеть и от типа здания: музей может наоборот выделяться своими формами, чтобы стать знаковым явлением города, в то время как жилой дом предполагает комфорт пребывания в нем жильцов в дизайнерском соответствии с другими домами.

На четвёртом курсе студент выполняет более сложные по функциональности объекты и, хотя в данном случае эстетические предпочтения не являются главными, тем не менее, выпускник с имеющимися навыками распознавания пропорций, удобства, красоты способен и по окончании вуза развивать эстетический вкус, который будет меняться в соответствии с гендерными, возрастными и современными особенностями в искусстве.

Этнографический театр,
Литературно-поэтические салоны,
Фестивали и праздники,
Конкурсы.

Таким образом, эстетическое воспитание активно обновляется на каждом этапе обучения согласно современной Концепции образования.

Эстетическое воспитание — Педагогика и психология. Лекции по дисциплине.

Эстетическое воспитание — это организованный процесс становления в ребенке природных сил, обеспечивающих активность эстетического восприятия, чувствования и образного мышления, а также формирование духовных потребностей.

Средствами решения задач эстетического воспитания в первую очередь являются: произведения искусства и специфический анализ их интеллектуально-эмоционального восприятия; организация самостоятельной творческой деятельности детей; окружающая среда (природный и предметный мир, бытовая культура), эстетика всей детской жизни. Эти средства используются на уроках и во внеучебное время.

В связи с этим особое место среди учебных дисциплин занимают предметы художественного цикла (литература, музыка, изобразительное искусство).

Литература как учебный предмет включает в себя искусство художественного слова, историю литературы, литературоведение и навыки литературно-творческой деятельности. Восприятие и постижение художественного литературного произведения влияет на духовный мир читателя, формирование его потребностей и мотивов поведения, способствует развитию интеллектуальных и эмоциональных процессов, расширяет кругозор. Учебные программы по литературе включают в себя в первую очередь высокохудожественные произведения отечественной и мировой классики, нравственная направленность которых помогает решать задачу гуманистического воспитания.

Музыка и пение как интегративный предмет обеспечивает восприятие и изучение школьниками музыкальных произведений, истории и теории музыки, приобретение простейших навыков исполнительства. К принципам отбора музыкальных произведений для занятий с учащимися относятся: народность, художественность, жанровое разнообразие, доступность для детей выраженных в произведении мыслей и чувств.

Изобразительное искусство как комплексный учебный предмет знакомит школьников с художественными произведениями, элементами теории и истории искусства, способствует формированию навыков творческого самовыражения. Изобразительная деятельность выполняет функцию своеобразного языка, передающего информацию с помощью наглядных образов. Наряду с художественным словом наглядные образы позволяют лучше развивать умение видеть, наблюдать, анализировать эстетические явления.

В процессе изучения предметов художественного цикла создаются условия и для творческого самовыражения, что способствует развитию личности и ее социализации.

Чтобы учащиеся могли более полно удовлетворить свои индивидуальные потребности и интересы, расширить и углубить свое художественное образование, в школе предусмотрены факультативные занятия, кружки, студии по музыке, литературе, театру и изобразительному искусству. Кроме того, существует система дополнительного образования (музыкальные и художественные школы, театральные студии и др.), где в большем объеме решаются основные задачи эстетического воспитания.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

На эффективность педагогической деятельности, направленной на эстетическое развитие воспитанников, положительно влияет эстетика всей детской жизни. Для ребенка все имеет воспитательное значение: оформление помещений, опрятность в одежде, форма личных отношений и общения со взрослыми и сверстниками, условия труда и характер развлечений. При этом важно вовлекать ребенка в активную деятельность по созданию и сохранению эстетики собственной жизни. Личный вклад ребенка в созидание окружающего заставляет его более внимательно и бережно относиться к результатам созидательной деятельности.

К основным критериям эстетической воспитанности можно отнести: художественный вкус, способность к глубокому переживанию эстетических чувств, наличие эстетических суждений и способность к художественно-эстетическому творчеству.

Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

Воспитание чувств: исследования в эстетике, воплощении и сенсорной педагогике

Чувства и телесные переживания, как демонстрирует этот выпуск, необходимы для жизненной образовательной практики и, таким образом, крайне важно исследовать воплощенные и сенсорные аспекты обучения и обучение способами, которые выходят за рамки нашего нынешнего понимания образования и углубляются в него. В статьях стремятся ответить на следующие общие вопросы: что конкретно поучительно в воплощенных и чувственных встречах с миром? И как такие встречи могут изменить доминирующую практику образования? Отвечая на эти вопросы, авторы обращаются к различным философским направлениям, таким как философский прагматизм, феноменология тела, сенсорные исследования и философия процессов.Взятые вместе, различные теоретические взгляды, представленные в специальном выпуске, предлагают детальный и многослойный вклад в то, что значит заниматься образовательной практикой как живые, воплощенные и чувствующие существа.

Стать субъектом, уделяя внимание сенсорным переживаниям в образовании и через него, — это суть аргумента Шэрон Тодд. По ее мнению, встречи касаются , что указывает на фундаментальные уровни взаимодействия. Тодд утверждает, что человеческие тела — это не просто из , а « из встреч, из отношений».Она утверждает, что формы жизни разнообразны, и перемещение через границы посредством прикосновения является элементарным. Есть «внешнее» и «внутреннее» как для людей, так и для других, которые являются пористыми; таким образом, наличие из встреч указывает на внутреннее чувство пространственности и движения. Аффективная область прикосновения вызывает в этом ее особый интерес — указывая на осязание, она помогает нам увидеть сложность человеческих и иных, чем человеческих взаимодействий, что особенно актуально при образовательных встречах. Таким образом, чувственное образование, по Тодду, «имеет тройную задачу: признать сенсорные элементы повседневной жизни важными для смысла и знания; участвовать в сенсорных стратегиях и экспериментах; и уделять внимание ощущениям, которые испытывают студенты, и делать их центральными в самой нашей практике изучения и исследования ».

Идея о том, что человеческое процветание лежит в основе гуманитарного образования, содержится в следующей статье. Здесь Кристин Доддингтон утверждает, что «социальная жизнь в сообществе является необходимым условием для полного процветания человека». В своей статье она рассматривает человеческое процветание и эстетический опыт как «любую форму чувственного или основанного на соме опыта, который, следовательно, включает в себя опыт в искусстве, но также выходит за его пределы». Для нее образовательный пункт состоит в создании условий в образовании, при которых взаимодействие между учителями и учениками как сообществом устанавливает формы общения, выходящие за рамки соревновательной деятельности и указывающие на то, что нас связывает, и на процессы создания смысла между учителями и учениками.

Акт рисования бросает вызов тому, кто рисует, но «также и завершение формирования мира», — утверждает Нэнси Вансилегем. Ее проект состоит в том, чтобы сделать рисунок краеугольным камнем образования, продвигая «значимость акта рисования к экзистенциальной стороне спектра». Она указывает на рисование, обозначенное как «способность понимать и позволять смыслу формироваться», как на способ открыться внешнему миру. Таким образом, детский рисунок рассматривается как способ дотянуться до мира, как способ произвести на что-то впечатление.И она утверждает, что «главная задача не в том, чтобы что-то нарисовать, а в том, чтобы замечать вещи среди миллионов других вещей, которые присутствуют в наших чувствах, а также ценность для неожиданных ощущений и чувств. Следовательно, само внимание (как ощущение) является целью рисования ». Таким образом, эта цель — способ продемонстрировать эстетику в образовании. В этом тройная задача образования, предложенная Тоддом (этот выпуск), означает, что формирование субъективности постоянно нуждается в изменении. Вансилегем утверждает, что для педагогики на карту поставлено достижение состояния, при котором субъективность человека подвергается сомнению и появляется «возможность для нового познания мира».

Дети познают мир через свое тело, и чем они моложе, тем ярче их телесные ощущения и их выражения. Отношения времени, феноменологического времени и хронологического времени, приостановки и дыхания обсуждаются Тану Бисвас применительно к детям и взрослым в педагогических отношениях. Ребенку как постоянному адресату педагогики бросают вызов. Наблюдая за тем, как дети воспринимают мир, взрослый получает возможность «познать мир еще раз».Однако ее проект еще более проницателен. Она указывает на состояние, в котором мы (люди) в настоящее время находимся, и описывает его как перегретый мир, связанный с ускорением изменений, опираясь на норвежского антрополога Томаса Хилланда Эриксена (2016). В этом смысле повторное обучение ощущению времени — посредством замедления и внимания к дыханию младенца / вместе с младенцем — позволяет человеку испытать другой ритм, другое время, отличное от ритма упорядоченных часов. Кроме того, феноменологическое время открывает другие способы переживания и понимания окружающей среды.Воплощенные встречи между учителем и учеником (ами) / взрослым и ребенком (детьми) включают в себя возможности пережитого опыта, который бросает вызов тому, что считается само собой разумеющимся. После того, как концептуализации сделаны, они имеют тенденцию к застыванию, поэтому возможность расслабить «концептуальные мускулы» взрослых является частью проекта Бисвас — в нем дети могут быть учителями.

И, возможно, собаки. Марит Хонерод Ховейд использует свой опыт, полученный в результате забивания собак, как основу для обсуждения преподавания. Как видно из нескольких статей этого специального выпуска, авторы озабочены образовательными практиками, которые богаты с точки зрения привнесения life в образование, так что возможно человеческое процветание, человеческая субъективность и переживание мира.Как и Доддингтон, Ховейд занимается практикой преподавания (и обучения) как пространством для участия и сотрудничества между учениками и учителями. Указывая на то, как человеческие тела и собаки ощущают окружающую их среду при столкновении с собаками, и как этот способ восприятия информирует и формирует человеческую память, она указывает на жизнеспособность восприятия в образовании. Переживание жизни связано с сенсорным опытом, и это то, что мы (как редакторы) хотим подчеркнуть в качестве основного требования во всех формах образования, что сенсорный опыт должен быть встроен в способы теоретизирования и практики всех образовательных процессов.

Художественное образование / Художественная педагогика

Информация о Wichtige

Der Diplomstudiengang Kunstpädagogik nimmt keine Erstsemester mehr auf;
eine Einschreibung ist nicht mehr möglich. Diese erfolgte letztmalig zum WS 2017/18

Место нахождения

Hermes-Gebäude
Hermesstraße 5, 06114 Галле

Педагогика искусства — Учебный курс по художественному образованию / художественной педагогике

Предметные области «Художественное образование» и «Художественная педагогика» концентрируются на широкой области культурного образования.Эти два предмета составляют единый отдел. В соответствии с философией художественного университета ориентация обоих предметов сосредоточена как на художественном, так и на практическом. Одним из основных направлений исследований является разработка моделей обучения искусству, которые естественным образом возникают в результате художественной деятельности. Предпосылками для этого подхода являются длительная художественная практика и теоретические размышления о стратегиях обучения, а курс предоставляет студентам комплексный образовательный процесс.Индивидуальные художественные подходы основаны на изучении чувственного восприятия и позиционируются в контексте рефлексивных систем отсчета. В обеих предметных областях цель состоит в том, чтобы объединить ремесленные и концептуальные аспекты и рассмотреть их на фоне истории искусства и современного искусства.

Художественное образование — педагогическая квалификация для «гимназии» и других средних школ

Модульный курс обучения художественному образованию может быть взят как часть курса обучения для повышения квалификации профессионального преподавателя в качестве одного из двух основных предметов в Университете искусства и дизайна Burg Giebichenstein в Галле.Другой предмет будет изучаться в Университете Мартина Лютера, как и сопутствующий курс обучения (педагогика и психология). Студенты могут выбрать свой первый основной предмет в Университете искусства и дизайна или в Университете Мартина Лютера. Базовые структуры квалификации учителей во многом аналогичны преподаванию в академически ориентированных средних школах «гимназии» (сравнимых с гимназиями в Великобритании) и в других средних школах. Однако содержание курса «Дидактика и художественная практика» различается в зависимости от типа средней школы.Процесс художественного самопознания основан на курсе изящных искусств для учащихся, получающих педагогическую квалификацию для средних школ «Гимназия», в то время как художественная практика сосредоточена на фундаментальных и основанных на ремеслах методах для других типов средних школ. В целом изучение художественного образования происходит в продуктивном диалоге с изобразительным искусством и художественной педагогикой. Разница между художественным образованием и изучением художественной педагогики заключается в конкретных карьерных перспективах и квалификации для работы учителем в «гимназии» или другой средней школе.В этом курсе преподаются комплексные специальные, практические и дидактические навыки. … Дальнейшая информация

Художественная педагогика

Курс художественной педагогики касается областей художественного образования вне школьного контекста в различных социальных сферах. Для этого курса характерны высокий уровень художественной практики студентов, разработка мультимедийных рабочих моделей для педагогической практики и их применение в социальных процессах. В рамках интенсивного процесса художественного самопознания развивается аутентичный и индивидуальный педагогический подход, который рассматривает современное искусство в его институциональных и неинституциональных формах посредством экскурсий, посещений выставок и специализированных семинаров.Таким образом создается особая гибкость для педагогического разнообразия. В центре внимания художественного действия и производства находятся как рефлексивные, так и рецептивные проблемы, которые определяют художественную педагогику как неотъемлемый компонент искусства и художественной практики. В течение этого курса обучения студенты получат опыт работы с искусством, дизайном, архитектурой и медиа (искусство и практика дизайна), а также навыки, касающиеся взаимосвязей с точки зрения значимости и влияния между искусством, дизайном, архитектурой и медиа (искусство, культурное наследие). и дизайн-исследования).Кроме того, студенты учатся инициировать, передавать, анализировать и интерпретировать культурные мероприятия (художественная дидактика). … Дополнительная информация

Как вариант, основной период художественного обучения может проходить в двух классах с разными художественными фокусами и концепциями обучения.

Проф. Стелла Гепперт

Предметные области художественной практики варьируются от скульптуры / пластического искусства до контекстно-зависимого интервенционного искусства в социальных контекстах. Методологические основы подхода к обучению определяются ориентированным на перформанс подходом к полевым исследованиям, освещающим художественный процесс.Связь художественной, «образной / пространственной» практики со структурными, ориентированными на процесс способами мышления и действия составляет здесь важный компонент образовательного подхода. Цель состоит в том, чтобы художественно-педагогические концепции развивались на основе художественной практики и чтобы таким образом области производства, восприятия и трансформации были взаимосвязаны. Подробная информация об образовательном профиле профессора Стеллы Гепперт (доступна только на немецком языке)

Проф. Уна Моерке

Основными направлениями художественного обучения и практики здесь являются средства рисования, технология печати, живопись и перформанс / исполнение тела, которые могут использоваться в рабочей манере или исследоваться как неограниченные, кросс-медиа формы в сочетании друг с другом.Инсталляционные формы живописи, рисунка и видеоарта в пространственных контекстах и концептуальные работы в интервенционных выставочных контекстах дополняют эти фокусные области. Обучение и передача искусства обсуждается как неотъемлемый компонент искусства, а также рассматривается в сочетании с вопросом о возможной передаче искусства в социальные функциональные области, таким образом, также фундаментально связывая искусство с плоскостью восприятия. Цель состоит в том, чтобы установить связь и понимание между искусством и жизнью, испытать независимое обучение в художественных экспериментах и поместить художественную практику в теоретические и практические справочные контексты для ориентации обучения и плоскости восприятия.Преподавание и обучение как вопросы университетской учебы, жизни и последующей профессиональной деятельности рассматриваются в художественной практике и исследуются на междисциплинарной основе в сопутствующей рефлексии. Подробная информация об образовательном профиле профессора Уны Мёрке (доступна только на немецком языке)

Учеба / теория

Сопутствующие предметы по теории искусства можно изучать в Университете искусства и дизайна им. Бурга Гибихенштейна в Галле и в Университете Мартина Лютера в Галле-Виттенберге.Они дополняют круг практических предметов в процессе обучения:

Курирование, художественная критика, арт-менеджмент — профессор д-р Сюзанна Пегер

Сейчас, как никогда раньше, художникам приходится иметь дело с проблемами и проблемами, которые, кажется, не имеют отношения к самому искусству. Экономическое существование самих художников и те области художественного творчества, которые могут или должны продаваться только с большим трудом, зависят от художников, разрабатывающих индивидуальные стратегии для выживания на рынке в долгосрочной перспективе.Здесь необходимы деловые и юридические знания и навыки управления проектами и ведения собственной деятельности. … Дополнительная информация (доступна только на немецком языке)

Педагогика и педагогика — Художественная педагогика — Даяна Лау

Педагогическая деятельность Даяны Лау связана с основными вопросами и проблемами педагогической науки. С одной стороны, основные концепции педагогических исследований исследуются с исторической и систематической точек зрения; с другой стороны, студенты рассматривают теоретические вопросы с целью анализа и осмысления собственной педагогической деятельности.Дополнительные области, такие как эстетика, философия, психология и педагогика, можно изучать в Университете искусства и дизайна им. Бурга Гибихенштейна в Галле и в Университете Мартина Лютера в Галле-Виттенберге. Практические периоды стажировки, которые длятся несколько недель, и сотрудничество со школами и внешними учреждениями помогают развить социальные навыки и умение работать в команде, а также позволяют студентам опробовать свой собственный опыт и учебные тематические области на практике. Разнообразие художественных и теоретических подходов к обучению представлено на семинарах, мастер-классах и экскурсиях, а также учитывается в проектной работе…. Дополнительная информация (доступна только на немецком языке)

Введение в эстетику, теорию и педагогику

The Journal of Aesthetic Education 40.1 (2006) 1-21
Что такое гуманитарные науки и как их развивать? Относительно этого важного вопроса мнения расходятся относительно того, насколько широко следует истолковывать и развивать гуманитарные науки. Первоначально подразумевая изучение греческих и римских классиков, эта концепция теперь в более общем плане охватывает искусство и литературу, историю и философию.Но включает ли он также социальные науки, которые часто отделяют от гуманитарных наук и выделяют в отдельное академическое подразделение с большими претензиями на научный статус? И если наше стремление к гуманистическому исследованию будет сосредоточено на традиционных методах и темах высокой культуры, которые придают гуманитарным наукам авторитетную ауру установленного благородства, или оно должно распространяться на новые и более забавные формы междисциплинарных исследований, таких как исследования популярной культуры или расы и гендерные исследования ?
Несмотря на такие вопросы и разногласия, ясно (даже из этимологии), что значение гуманитарных наук по существу связано с нашим человеческим состоянием и нашими усилиями по совершенствованию нашей человечности и ее выражения.Но что тогда значит быть человеком? Я не могу здесь претендовать на адекватный ответ на такой сложный и трудный вопрос. Однако я буду утверждать, что, поскольку тело является важным и ценным аспектом нашего человечества, его следует признать важной темой гуманистического изучения и обучения на основе опыта. Хотя истинность этого тезиса должна быть очевидна, он резко противоречит нашему традиционному пониманию гуманитарных наук. Одним из ярких примеров такой антисоматической предвзятости является сам термин, который носители немецкого языка используют для обозначения гуманитарных наук, «Geisteswissenschaften», чей дословный перевод на английский язык будет «духовные (или ментальные) науки», в отличие от естественных наук (Naturwissenschaften), которые рассматривают физическая жизнь, с которой, конечно, ясно связано тело.Следовательно, учитывая всепроникающее физическое / духовное противостояние, тело по существу опускается или маргинализируется в нашей концепции гуманистических исследований.
Мы, гуманисты, интеллектуалы, как правило, принимаем тело как должное, потому что мы так страстно заинтересованы в жизни ума и творчестве, которое выражает наш человеческий дух. Но тело — это не только важнейшее измерение нашей человечности, это также основной инструмент всех человеческих действий, наш инструмент инструментов, необходимость для всего нашего восприятия, действия и даже мысли.Точно так же, как опытным строителям нужно экспертное знание своих инструментов, нам нужны более глубокие соматические знания, чтобы улучшить наше понимание и производительность в искусстве и гуманитарных науках, а также продвинуть наше мастерство в наивысшем искусстве из всех — совершенствовании нашей человечности и улучшении жизни. . Нам нужно более тщательно мыслить телом, чтобы совершенствовать себя и наставлять наших учеников, потому что истинное человечество — это не просто генетическая данность, а образовательное достижение, в котором тело, разум и культура должны быть полностью интегрированы.Чтобы продолжить этот проект соматического исследования, я работал в междисциплинарной области, называемой сомаэстетикой, дисциплинарные связи которой простираются также от гуманитарных наук до биологических, когнитивных наук и наук о здоровье, которые я считаю ценными союзниками для гуманистических исследований.
Грубо говоря, сомаэстетика относится к телу как к средоточию чувственно-эстетической оценки (эстетики) и творческого самовосприятия. Как дисциплина, улучшающая как теорию, так и практику, она направлена на обогащение не только нашего абстрактного дискурсивного знания о теле, но также нашего жизненного соматического опыта и деятельности; он стремится повысить значение, понимание, эффективность и красоту наших движений и среды, в которую наши движения вносят свой вклад и из которой они также черпают свою энергию и значение.Следовательно, сомаэстетика включает в себя широкий спектр форм знаний и дисциплин, которые структурируют такую соматическую помощь или могут ее улучшить. Признавая, что тело, разум и культура глубоко взаимозависимы, сомаэстетика включает в себя междисциплинарную исследовательскую программу для интеграции их исследования. Психическая жизнь основана на соматическом опыте и не может быть полностью отделена от телесных процессов, даже если она не может быть полностью сведена к ним. Мы думаем и чувствуем своим телом, особенно частями тела, составляющими мозг и нервную систему.Наше тело также подвержено влиянию психической жизни, например, когда определенные мысли вызывают румянец на щеке и меняют наши …

Проект института Линкольн-центра: учебные программы по эстетическому воспитанию

Считается, что программы по месту жительства для художников обеспечивают быстрое вхождение в изобразительное искусство для учащихся на уроках. Но что студенты узнают из такого воздействия? И достаточно ли воздействия, чтобы существенно изменить эстетический опыт студентов?

В 1975 году Линкольн-центр исполнительских искусств в Нью-Йорке создал новый вид программы постоянных артистов — Институт Линкольн-центра (LCI).Он был разработан не только для того, чтобы познакомить студентов с искусством в качестве зрителей, но и для того, чтобы погрузить студентов и учителей в интенсивную программу эстетического воспитания. LCI разработала учебные блоки, которые включают серию из шести или более классных занятий и преподаются педагогом, прошедшим обучение в LCI, вместе с классным руководителем. Разделы сосредоточены на произведении искусства, а не на учебнике, и активно вовлекают студентов в решение художественных задач, чтобы они могли развить чувствительность к этому виду искусства.Таким образом, ученики могут составлять и пересматривать ритмы перед прослушиванием концерта или хореографические движения, исследующие различные уровни пространства перед просмотром танца.

Благодаря мощности этой модели были созданы Институты эстетического воспитания (AEI), предлагающие аналогичные программы в 17 городах США, а также в Австралии. В отличие от многих других программ «Художник в школе», LCI и другие AEI включают классных учителей в выбор и планирование подразделений и требуют, чтобы они посещали Летний институт.Обучение вовлекает учителей в практическую деятельность по различным формам искусства и углубляет понимание учителями эстетического воспитания, прежде чем они вернутся в класс. Кроме того, учителей поощряют увязывать разделы с остальной частью своих учебных программ, чтобы искусство могло играть более центральную роль в обучении.

Исследователи Project Zero работали с LCI и педагогическим колледжем Колумбийского университета, чтобы внимательно изучить влияние программы на студентов и преподавателей и определить, как можно усилить воздействие.Используя различные качественные методы, в том числе выезды на места, интервью и изучение студенческих работ и журналов учителей, исследователи изучали школы AEI в Нью-Йорке; Сан-Диего, Калифорния; Боулинг-Грин, Огайо; Нэшвилл, Теннесси; и Ютика, штат Нью-Йорк.

Эстетическое воспитание

Концепция эстетического воспитания имеет культурно-философскую основу в работе Фридриха Шиллера «Об эстетическом воспитании человека» (1795). Термин «эстетическое воспитание» описывает подход в образовательной науке и социальной работе с эстетическими медиа, в котором чувственный опыт является отправной точкой для образования и человеческого развития.Это означает не только переживания, которые можно получить в художественных произведениях: в смысле происхождения слова эстетика от греческого (греч. aísthesis: чувственное восприятие) эстетическое воспитание направлено на развитие рефлексивного восприятия и чувствительности во всех сферах жизни. жизнь. Эстетическое воспитание понимает образование в первую очередь не как приобретение знаний, при котором мышление превалирует над восприятием, а как результат чувственного опыта, который сам по себе может быть источником знаний и понимания.

описание

Идея эстетического воспитания человека восходит к Фридриху Шиллеру, который представил ее в 1795 году в своей работе «Об эстетическом воспитании человека». Он считал, что человек реализует себя в эстетическом и игровом действии. Он говорит: «[…] люди играют только там, где они находятся в полном смысле слова« человек », и они полностью человечны только там, где они играют […]».

В 20 веке эта идея была реализована в педагогике реформ и, наконец, в Баухаузе в концепциях культурного продвижения и человеческого образования.Что касается новой педагогики, Джон Дьюи был одним из первых, кто показал, что обучение — это активный процесс, а мышление — это метод обучения. ^[1] Интерактивное применение эстетических средств массовой информации открывает новые возможности для восприятия мира и взаимодействия с ним. ^[2] В школах Монтессори и Вальдорфа такие знания на протяжении десятилетий составляли основу педагогики. ^[3] Эстетическое образование противостоит образовательному предложению, направленному на чистую передачу знаний.

Эстетическое воспитание основано на убеждении, что люди развиваются в творческом взаимодействии с окружающей средой. При этом он может опираться на теории психологии ^[4] и психологии развития. ^[5] Образовательные предложения для раннего музыкального и эстетического воспитания имеют здесь свою основу.

Orff-Schulwerk посвящен раннему музыкальному образованию, ^[6], который основан на убеждении, что ^[7]

«Музыка и танцы являются элементарными формами самовыражения для всего человека, все их физических, эмоциональных и духовных способностей, что язык, танец и музыка еще не являются дифференцированными сферами деятельности для ребенка, что игра на инструментах сопровождается пением с самого начала и что воспроизведение музыки, которая была услышана или записана, или танцев традиционные формы также включают в себя открытие и создание себя.»

Помимо содействия развитию детей, эстетическая работа также открывает возможности социальной интеграции для людей с когнитивными нарушениями или в социально неблагополучных районах.

Концепции эстетического воспитания связаны с педагогическими и культурно-антропологическими концепциями художественного творчества. терапия и арт-терапия.

Кроме того, эстетическое воспитание также является важным элементом дискуссии о законности физического воспитания. ^[8th]

Эстетическое воспитание на практике

Балансирующий диск в области ощущений

Жужжащий камень в области ощущений

В образовательной практике существует множество возможностей эстетического дизайна: визуальный дизайн, создание музыки, пластический дизайн, произведения, театр, игры в смысле искусства или работы с новыми медиа.^[9] В дополнение к образовательным учреждениям реформирования з. B. Вальдорфское или Монтессори образование, существуют различные общественные инициативы и проекты с соответствующими предложениями:

Примером эстетического воспитания является область опыта, разработанная Хьюго Кюкельхаусом (1900–1984) для развития чувств, которая теперь доступна в различных местах в Германии, таких как Б. в Висбадене (замок Фройденберг) и Ганновере (Парк им. the Senses, Laatzen) и предлагает возможность всестороннего чувственно-эстетического опыта.

«Фонд Иегуди Менухина в Германии» поддерживает программы и проекты в области социального и межкультурного обучения с целью поощрения детей, молодежи и взрослых в их личности, творчестве и социальной компетентности посредством эстетического воспитания. Это особенно актуально в тех частях города, где живет все больше и больше детей с миграционным прошлым. В 2008 году в рамках общеевропейского проекта MUS-E Фонда Иегуди Менухина почти 12 000 детей в 103 школах земли Северный Рейн-Вестфалия каждую неделю изучали «язык искусства» с помощью 160 художников.^[11]

Веб-ссылки

См. Также

литература

Дороти Барт (ред.): Музыка. Изобразительное искусство. Театр. Дидактические позиции в эстетико-культурном воспитании в школах. epOs-Music, Оснабрюк 2016, ISBN 978-3-940255-64-8.
Йорг Биц, Р. Лагинг, М. Рошер (ред.): Теоретические основы движения и спортивной педагогики. Schneider Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2005, ISBN 978-3-89676-894-0.
Джон Дьюи: Искусство как опыт. (stw 703) Suhrkamp, Франкфурт 1987, ISBN 3-518-57716-6 (новое издание 2018 г .: ISBN 978-3-518-28303-5).
Элк Франке, Ева Баннмюллер (Ред.): Эстетическое воспитание. Ежегодник «Движение и спортивное образование в теории и исследованиях», том 2. Издан Комиссией по спортивному образованию Немецкого общества педагогических наук (DGFE) . Афра, Бутцбах-Гридель 2003, ISBN 3-932079-85-X.
Бернвард Хоффманн ao: Дизайн-образование в социальной работе. Schöningh: Paderborn 2004, ISBN 3-506-71706-5 (= UTB, ISBN 3-8252-2499-6).
Hugo Kükelhaus: Развитие чувств. Поле опыта для движения и размышлений. Verlag Schloss Freudenberg, Висбаден 2008, ISBN 978-3-00-024810-8.
Норберт Кюне, Петер Хоффманн: Понимание реальности и ее переосмысление — продвижение эстетической осведомленности и дизайна. In: Praxisbuch Sozialpädagogik. Том 3, Bildungsverlag EINS, Кельн 2007, ISBN 978-3-427-75411-4.
Ирис Ланер: Эстетическое воспитание.Для ознакомления. Junius Verlag, Гамбург 2018, ISBN 978-3-96060-300-9.
Рудольф цур Липпе: Сенсорное сознание — основа антропологической эстетики. Rowohlt, Гамбург 1987, ISBN 3-499-55423-2.
Вилли Поттхофф: Введение в реформирование образования. От классической педагогики к современной реформаторской. Verlag Jörg Potthoff, Фрайбург, 2000.
Ханс-Георг Шерер, Йорг Биц (Hrsg.): Культура — Спорт — Образование. Концепции в движении. Czwalina, Гамбург 2000, ISBN 3-88020-378-4.
Фридрих Шиллер: Об эстетическом воспитании человека — в серии писем. 1795. (Перепечатка: Reclam, Штутгарт, 1965)
Gert Selle: Использование чувств. Художественно-педагогическая практика. Rowohlt, Reinbek около Гамбурга 1988, ISBN 3-499-55467-4.

источников

↑ Джон Дьюи: Демократия и образование. Введение в философскую педагогику. Beltz, Вайнхайм / Базель 1993.Вибке Хардер, Норберт Кюне: Танцы и танцевальные проекты с детьми. В: К. Циммерманн-Когель и др .: Praxisbuch Sozialpädagogik. Том 4, Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, стр. 200-224.
↑ «Фонд Иегуди Менухина в Германии» на http://www.mus-e.de/

B.A. Художественное образование | Кентский государственный университет

B.A. в художественном образовании

ОПИСАНИЕ:

Бакалавр искусств в области художественного образования готовит учеников к получению лицензии на изобразительное искусство preK-12.Выпускники эффективно преподают изобразительное искусство, применяя педагогику, ориентированную на учащегося, чтобы охватить многие аспекты человеческого интеллекта и эстетического образования. Выпускники понимают развитие ребенка, чтобы успешно вовлекать учащихся в полный художественный процесс мышления — перцептивного, образного, формирующего, выразительного и коммуникативного — путем сочетания различных предметов, символов и идей. Они организуют и оценивают учебную деятельность по созданию и анализу произведений искусства и дизайна современных и прошлых культур.Это включает в себя использование различных средств массовой информации, технологий и ресурсов сообщества, установление связей между визуальным искусством и другими дисциплинами, а также оценку результатов обучения своих учеников. Выпускники готовы удовлетворить потребности всех студентов с пониманием ценности разнообразия. Они создают безопасную и равноправную среду обучения, в которой можно на протяжении всей жизни развивать навыки решения проблем, критического мышления, сотрудничества, творчества и конструирования смысла.

Раскрытие информации о профессиональной лицензии
Эта программа предназначена для подготовки студентов к получению соответствующих лицензий или сертификатов в Огайо.Если вы планируете получить лицензию или сертификацию в штате, отличном от Огайо, ознакомьтесь с требованиями штата к образованию для получения лицензии или сертификации и контактной информацией государственных лицензионных советов на веб-сайте штата Кент для раскрытия информации о профессиональных лицензиях.

ЦЕЛИ

Педагогика, ориентированная на учащегося

Выпускники эффективно преподают изобразительное искусство, применяя педагогику, ориентированную на учащегося, чтобы охватить многие аспекты человеческого интеллекта и эстетического образования.Выпускники готовы удовлетворить потребности всех студентов с пониманием ценности разнообразия.

Создание и анализ

Выпускники понимают развитие ребенка, чтобы успешно вовлечь учащихся в полный художественный процесс мышления — перцептивного, образного, формирующего, экспрессивного и коммуникативного — путем сочетания различных предметов, символов и идей. Они организуют и оценивают учебную деятельность по созданию и анализу произведений искусства и дизайна современных и прошлых культур.Это включает в себя использование различных средств массовой информации, технологий и ресурсов сообщества, установление связей между визуальным искусством и другими дисциплинами, а также оценку результатов обучения своих учеников.

Навыки для непрерывного обучения

Выпускники создают безопасную и равноправную среду обучения, в которой они на протяжении всей жизни развивают навыки решения проблем, критического мышления, сотрудничества, творчества и конструирования смысла.

РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ ПО ПРОГРАММЕ

Отражение

Выпускники будут размышлять о своем личном и концептуальном росте, преподавательской деятельности и профессиональном развитии, а также об обучении своих студентов посредством управляемого письма, ведения дневника и искусства.Выпускники сформулируют свои взгляды на художественное образование и отстаивают свою позицию, а также продемонстрируют глубокую вовлеченность в решение проблем в этой области.

Активное и совместное обучение и преподавание

Выпускники будут исследовать, планировать, проводить и оценивать художественный опыт для учеников до 12 классов в соответствии с национальными стандартами изобразительного искусства и стандартами Огайо. Выпускники будут изучать и извлекать уроки из наблюдаемого поведения учеников и учителей, чтобы понять эффективные методы преподавания.Выпускники будут понимать визуальные этапы развития, поскольку они связаны с умственным, социальным, эмоциональным и физическим развитием детей, чтобы спланировать соответствующее обучение на уроке. Выпускники будут развивать и формулировать знания о различных теориях, связанных с преподаванием искусства, художественной критики, истории искусства и эстетики, а также теорий, связанных с учебными и междисциплинарными практиками. Выпускники будут применять принципы управления классом, техники безопасности и мотивационные методы в обучении.Выпускники будут организовывать и управлять временем, пространством и ресурсами учебного заведения для обучения искусству. Выпускники научатся использовать общественные ресурсы, такие как музеи и местные художники, и будут устанавливать связи между общественными потребностями, учащимся и учебной программой художественного образования. Выпускники грамотно спланируют и установят художественные выставки.

Навыки общения

Выпускники будут грамотно использовать материалы и медиа для визуального общения. Выпускники будут эффективно общаться устно и записывать свои идеи художественного образования в связи с теорией современного художественного образования и применением этих идей в художественных классах.Выпускники станут сторонниками художественного образования.

Разнообразие

Выпускники разовьют понимание своей общинной, национальной и глобальной идентичности как в личном, так и в профессиональном контексте. Выпускники будут создавать и преподавать соответствующую учебную программу по искусству, которая отвечает культурным, эмоциональным, академическим, физическим, сенсорным и поведенческим потребностям студентов. Выпускники поймут значение и будут применять учебную программу, которая способствует признанию и критическому пониманию разнообразия, инклюзивности и междисциплинарности.

Профессиональное развитие

Выпускники узнают о планировании карьеры и связанных с этим профессиональных вопросах, таких как национальные оценки, союзы, возможности профессионального развития, аспирантура и обучение на протяжении всей жизни. Выпускникам будет предложено стать учениками на всю жизнь, поскольку они будут продолжать критически размышлять о своей педагогической практике. Выпускников готовят к профессиональным обязанностям стать членами сообщества художественного образования, и они соответствующим образом адаптируют свою учебную программу.

Компетенция в области технологий

Выпускники будут использовать технологии этичным, критическим и творческим образом как средство приобретения, предоставления, организации и передачи знаний.

Программа обучения учителей изобразительного искусства разработана как последовательный и прогрессивный учебный план, который начинается с ознакомления с предметной областью и постепенно приближается к завершающему этапу обучения — обучению студентов. Среди возможностей программы:

Полевой и клинический опыт являются частью каждого курса художественного образования.Студенты размещаются в различных классах и работают с учителями искусств и студентами под руководством преподавателей штата Кент.
В рамках своего практического опыта наши ученики получают опыт работы в городских, пригородных и сельских школах, а также с молодыми учениками в возрасте от 4 до 18 лет.
Концепции и теория педагогического образования взяты из текущих исследований и профессиональной литературы в области искусства, образования и художественного образования, а также связанной литературы по другим дисциплинам.
Основной обзор художественного образования обеспечивает всестороннюю оценку каждого учащегося и измеряет его или ее готовность к продвижению к преподавательской деятельности.

Стандарты программы

предназначены для превышения государственных минимумов для первоначального лицензирования.
Как одна из крупнейших и наиболее всеобъемлющих программ художественного образования в этом регионе, сеть выпускников штата Кент служит ресурсом для постоянной разработки программ.

Обязательная курсовая работа в студии и ремеслах предлагает студентам художественного образования широкий спектр художественного содержания. На продвинутых стадиях своих программ студентам предлагается использовать факультативные часы для углубления в интересующей области, включая учебу в поездках.

О полевых условиях и клиническом опыте

Полевой и клинический опыт являются неотъемлемой частью нашей программы подготовки учителей. Полевые мероприятия развиваются от знакомства с жизнью в школах и классах и завершаются полным вовлечением. Практические занятия для учащихся художественного образования тщательно планируются и координируются преподавателями курсов и включают в себя конкретные учебные цели, которые были поставлены для обеспечения повышения уровня мастерства в выполнении различных учебных обязанностей в реальных школьных условиях.

Группа исследования и чтения радикальной педагогики (2019)

Группа исследования и чтения радикальной педагогики

Исследовательская группа радикальной педагогики — это общественный форум и совместный исследовательский проект под руководством коллег по альтернативному художественному образованию, радикальной педагогике и самоорганизации с практической целью разработки программы самоорганизующихся альтернативных студий. Группа чтения собирается в последнюю пятницу каждого месяца, она бесплатна и открыта для всех, кто хочет присоединиться, при условии, что они готовы к чтению.Мы планируем организовать дополнительные семинары, показы и другие мероприятия, которые появятся в результате нашего исследования. Пожалуйста, забронируйте место и загрузите чтение.

Для получения дополнительной информации и последних обновлений посетите домашнюю страницу RPG. Для просмотра чернового списка чтения и архива предыдущих событий прокрутите вниз.

Открытие группы чтения по радикальной педагогике, 22 февраля 2019 г.

Мы составили программу из взносов, собранных в ходе открытого конкурса, и запустили группу по чтению по радикальной педагогике в феврале 2019 г.Исследовательская группа приветствует всех, кто хочет присоединиться к нам и сотрудничать с нами в разработке самоорганизующейся альтернативной студийной программы. Сюда входят художники, исследователи, преподаватели, студенты и все, кто хочет внести свой вклад в достижение целей исследовательского проекта. Темы включают, но не ограничиваются, следующие в контексте альтернативного художественного образования:

критическая педагогика
кооперативное художественное образование
практика и теория
эпистемология и модели познания
самоорганизация в художественной практике и образовании
группы взаимопомощи
коллективность и сотрудничество
навыков и навыков
творческий труд и ненадежность
альтернативная экономика в искусстве и образовании
неолиберализация художественного образования
реформа формального художественного образования
творчество
форма художественного образования
образовательный поворот в искусстве и кураторстве
институциональная критика

Предварительное исследование этого проекта началось летом 2016 года, когда мы определили цели нашего исследования, составили страницу ресурсов по альтернативному художественному образованию и организовали семинары и встречи по самоорганизации и альтернативному художественному образованию.

РПГ № 3 «Анархистская педагогика», 31 мая 2019 г.

За последнее десятилетие альтернативное художественное образование, подпитываемое экономическим кризисом, жесткой экономией и либерализацией высшего образования, превратилось в полномасштабное движение. Но что такое альтернативное художественное образование? Для кого это и какова альтернатива?

Существует столько же различных форматов и моделей альтернативного художественного образования, сколько существует альтернативных художественных школ, но чем, как ожидается, альтернативное художественное образование будет отличаться от традиционного художественного образования? Следует ли альтернативным художественным школам пытаться подражать аккредитованным МФА или они должны радикально переосмыслить художественное образование? Как следует организовать, структурировать и финансировать школы альтернативного искусства? Должны ли школы альтернативного искусства бросать вызов художественным институтам и рынку искусства?

Педагогические подходы: крючки + Жак Рансьер, 25 октября 2019 г.

Педагогические подходы: крючки для звонков + Жак Рансьер

Пт, 25 октября 2019 18:30 — 21:00 BST
LARC, 62 Fieldgate Street, London E1 1ES
Бронирование через Eventbrite, предлагаемое пожертвование £ 2

Сравнительное обсуждение эмансипативных подходов к обучению, разработанных Беллом Хуксом и Жаком Рансьером. Пожалуйста, скачайте и прочтите набор текстов перед читающей группой.

Педагогика угнетенных ч. 4

Пятница, 27 сентября 2019 г., 18:30 — 21:00
LARC, 62 Fieldgate Street, London E1 1ES
Бронирование через Eventbrite, предлагаемое пожертвование £ 2

В последней части серии, посвященной книге Паоло Фрейре «Педагогика угнетенных », мы обсудим четвертую и последнюю главу вместе с разделом о теоретической борьбе из эссе Владимира Ленина Что делать? Пожалуйста, скачайте и прочтите тексты перед читающей группой.

Пауло Фрейре (1996/1968). Глава 4. Педагогика угнетенных. Нью-Йорк: Блумсбери, стр. 125–185.
Владимир Ленин (1902). Энгельс о важности теоретической борьбы. Что делать? Интернет-архив марксистов, стр. 11-15.

Педагогика угнетенных ч. 4, 27 сен 2019.

АРХИВ СОБЫТИЙ

Открытие группы чтения по радикальной педагогике

Пятница, 22 февраля 2019 г., 19: 00–21: 00
LARC, 62 Fieldgate Street, Лондон E1 1ES

Что такое альтернативное художественное образование?

Воскресенье, 24 марта 2019 г., 14: 00–16: 00
Ugly Duck, 49 Tanner St, London SE1 3PL
Alternative Art School Weekender 2019

Педагогика угнетенных ч.1

Пятница, 26 апреля 2019 г., 19:00 — 21:00
LARC, 62 Fieldgate Street, Лондон E1 1ES

Анархическая педагогика

Пятница, 31 мая 2019 г., 19:00 — 21:00
LARC, 62 Fieldgate Street, Лондон E1 1ES
Фестиваль анархистов (31 мая — 2 июня)

Педагогика угнетенных ч. 2

Пятница, 28 июня 2019 г., 19:00 — 21:00
LARC, 62 Fieldgate Street, Лондон E1 1ES

Педагогика угнетенных ч. 3

Пятница, 26 июл 2019, 18:30 — 21:00
LARC, 62 Fieldgate Street, Лондон E1 1ES

ПРОГРАММА

# 1 Что такое альтернативное художественное образование? Для кого это и какова альтернатива?

Кошерек, Пиппа (2001). Конференция Независимой художественной школы. Журнал практики визуального искусства Vol. 1/2 (2001), стр. 111-115. Отчет организатора Пиппы Кошерек о проблемах и идеях, которыми обменивались на конференции Независимой художественной школы. Начавшись в 199 году как студенческий протест в Халле, он превратился в конференцию и кураторский проект по вопросу о том, как будет выглядеть независимая художественная школа.
Кошерек, Пиппа (2011). Школы альтернативного искусства. a-n Информационная компания художников.Исследовательская статья об истории создания школ альтернативного искусства и современных проблемах в образовании в художественных школах, особенно в свете перехода от ученика как ученика к ученику как потребителю, с тематическими исследованиями школ альтернативного искусства.
Эшилл, Кэтрин (2013). Отчет о симпозиуме: школы альтернативного искусства. а-н блог.

# 2 Что такое радикальная педагогика? Является ли радикальная педагогика деколонизированной по своей сути? [TA] Чему кураторская практика может извлечь уроки из радикальной педагогики? [GG] Должна ли РП касаться только художественного образования или художественное образование должно быть включено в более широкую образовательную систему / дублирование? [AW]

Фрейре, Пауло (1996/1968). Педагогика угнетенных. Нью-Йорк: Континуум. Основополагающий текст критической педагогики, он критикует традиционную «банковскую модель образования» и приводит доводы в пользу радикальной переосмысления учащихся и учителей как партнеров в процессе обучения. Книга состоит из 4 глав, мы можем прочитать ее в течение четырех сессий вместе с отрывком из одного из текстов, которые Фрейре цитирует в каждой главе следующим образом: ЧАСТЬ 1: Фрейре, Пауло (1996/1968). Глава 1. Педагогика угнетенных.Нью-Йорк: Continuum, стр. 43-69 + Hegel, Georg W. F. (1977). Светлость и рабство. В феноменологии духа. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 111-119. ЧАСТЬ 2: Фрейре, Пауло (1996/1968). Глава 2. Педагогика угнетенных. Нью-Йорк: Континуум, стр. 71-86 + Сартр, Жан-Поль (2002/1939). Интенциональность: фундаментальная идея феноменологии Гуссерля , транс Джозеф П. Фелл. В The Phenomenology Reader, Дермонт Моран и Тимоти Муни под ред. Лондон: Рутледж.Первоначально опубликовано в Nouvelle Revue Francaise LII, январь 1939 г. (через год после смерти Эдмунда Гуссерля). Сартр отвергает традиционные эпистемологии и модели сознания в пользу интенциональной теории сознания Гуссерля, а именно, что сознание всегда есть сознание чего-то. ЧАСТЬ 3: Фрейре, Пауло (1996/1968). Глава 3. Педагогика угнетенных. Нью-Йорк: Continuum, стр. 87-124 + Лукач, Георг (1972/1922). Классовое сознание, части 3 и 4. В истории и классовом сознании: исследования марксистской диалектики.Кембридж, Массачусетс: MIT Press, стр. 59-70. ЧАСТЬ 4: Фрейре, Пауло (1996/1968). Глава 4. Педагогика угнетенных. Нью-Йорк: Континуум, стр. 125-183 + Ленин, Владимир (1902). Энгельс о важности теоретической борьбы. Что делать? Интернет-архив марксистов, стр. 11-15.
Гросфогель, Рамон (2013). Структура знания в западных университетах: эпистемический расизм / сексизм и четыре геноцида / эпистемицида долгого XVI века.Архитектура человека: журнал социологии самопознания: Vol. 11/1, с. 73-90. В статье предлагается, что эпистемическая привилегия западного человека в структурах знания западных университетов является результатом четырех геноцидов / эпистемицидов в долгом 16 веке (против населения еврейского и мусульманского происхождения при завоевании Аль-Андалуса, против коренных народов в завоевание Америки, против африканцев, похищенных и порабощенных в Америке, и против женщин, сожженных заживо, обвиненных в том, что они ведьмы в Европе).Статья завершается простой программой, которая, по утверждению автора, превратит вестернизированный университет в деколонизированное многостороннее разнообразие… [TA]
Штернфельд, Нора (2010). Неповторимые задачи: чему образование может извлечь уроки из своих политических традиций? e-flux # 14, март 2010 г. (12 страниц) В тексте рассматриваются политические, а зачастую и утомительные и утомительные аспекты образования, которые необходимо принять, чтобы действительно включить критическое образование в кураторскую практику и создать пространство для совместного производства и размышления. .[GG]
CAST, программа Массачусетского технологического института, вместо того, чтобы предлагать текст, я предлагаю взглянуть на программу Массачусетского технологического института CAST, где художники, ученые и исследователи работают над проектами вместе в качестве междисциплинарного подхода, ведущего к более широкому результату и многому другому ». творческие решения самых разных вопросов. [AW]

# 3 Следует ли альтернативным художественным школам пытаться подражать аккредитованным МФА или они должны радикально переосмыслить художественное образование? В чем, как ожидается, альтернативное художественное образование будет отличаться от традиционного художественного образования? Ожидается ли, что школы альтернативного искусства будут сопротивляться институциональным моделям образования и педагогики и реформировать их?

Кеннинг, декан (2013). На пути к школе критического искусства. В чем смысл художественной школы? Лондон: Центральный Сент-Мартинс, 25 апреля 2013 года.
Мабб, Дэвид и Сухайль Малик (2017). Обучение искусству: диалектика практики и теории. В теории — искусстве — практике, Питер Сондерен и Марин де Ланген, ред. Арнем: ArtEZ Press, стр. 69-81.
Олт, Джули и Мартин Бек (2006). Рисование и продвижение вперед. В заметках для художественной школы, Флориан Вальдфогель, Антон Видокле, Май Абу Эль-Дахаб изд.Амстердам: Фонд Манифеста. Рассматривает недавние изменения в образовании художественных школ, обращаясь к различным педагогическим моделям и идеологиям, заложенным в них.

# 4 Какие педагогические модели и практики могут сыграть важную роль в альтернативном художественном образовании? Можно ли использовать фильм как радикальный педагогический инструмент? [DO]

- Бог, Рональд (2013). Мастер-ученик. В «Делезе и образовании», Инна Семецкая и Диана Масны под ред. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, стр.21-36. О методе обучения Делёза: «Я надеюсь показать, что учитель Делёза — одновременно мастер и ученик, мастер-ученик, участвующий с учеником в их взаимном ученичестве и тщательных знаках». (стр. 22) [NP]
- Парне, Клэр. (2007). P как у профессора. В Жиля Делёза от А до Я. Лос-Анджелес: Полутекст (e). Видеоинтервью с Клэр Парне, берущей интервью у Делёза. Делез говорит о своих мыслях о методологии преподавания. [NP]
- О’Нил, Дейрдра (2017). Радикальная педагогика, тюрьма и кино. Появившийся в рамках проекта Inside Film, который помогает заключенным и людям, находящимся на испытательном сроке, снимать собственные фильмы, это обсуждение необходимости для представителей рабочего класса представлять себя и бросать вызов общепринятым стереотипам и представлениям о них. Этот проект дает заключенным и лицам, находящимся на испытательном сроке, технические навыки, необходимые для создания собственных фильмов и рассказывания своих историй, чтобы противостоять тому, как они были искажены. Кино и телевидение являются ключевыми средствами, с помощью которых социально-экономические маргинальные группы классифицируются в соответствии с гегемонистскими нормами, такие группы могут подорвать эти искажения посредством использования средств массовой информации.[DO]
- Спивак, Гаятри Чакраворти и Сара Харасим ред. (1990/1985). Критика, феминизм и институт: интервью с Гаятри Чакраворти Спивак. В постколониальной критике: интервью, стратегии, диалоги, Сара Харасим, изд. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, стр. 1-16. О важности письма и взаимосвязи практики и теории.
- Семецкий, Инна (2009). Делез как философ образования: аффективные знания / эффективное обучение.Европейское наследие: к новым парадигмам, 14: 4, стр. 443-456.

# 5 Можно ли научить искусству? Какие знания и навыки нужны художникам?

Бук, Дэйв (2014). Обучение необучаемых. Art Monthly 377, июнь 2014 г., стр. 8-10 (3 страницы). О разнице между обучением искусству и преподаванием искусств, переизданный как «Как преподавать искусство» в блоге Дэйва Бича.
Элкинс, Джеймс (2001). Глава 1: Истории. В книге «Почему нельзя учить искусству: пособие для студентов-искусствоведов».Иллинойс: University of Illinois Press, стр. 7-47 (40 страниц).
Элкинс, Джеймс и Корнелия Соллфрэнк (2008). Художественное образование радикально недооценено. Интервью с Джеймсом Элкинсом Корнелией Соллфрэнк. Данди: Современное искусство Данди, Центр визуальных исследований. Джеймс Элкинс рассказывает о различных исторических моделях художественного образования и о своем собственном опыте в качестве студента и учителя рисования.
Коррис, Майкл (2012). Нехудожник. Art Monthly 357 (июнь 2012 г.).

# 6 Как может художественное образование ответить на противоречие между традиционными концепциями критического сопротивления и эстетического превосходства, с одной стороны, и коммерческими требованиями культурной индустрии? Как альтернативное художественное образование может отвечать требованиям к обучению модели художника как социального раздражителя и предпринимательской модели художника?

Дересевич, Уильям (2015). Смерть художника и рождение творческого предпринимателя.The Atlantic, январь / февраль 2015 года. Трудолюбивый ремесленник, гений-одиночка, признанный профессионал — образ художника радикально изменился за прошедшие столетия. Что, если появление последней модели означает конец искусства в том виде, в каком мы его знали?
Вирно, Паоло (2009). Dismeasure of Art: интервью с Паоло Вирно, написанное Соней Лаваерт и Паскалем Гиленом. В искусстве сообщества: политика незаконного проникновения. Амстердам: Вализ. Первоначально опубликовано в Open! # 17 Неустойчивое существование, 1 ноября 2009 г.Паоло Вирно утверждает, что искусство растворилось в обществе, как шипучая таблетка в воде. Искусство стало важным компонентом постфордистского производственного процесса и в значительной степени утратило свою автономию.
Гилен, Паскаль (2012). Быть художником в постфордистские времена: художественные стратегии в постфордистские времена. Серия лекций на арт-форуме Тасманского колледжа искусств. Хобарт: Университет Тасмании. Видео (MPEG) Доступно по стандартной лицензии Университета Тасмании.
Кан, Натаниэль реж. (2018). Цена всего. ТВ-14, 1ч 38мин, Документальный (США).

# 7 Как альтернативные художественные школы могут решить проблему классового, расового и гендерного неравенства в искусстве? Привлекает ли альтернативное художественное образование разнообразие участников? [ZT]

Кеннинг, декан (2012). Отказ от соответствия и исключения в художественном образовании. Mute (22 марта 2012 г.). Дин Кеннинг утверждает, что художественная педагогика может быть радикальной только в том случае, если она принимает исключения и рыночные предубеждения, которые обедняют образовательную культуру.«Существует, по крайней мере, логическое противоречие, когда художественные проекты, претендующие на альтернативные модели образования, не учитывают доминирующую корпоративную педагогику, которая формирует рамки, в которых они действуют».
крючки, колокольчики (1994). Занимаемая педагогика. В обучении преступлению: образование как практика свободы. Нью-Йорк: Рутледж, стр. 13–22. Белл Хукс описывает подход в образовании, при котором учащиеся могут научиться нарушать расовые, сексуальные и классовые границы.Она утверждает, что контроль и власть учителей над учениками учит повиновению властям. Она выступает за совместное обучение и описывает обучение как перформативный акт
Толстой Лев (2014/1898). Глава V. Что такое искусство? Транс Эйлмер. Издательство Мод Роудс, стр. 46-52. Искусство имеет множество осязаемых обличий, значений и применений (как хороших, так и плохих), и знакомство с искусством и его изучение имеет основополагающее значение для общения и понимания других и мира, в котором мы живем. Этот текст откроет дискуссию о том, живы ли традиционные художественные институты места встреч для людей из разных слоев общества, и может ли происходить перекрестное опыление между предметами, а значит, и разные способы видения мира, и подавляет ли установленная внутри них власть и иерархия социальное понимание.Обращаясь к этим вопросам, мы можем обсудить, что должно дать альтернативное художественное образование и почему. [ZT]

# 8 Как альтернативные художественные школы могут устранить структурное неравенство между учениками и учителями?

Рансьер, Жак (2007). Освобожденный зритель. Artforum 45/7 (март 2007 г.), стр. 271-280.
Пламмер, Томас Г. (1990). Диагностика и лечение синдрома Офелии. Лекция факультета, Дельта-Фи-Альфа, Немецкое общество чести, 5 апреля 1990 г.Диагностирует синдром Офелии как состояние зависимости от власти. У Офелии нет собственного разума, особенно когда дело касается ее собственных мыслей и чувств. Ее отец Полоний слишком охотно заявляет о своей власти и говорит ей, что думать, отговаривая ее думать самостоятельно. Пламмер использует эти отношения как метафору того, что происходит в университетах, на рабочих местах и в социальных контекстах. Он описывает ряд различных методов преодоления синдрома Офелии и поддержания лучших отношений, развития уверенности в себе, жизни в условиях неопределенности, сомнений в авторитете, критического мышления и риска.Об агентстве студентов. Его можно читать вместе с «Невежественным учителем и эмансипированным зрителем» Рансьера как перформативным подходом к проблеме неравенства и бесправия в образовании. Возможно, упражнения можно будет использовать как основу мастер-класса.

# 9 Как организовать школы альтернативного искусства? Должны ли школы альтернативного искусства быть бесплатными, самоорганизованными и инклюзивными? Как бы выглядела среда совместного обучения между художниками? Какова будет его структура, как оно будет функционировать и каковы будут его цели как сообщества? [AM] Как мы организовываемся как артисты? Что такое художественная организация? [GC]

Форкерт, Кирстен (2006). Художественная и политическая автономия, или сложность и необходимость организации художников. Что делать? Когда художники борются вместе Спецвыпуск. Краткий текст, раскрывающий важность и сложность самоорганизации художников.
Липпард, Люси (1970). Коалиция работников искусства: не история. Studio International, ноябрь 1970 г., Vol. 180/927, стр. 171-174. Размышления о том, почему Коалиция деятелей искусства потерпела неудачу.
Ватт, Джонатан (2015). Там идет район.Страница и экран. Frieze, 26 октября 2015 г. (17 мин). Фильм посвящен джентрификации Лондона на протяжении многих лет и дает представление о том, как художественные сообщества или коллективы совместно используют пространство. Я предлагаю, чтобы эти пространства, от действий по их поиску до проживания и эксплуатации, существовали как среды совместного обучения. Вы хотите забронировать билет? [AM]
Эльценбаумер Б. и Джулиани К. (2014). Запрос дизайнеров: отображение социально-экономического положения дизайнеров в Италии.Ephemera Journal, 14 (3), стр. 451-459. Подчеркивает способы, с помощью которых художники организуются, а художники как рабочие играют центральную роль в построении солидарности и новых коллективов. Совместное подчеркивание возможностей сопротивления через признание эксплуатации. [GC]
Окли, К. (2017). Художники как рабочие. Ответ Джону Беллами Фостеру. CUSP. Подчеркивает способы, с помощью которых художники организуются, а художники как рабочие играют центральную роль в построении солидарности и новых коллективов. Совместное подчеркивание возможностей сопротивления через признание эксплуатации.[GC]
Апостал, К. (2015). Работники искусства между предубеждением и сопротивлением: генеалогия. Материальные условия работников искусства и трудовая борьба в практике современного искусства, Минна Хенрикссон, Эрик Крикорц и Эйри Трайсберг, ред. С. 103-117. Подчеркивает способы, с помощью которых художники организуются, а художники как рабочие играют центральную роль в построении солидарности и новых коллективов. Совместное подчеркивание возможностей сопротивления через признание эксплуатации. [GC]

# 10 Как следует структурировать и финансировать школы альтернативного искусства? Как школы альтернативного искусства получают доступ к ресурсам и что им нужно, чтобы стать устойчивыми?

Фриман, Джо (1970). Тирания бесструктурности. Обновленная версия. Первоначально опубликовано в журнале Second Wave vol. 2, вып. 1 (1972), стр. 1-6. Классический текст о необходимости структуры в самоорганизованных группах. PDF включает Levine, Кэти (1974). Тирания Тирании. Черная роза №1 (осень 1974 г.). Не менее влиятельный ответ на «Тирания бесструктурности» Фримена.
Якобсен, Якоб (2013). Педагогика отрицания института. Metamute, 14 ноября 2013 г.
Рогофф, Ирит (2010). БЕСПЛАТНО. E-flux Journal № 14 (март 2010 г.).
Манифест клуба (2008). К бесплатной художественной школе. Представлено Дугом Фишбоуном, Serpentine Gallery Manifesto Marathon, 19 октября 2008 г.
Семена перемен (2013). Справочник консенсуса: принятие консенсусных решений для активистов, кооперативов и сообществ. Ланкастер: семена перемен.

# 11 Должны ли школы альтернативного искусства бросать вызов художественным институтам и рынку искусства? Как радикальная педагогика может помочь нам расширить практику искусства за пределами художественных учреждений? [YC]

# 12 Что может означать переосмысление политики производства знаний для художественного образования? Художественная школа как институт общего? [HB] Как радикальная педагогика может бросить вызов господствующему пониманию знания? [AP] Как исполнение лекций встроено в режимы неолиберального производства и какой тип субъективности эта путаница способствует развитию у ее практикующих? — В основе этих лекций лежат перформативные стратегии критики понятия знания как товара? [CU]

Нери, М.(2010). Студент как продюсер: педагогика для авангарда? Обмен знаниями, 1 (1), n.p. Работа Нири трансформирована личными представлениями об образовании (как производстве знаний), поскольку она ставит под сомнение многие предположения о том, как мы ценим и что ценим, когда мы рассматриваем интеллектуальный труд. Это также ставит под сомнение отношения и институциональные формы, нормализованные в образовании, поэтому я думаю, что раздвигает границы, которые не всегда видны. Было сложно выбрать наиболее полезный фрагмент, поскольку идеи разбросаны по разным текстам, и мне потребовалось время, чтобы усвоить их.[HB]
Боал, Августо (2002). Игры для актеров и не актеров. Транс Адриан Джексон, стр. 18–28. Текст представляет собой введение в практику Аугусто Боала «Театра угнетенных», который пытается понять и трансформировать структуры угнетения с точки зрения отношения к телу и разуму в целом. Это ставит под сомнение разделение ума и тела, которое позволило многим общепринятым представлениям о том, что означает «знание». [AP]
Милдер, Патрисия (2010). Обучение как искусство: Современная лекция-перформанс. PAJ: Журнал перформанса и искусства 33, вып. 1 (декабрь 2010 г.), стр. 13–27. Эта статья связывает практику чтения лекций с формами альтернативной педагогики. Рассматривая обучение как искусство, оно раскрывает сложности художественного образования, производства знаний и политической активности. Мое исследование касается лекций-перформансов как педагогического и художественного инструмента обучения для создания художника как предпринимателя, обладающего творческими знаниями. Опираясь на теории неолиберализации и понятие Клэр Бишоп о «дискурсификации художественного образования» (где художников обучают искусству дискурса, а не конкретным практическим навыкам), я рассматриваю современные лекции как ловушку между альтернативной педагогикой и неолиберальным институциональным поглощением.[CU]

# 13 Как мы выражаем ненадежность и эксплуатацию? [GC] Может ли образование в области альтернативных искусств создать пространство для медлительности / отдыха / траты времени в условиях нестабильности? [КВт]

Уордроп, Алекс (2014). Промедление. В пара-академическом справочнике: инструментарий для практического обучения, Алекс Уордроп и Дебора Уизерс, ред. HammerOn Press, стр. 14-20. В тексте говорится о том, что необходимо создать передышку на руинах дальнейшего образования (и других форм творчества и производства знаний), чтобы выжить и жить вместе.[КВт]
Verwoert, Янв (2008). Да, нет и другие варианты, я могу, я не могу, кого это волнует? Арт Шеффилд 08: Да, нет, другие варианты. [КВт]

# 14 Как художественное образование приводит к социальным изменениям? Как художественные практики и теории могут влиять на тактику эмансипации и индивидуального и общественного развития? [ST] Как бы выглядела кооперативная художественная школа?

Блейк, Чарли и Дженни Стернс (2015). Искусство, сопротивление и демоническая педагогика, от паразитического капитализма к отлучению.В искусстве, педагогике и культурном сопротивлении: новые материализмы, под ред. Анны Хики-Муди и Тары Пейдж. Лондон: Rowman & Littlefield International. С. 79-93. Текст представляет собой сборник эссе, в которых исследуется, как материальные процессы художественной практики составляют методологический инструмент педагогики, направленной на расширение прав и возможностей отдельных лиц и сообществ и, следовательно, на социальные изменения. Эссе представляют собой тематические исследования, отражающие концепцию нового материализма в применении к художественному образованию. [ST]
Ридли, Дэвид (2017). Институционализация критической педагогики: уроки против и за пределами неолиберального университета. Власть и образование, Том 9 (1) 2017, стр. 65-81. Рассматривает текущие дебаты о кооперативном образовании, истории независимого образования рабочего класса и свободного университетского движения, учитывая критическую педагогику по отношению к высшим учебным заведениям.
Семена перемен (2015). Как создать рабочий кооператив. Лидс: радикальные пути.
Кооперативы Великобритании (2014). Типовые правила сотрудничества с участием многих заинтересованных сторон. Кооперативы Великобритании. Модель кооператива, находящегося в собственности и под демократическим контролем различных заинтересованных сторон, желающих работать вместе для достижения своих общих интересов.

# 15 Как воплотить произведение искусства в жизнь, как если бы это был класс? Как радикальная педагогика может помочь нам в развитии социально-ориентированного искусства и совместных проектов? [ST]

Епископ, Клэр (2012). Педагогические проекты: Как оживить класс, как если бы он был произведением искусства? В искусственном аду, совместное искусство и политическое зрелище.Лондон: Verso, стр. 241-274. Вслед за Ирит Рогофф Клэр Бишоп проводит параллели между переосмыслением студентов как участников и зрителей как продюсеров, подчеркивая опасность того, что эти практики могут быть включены в неолиберальную «экономику знаний». Вслед за Феликсом Гваттари она рассматривает междисциплинарную или трансверсальную «двойную онтологию» педагогических художественных практик как потенциальную критику искусства и его институтов. Этот потенциал для Бишопа зависит от успеха этих проектов как в художественной, так и в социальной сферах, с необходимостью пересматривать, подвергать сомнению и заново изобретать и то, и другое, иначе возникнет риск превратиться в «обучение».
Рогофф, Ирит (2008). Токарный. E-flux Journal # 00 (ноябрь 2008 г.). Ирит Рогофф утверждает, что расхождение между понятиями «образование», «самоорганизованная педагогика» и «производство знаний» грозит отнести радикальное пересечение художественной практики и критической педагогики к обновленным формам капиталистического производства, особенно в «экономике знаний». ». Обеспокоенная тем, что эти практики могут стать стилем и потерять из виду свои первоначальные намерения, она обращается к понятию Фуко парресии («свободное, вопиющее публичное выступление») как модели, с которой можно подойти к образовательному повороту в искусстве.

Эстетическое воспитание в педагогической деятельности

Эстетическое воспитание в урочной деятельности

Эстетическое воспитание во внеурочной деятельности

Эстетическое воспитание — это… Что такое Эстетическое воспитание?

Сущность эстетического воспитания в антологии педагогической мысли Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Эстетическое воспитание реферат по педагогике

Физическое, общественное, эстетическое воспитание. Самовоспитание

Физическое, общественное, эстетическое воспитание. Самовоспитание

Эстетическое воспитание в педагогике

Общее представление об эстетическом воспитании

Эстетическое воспитание дошкольников

Эстетическое воспитание школьников в начальной школе

Эстетическое воспитание школьников в средней школе

Эстетическое воспитание студентов

Эстетическое воспитание — Педагогика и психология. Лекции по дисциплине.

Воспитание чувств: исследования в эстетике, воплощении и сенсорной педагогике

Художественное образование / Художественная педагогика

Информация о Wichtige

Место нахождения

Педагогика искусства — Учебный курс по художественному образованию / художественной педагогике

Художественное образование — педагогическая квалификация для «гимназии» и других средних школ

Художественная педагогика

Проф. Стелла Гепперт

Проф. Уна Моерке

Учеба / теория

Курирование, художественная критика, арт-менеджмент — профессор д-р Сюзанна Пегер

Педагогика и педагогика — Художественная педагогика — Даяна Лау

Введение в эстетику, теорию и педагогику

Проект института Линкольн-центра: учебные программы по эстетическому воспитанию

Эстетическое воспитание

описание

Эстетическое воспитание на практике

Веб-ссылки

См. Также

литература

источников

B.A. Художественное образование | Кентский государственный университет

B.A. в художественном образовании

О полевых условиях и клиническом опыте

Группа исследования и чтения радикальной педагогики (2019)

Группа исследования и чтения радикальной педагогики

Педагогические подходы: крючки для звонков + Жак Рансьер

Педагогика угнетенных ч. 4

АРХИВ СОБЫТИЙ

Открытие группы чтения по радикальной педагогике

Что такое альтернативное художественное образование?

Педагогика угнетенных ч.1

Анархическая педагогика

Педагогика угнетенных ч. 2

Педагогика угнетенных ч. 3

ПРОГРАММА

# 1 Что такое альтернативное художественное образование? Для кого это и какова альтернатива?

# 5 Можно ли научить искусству? Какие знания и навыки нужны художникам?

# 8 Как альтернативные художественные школы могут устранить структурное неравенство между учениками и учителями?

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ