Цель эстетического воспитания это: Средства и цели эстетического воспитания — Только эффективные знания в удобной для вас форме. Практика и никакой воды.

Содержание

Средства и цели эстетического воспитания

Эстетическое воспитание имеет своей целью развить в личности творческое мышление, способность к эмоциональному отклику на искусство, понимание его и в целом создать условия для формирования духовных ценностей.

Для реализации организованной деятельности в целях эстетического воспитания используют различные художественно-эстетические средства. По Лихачеву это могут быть:

природа;
труд;
общение;
искусство;
игра и т.д.

Указанные средства являются элементами структуры эстетического воспитания (рисунок 1).

Рисунок 1

Рассмотрим подробнее особенности и значение художественно-эстетических средств.

Природа

Определение 1

Природа – значимое средство эстетического воспитания. Природное богатство и разнообразие неповторимо и показывает нам многогранность внешнего мира.

К.Д. Ушинский высказывался так: «Я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога». Природа как инструмент эстетического воспитания занимает одно из первых мест, но она становится эффективным средством прививания ребенку добрых чувств и творческого мышления только тогда, когда взрослый осознанно и целенаправленно задействует воспитательный потенциал природы.

Замечание 1

Особенностью природы служит способность человека воспринимать ее с первых месяцев жизни: красота естественных условий внешнего мира интуитивно понятна и доступна ребенку. По этой причине важно включать в образовательный процесс дошкольного и школьного начального обучения мероприятия, в рамках которых дети будут общаться с природой.

Насыщенность и многообразие красок природы, гармоничные звуки способны завладеть эмоциями ребенка, вызвать положительно-окрашенные переживания, развить восприятие, воображение и стать стимулом для творческой деятельности.

Навык эстетического восприятия природы развивает наблюдательность и фантазию, умение осознавать, называть и выражать возникающие чувства и эмоции. Для полноты картины необходимо также использовать литературные произведения о природе и произведения живописи.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Трудовая деятельность

Деятельность умственного и физического рода оказывает активное влияние на эстетическое развитие. Здесь играют роль все составляющие: сам процесс труда, его содержание и результат, отношения, возникающие в ходе совместной трудовой деятельности. Труд призван привить воспитанникам восприятие таких его эстетических элементов, как ритм, темп, пропорция, навык получать радость от деятельности, создавать комфортную эстетическую обстановку. Последнее связано с грамотной организацией труда: именно она дает возможность испытывать удовлетворение и наслаждение от всего процесса.

Необходимо избегать формирования в сознании восприятия, что труд всегда в тягость: для этого в деятельности должны присутствовать как общественно значимые цели, так и личные; необходимо обучать навыкам планирования и экономии времени; формировать атмосферу увлеченности и вдохновения.

Искусство

Без искусства, конечно, эстетическое воспитание не было бы полноценным. Произведения искусства дают возможность человеку воспринимать мир через образы. Эстетическое воспитание происходит, когда ребенок обучается проживать чувство сопричастности творчеству.

Когда в пространстве свободного времени учащихся присутствует искусство, это наполняет личность детей ценным содержанием, «закрывает» глубинные потребности, делает развитие многогранным. Умение созерцать и получать эмоционально-положительные переживания позволяет получать расслабление, снимать стресс от каждодневной рутинной деятельности. В момент наслаждения произведениями искусства происходит переключение психических состояний, что создает разрядку.

Но воспитание содержит в себе такой обязательный элемент как деятельность. Вот почему важно сделать искусство не просто элементом визуального или слухового восприятия, но и погрузить ребенка в саму среду. Художественная деятельность может быть представлена большим количеством направлений: участие в театрализованных играх или представлениях, декоративно-прикладное творчество, музицирование, изобразительное искусство, танец и многое другое.

Литература — это искусство художественного слова. Овладевая культурой чтения, культурой использования речи, ребенок получает важнейшие навыки: воспроизводить образы в воображении, давать характеристику героям и событиям, осуществлять анализ прочитанного, уметь понятно выразить свою мысль. Литературные произведения дают возможность проживать глубокие и яркие эмоции.

Музыка в качестве инструмента эстетического воспитания учит воспринимать музыкальные произведения и обеспечивает приобретение элементарных навыков исполнительства. Музыка также способна зародить в человеке различные чувства, дать возможность их осознанно прожить; развивает музыкальный слух, гармонию, чувство прекрасного.

Изобразительное искусство знакомит с художественными произведениями, которые формируют навыки практического изображения, изобразительной грамоты и творческого самовыражения. Человек с развитым эстетическим восприятием способен получить от живописи не менее яркие впечатления, чем от музыки.

Игра

Игра давно признана педагогами и психологами высокоэффективным инструментом для развития и становления личности. Игровая деятельность происходит в особом эмоциональном поле, в котором личность ребенка выражается свободно, естественно и по своей воле стремится к познанию и самостоятельности. Игры многообразны, можно сказать, что их количество безгранично, потому что это также и поле для максимального творческого самовыражения. Классифицировать игры можно следующим образом (рисунок 2):

Рисунок 2

Эстетика быта

Выше, говоря о труде, мы упоминали важность правильной его организации. В общем, это относится к любому виду деятельности и быту. Необходимо заложить в воспитанников понимание и потребность создавать красоту и комфорт везде, где они проводят свое время, будь то отдых или обучение. Эстетическая обстановка вокруг поддерживает развитие таких характеристик как самоуважение, достоинство, дисциплина, аккуратность, и на этой основе средства эстетического воспитания дают свои плоды. Если обстановка, в которой ребенок живет и развивается, эстетична, красива; если он является свидетелем красивых, уважительных отношений между людьми; если речь, которая слышится рядом, правильна и чиста, то эстетическое окружение становится нормой, к которой будет появляться стремление. Эстетика быта включает и внешний вид человека.

Определение 2

Эстетика быта – это фон, закрепляющий или разрушающий складывающиеся представления о красоте.

Средства и цели эстетического воспитания

природа;
труд;
общение;
искусство;
игра и т.д.

Указанные средства являются элементами структуры эстетического воспитания (рисунок 1).

Рисунок 1

Рассмотрим подробнее особенности и значение художественно-эстетических средств.

Природа

Определение 1

Замечание 1

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Рисунок 2

Эстетика быта

Определение 2

Эстетика быта – это фон, закрепляющий или разрушающий складывающиеся представления о красоте.

Средства и цели эстетического воспитания

природа;
труд;
общение;
искусство;
игра и т.д.

Указанные средства являются элементами структуры эстетического воспитания (рисунок 1).

Рисунок 1

Рассмотрим подробнее особенности и значение художественно-эстетических средств.

Природа

Определение 1

Замечание 1

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Рисунок 2

Эстетика быта

Определение 2

Эстетика быта – это фон, закрепляющий или разрушающий складывающиеся представления о красоте.

Средства и цели эстетического воспитания

природа;
труд;
общение;
искусство;
игра и т.д.

Указанные средства являются элементами структуры эстетического воспитания (рисунок 1).

Рисунок 1

Рассмотрим подробнее особенности и значение художественно-эстетических средств.

Природа

Определение 1

Замечание 1

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Рисунок 2

Эстетика быта

Определение 2

Эстетика быта – это фон, закрепляющий или разрушающий складывающиеся представления о красоте.

Понятие эстетического воспитания

Определение 1

Эстетическое воспитание – это часть общего воспитательного процесса, имеющая своей целью сформировать навык восприятия и преобразования окружающей действительности согласно законам красоты во всех сферах человеческой деятельности.

Цели и задачи эстетического воспитания

Эстетическое воспитание призвано способствовать всестороннему гармоничному развитию личности.

Методы и инструменты эстетического воспитания формирует наука эстетика.

Определение 2

Эстетика – наука, изучающая закономерности художественного освоения внешнего мира личностью. Эстетика описывает сущность и формы восприятия и преобразования действительности, роль искусства в развитии общества.

Определение 3

Итог эстетического воспитания – сформированное эстетическое сознание и эстетическое поведение личности.

Ключевым элементом эстетического сознания являются эстетические чувства: оценка, вкус, идеалы. Именно они позволяют эстетическому сознанию как форме общественного сознания реализоваться через художественно-эмоциональное познание действительности. Выражается эстетическое познание в творчестве и эстетических взглядах.

Определение 4

Целью эстетического школьного воспитания является привитие навыка воспринимать и понимать красоту.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Здоровая личность способна различать истинную красоту и безобразное; гармонично развитый человек не остается равнодушным, замечая прекрасное в окружающем мире. Именно эти способности важно взрастить в детях.

Эстетическое восприятие создает определенные эмоции, а потому необходимо формировать для учащихся комфортные и благоприятные для проживания этих эмоций условия. Нужно развивать в детях умение полноценно воспринимать произведения искусства, что предполагает также и теоретическую подготовку, например, при изучении скульптуры, музыки, изобразительного искусства. Научившись восприятию прекрасного, учащийся также должен быть способным проанализировать его, дать сравнительную оценку с увиденным ранее. Собственно, все вышеназванное и есть эстетическое мышление, уровень которого связана с умственным воспитанием в целом, навыком мыслить.

Отметим также такой важный момент: одновременно с развитием навыка эстетического восприятия важно привить способность эстетически относиться к окружающему миру. Люди должны не просто уметь наслаждаться красотой природы, произведениями искусства, но и беречь их. Эстетическое воспитание также предполагает обучение эстетике поведения, уважительного отношения к себе, своему внешнему виду, манерам поведения, культуре речи и проявления эмоций.

Способы эстетического воспитания

Эстетика в школе использует разнообразные инструменты, как источники получения необходимых навыков:

изобразительное искусство призвано развить в ребенке фантазию и восприятие;
элементы музыки, такие как мелодия, тембр влияют на эмоционально-чувственную сферу детей
художественная литература дает пример владения словом, как способом выражать мысли и чувства;
театр, балет, опера демонстрируют разнообразные способы проживания и выражения чувств, вызывают яркий эмоциональный отклик;
кино, цирк являют собой сочетание многих видов искусств;
коллективное обсуждение вопросов с эстетических позиций;
природа, как источник вдохновения и осознания многообразия мира;
обсуждение фактов и событий общественной жизни;
активное вовлечение детей в практическую деятельность по созданию эстетической обстановки в классе, школе и прочих местах их нахождения.

На эффективность эстетического воспитания значимо влияет внеурочная деятельность. Это могут быть этнографические группы, ансамбли, театральные кружки или кружки иных видов творчества, уроки на природе и пр.

Замечание 1

В отношении эстетического воспитания важны такие предметы эстетического цикла как рисование, пение, музыка. Занятия по данным дисциплинам включают в себя изучение теории искусства и развитие творческих способностей путем практического применения. А для того, чтобы расширить и углубить эстетические знания, учащиеся должны дополнительно заниматься во внешкольных образовательных учреждениях, таких как художественные или музыкальные школы, студии различной направленности.

Говоря об эстетическом воспитании ребенка, нельзя не подчеркнуть роль семьи в этом процессе. Эстетика в каждодневном быту, наличие домашней библиотеки, имеющаяся традиция совместно посещать театр , выставки, обсуждать прочитанные книги и т.п. – все это способствует привитию эстетического вкуса детям.

Автор:
Дмитрий Косяков

Кандидат педагогических наук. Кафедра методики преподавания Московского городского педагогического университета

Эстетическое воспитание как объект исследований

Сущность эстетического воспитания

Определение 1

Эстетическое воспитание – это специально организованный педагогический процесс, направленный на формирование и развитие у ребенка умения видеть, воспринимать и оценивать красоту в искусстве, природе и повседневности.

Под эстетическим воспитанием так же понимают формирование у ребенка эстетической культуры и эстетического вкуса. При этом необходимо обратить внимание на то, что процесс эстетического воспитания связан с другими направлениями воспитания (трудовое, политическое, нравственное, физическое и т.д.).

Замечание 1

Цель эстетического воспитания – раскрытие у ребенка задатков, заложенных природой для формирования творческих способностей к созданию предметов искусства по канонам красоты.

Помощь со студенческой работой на тему

Эстетическое воспитание как объект исследований

Достижение данной цели возможно только в том случае, если установлена гармония между всеми сторонами личности ребенка, и он находится в полном согласии с самим собой.

Задачи эстетического воспитания:

Систематическое и целенаправленное развитие в детях умения воспринимать и осознавать прекрасное, испытывать эстетические чувства. Дети должны не просто видеть и ощущать прекрасное в разных его проявлениях, оно должно вызывать у них эмоциональную отзывчивость, радость от созерцания, восхищение, волнение и увлеченность.
Приобщение детей к разнообразным видам деятельности в области искусства, воспитывать привычку и потребность вносить посильные элементы красоты в окружающую обстановку, свой быт и внешний вид, а также следить за тем, чтобы поведение соответствовало общепринятым эстетическим нормам.
Формировать и развивать умение оценивать различные произведения искусства и явления жизни. Уметь не просто оценивать, а выражать свои мысли и чувства словами, при этом полноценно владеть эстетическими терминами.
Развивать у детей художественно-творческие способности в различных областях деятельность (музыка, труд, рисование, лепка и т.д.).

Одной из основных задач эстетического воспитания является формирования у ребенка творческого отношения к окружающей действительности.

В процессе эстетического воспитания у детей развиваются творческие способности, умение креативно мыслить, фантазировать, мечтать, видеть прекрасное и испытывать положительные эмоции.

Замечание 2

Таким образом, сущность эстетического воспитания заключается в развитии у детей художественных и эстетических способностей, а также приобщении их к творческой деятельности.

Принципы эстетического воспитания

В системе эстетического воспитания выделяют следующие принципы:

Принцип взаимосвязи эстетического воспитания и художественного образования.
Принцип комплексности. Предполагает использование в процессе воспитания комплекса методов и средств работы с детьми. При организации и реализации воспитательного процесса осуществляется опора одновременно на несколько принципов.
Принцип единства общего психического и художественного развития детей.
Принцип применения эстетики не только в рамках воспитательно-образовательного процесса, но и в повседневной жизни ребенка (внешний вид, поведение, наполнение и содержание детской комнаты и т.д.).
Принцип взаимосвязи самодеятельности и художественно-творческой деятельность в процессе эстетического воспитания.
Принцип учета возрастных особенностей, возможностей и потребностей каждого ребенка.

Таким образом, для организации и реализации эффективного педагогического процесса, направленного на эстетическое воспитание, необходимо опираться на указанные принципы и использовать их при построении воспитательной работы с детьми.

Методы и средства эстетического воспитания

На сегодняшний день используются разнообразные методы эстетического воспитания. Выбор того или иного метода зависит от нескольких условий:

объем и качество художественной информации;
формы и виды организации деятельности детей;
возраст детей.

Выделяют следующие методы воспитательной работы, признанные наиболее эффективными:

Метод приучения и упражнения в практических действиях. Данный метод направлен на преобразование окружающей ребенка среды и выработки у него навыков культуры поведения в обществе.
Метод убеждения. Имеет направленность на развитие у детей эстетического восприятия, оценки прекрасного, эстетического вкуса.
Метод проблемных ситуаций. Направлен на развитие творческих задатков ребенка и формировании умений создавать прекрасное в разных видах искусства (музыка, рисование, аппликация и т.д.).
Метод побуждения к сопереживанию. Основная направленность этого метода – формирование у ребенка отзывчивости на прекрасное и отрицательное отношение к безобразному.

Средства эстетического воспитания:

Предметы естественного и математического цикла. В процессе проведения любого вида занятий педагог должен уметь выделить и показать детям прекрасное, во время занятия обратить внимание на эстетику оформления тетрадей, порядка на столе, поведение на уроке и т.д.
Предметы гуманитарного цикла. Наиболее действенное влияние на эстетическое воспитание оказывают уроки литературы, на которых дети знакомятся с художественным словом.
Декоративно-прикладное искусство. Данное средство является одним из наиболее действенных и незаменимых средств, в процессе эстетического воспитания. Во время проведения занятия по декоративно-прикладному искусству создается особая атмосфера, наполненная прекрасным. Это и художественное слово, музыка, зрительные образы, созданные с помощью иллюстраций и картин, разнообразные игровые ситуации.

Таким образом, эстетическое воспитание играет большую роль в становлении личности каждого ребенка. Исходя из этого, постоянно ведутся исследования методов, средств, способов и т.д. эстетического воспитания, для оптимизации процесса воспитания и достижения наилучших результатов.

Эстетическое воспитание в школе

Цели и задачи эстетического воспитания

Эстетическое воспитание способствует всестороннему гармоничному развитию личности.

Определение 1

Эстетическое воспитание – это часть целостного воспитательного процесса, направленная на формирование способности воспринимать и преобразовывать окружающую действительность в соответствии с законами красоты во всех сферах человеческой деятельности.

Методология эстетического воспитания формируется наукой эстетикой. Это наука, исследующая закономерности художественного освоения окружающей действительности индивидом, описывающая сущность и формы отражения и преобразования реальности, описывающая роль искусства в развитии нашего общества.

Результатом эстетического воспитания в школе является сформированное эстетическое сознание и эстетическое поведение учащихся.

Эстетическое сознание представляет собой форму общественного сознания, реализуемую в качестве художественно-эмоционального познания действительности посредством эстетических чувств, оценок, вкуса, идеалов и и выражаемую в творчестве и эстетических взглядах. Важными элементами эстетического сознания являются эстетические чувства.

Замечание 1

Цель эстетического воспитания в школе — научить ребят воспринимать и понимать красоту.

При наблюдении прекрасного в окружающей действительности человек не должен оставаться равнодушным. Важно, чтобы дети научились различать истинную красоту и безобразное.

Эстетическое восприятие порождает определенные эмоции и поэтому в воспитание учащихся должно проходить в благоприятных для формирования эмоциональной сферы условиях. В процессе эстетического воспитания важно сформировать у детей способность к полноценному восприятию произведений искусства. Для этого учащимся требуется теоретическая подготовка. Это имеет особо важное значение при использовании скульптуры, музыки, изобразительного искусства в эстетическом воспитании.
Эстетический вкус, сформированные эстетические идеалы, способность давать оценку прекрасному дают школьнику понимание сути прекрасного. Воспринимая прекрасное ребенок должен анализировать его, сравнивать с уведенным ранее. Это есть эстетическое мышление, уровень которого зависит от умственного воспитания, умения мыслить.
Параллельно с развитием эстетического восприятия в процессе воспитания у школьников необходимо формировать эстетическое отношение к окружающему миру. Они должны не просто научиться любоваться красотами природы, произведениями искусства, но и беречь их.

В процессе эстетического воспитания школьникам следует рассказывать и об эстетике поведения, в частности об аккуратности в одежде, манерах поведения, культуре проявления эмоций.

Способы эстетического воспитания

В эстетическом воспитании ребят школьного возраста используют разные источники:

произведения изобразительного искусства, развивающие у ребенка восприятие, фантазию;
музыку, посредством мелодий, тембра, влияющую на эмоционально-чувственную сферу ребенка и на его поведение;
художественную литературу, где основным выразителем эстетики служит слово;
театр, кино, цирк, сочетающие в себе элементы многих видов искусств;
обсуждение поведения и деятельности учащихся с эстетических позиций;
природу;
факты и события общественной жизни;
привлечение детей к практической деятельности по созданию эстетической обстановки в классе, школе.

Для эффективного эстетического воспитания большую роль играет внеурочная деятельность. В школах необходимо создавать этнографические группы, ансамбли различных направлений, уроки на природе, кружки по разным видам творчества.

Замечание 2

Огромная роль в эстетическом воспитании школьников отводится предметам эстетического цикла, таким как рисование, пение и музыка. На этих уроках школьники не только изучают теорию искусства, но и развивают творческие способности, приобретают практические навыки.
Расширять и углублять эстетические знания учащиеся должны иметь возможность во внешкольных образовательно-воспитательных учреждениях, в частности музыкальных и художественных школах, различных студиях.

Важна и роль семьи в эстетическом воспитании школьника. Эстетика в оформлении квартиры, домашняя библиотека, обсуждение телепередач и прочитанных книг в кругу семьи, совместное посещение театров – все это помогает привить эстетический вкус детям.

Педагогическая школа — Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое образование — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практических исследований, опросов, письма и создания произведений искусства. По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные порядки на опыт.»(Стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин. Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умственные привычки, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета.Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни. Когда школы не включают искусство в свою учебную программу или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования.Учителя могут пытаться восполнить эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами имеют богатый опыт изучения хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно для учителей всех дисциплин иметь собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования. Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развить свою практику включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому многие поездки с благими намерениями и культурный опыт не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и совершают поездки в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем эстетический образовательный подход к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

Границы | Пропаганда эстетических ценностей в образовании

Начальная точка

Когда-то у меня был учитель, который указал мне путь в современную литературу.Я до сих пор помню стихи, которые мы читали, и романы, с которыми нас познакомили на уроках родного языка, в данном случае норвежского. Учение учителя обращалось к моему сердцу, а не только к моей голове. Я был не единственным, у кого был такой опыт. В программе по естественным наукам, но с норвежским языком в качестве обязательного предмета, учитель изменил несколько негативное отношение всего класса к литературе. Я, со своей стороны, всегда любил читать и некритично потреблял литературу. Однако для меня учитель открыл новый мир в литературе и заставил меня гораздо больше осознавать качество.Я заинтересовался литературой для взрослых, современной литературой и поэзией. Более того, я понял, что с помощью литературы я могу получить доступ к знаниям о том, как быть человеком, и к взглядам, очень отличным от моих собственных. Жизнь в мире внезапно стала сложнее, но и интереснее, чем раньше. Благодаря целеустремленности и творческому подходу учителя он показал группе молодых людей то, к чему у нас не было бы доступа без него. Учитель принес что-то новое на стол и дал нам то, что Биеста (2014) описывает как , дар обучения .Этот школьный опыт — это то, что я всегда приносил с собой в качестве примера преобразующего обучения, обучения, которое меняет вас как личность (Jackson, 1986; Illeris, 2015). Вы выходите из класса другим человеком, чем тот, который вошел, — со знаниями, навыками или отношением, которых у вас не было раньше. Ваши предубеждения оспариваются.

Со временем я сам стал учителем, сначала в школе, затем в средней школе в университете. В результате моего собственного опыта — с моим норвежским учителем и с некоторыми, но не многими другими превосходными учителями — я всегда стремился подготовить почву для выражений, которые производят впечатление на учеников.С помощью выражений, которые можно было бы охарактеризовать как эстетические, я хотел дать ученикам что-то значимое, что изменит их жизнь и сделает посещение школы стоящим. Намерение состояло в том, чтобы не только накормить студентов, думающих, но и достичь их сердец и обратиться ко всему человеческому существу (Biesta, 2017). Иногда мне кажется, что я достиг своей цели, но много раз я этого не делал. Нехватка времени позволяет легко выполнять распорядок дня. Кроме того, проблема трансформирующего обучения состоит в том, что его сложно планировать и невозможно предопределить результат учащихся.То, что работает для одних студентов, может не работать для других.

Я вижу цель обучения не только в том, чтобы помочь ученикам хорошо учиться в школе; школы, как указывает Эйснер (2002), также являются местом, где можно жить вместе с другими, и средой для роста. Школа занимает много времени в жизни молодых людей, и внимание должно быть направлено не только на будущее, но и на то, что происходит здесь и сейчас. Кроме того, важно не только то, что люди знают, но и то, кто они такие и как они будут использовать свои знания.Следовательно, учителя должны обращать внимание как на измеримые результаты, так и на человеческое развитие учащихся, что трудно превратить в предсказуемые результаты. Человеческое развитие — это процесс, взаимодействие между индивидом и культурой индивида является частью Клафки (2001). Речь идет не о самореализации, а о том, чтобы сделать мир лучше.

Сегодня школы вынуждены соответствовать требованиям глобальной экономики, основанной на знаниях (Ball, 2012).Международные тесты, такие как PISA (Программа международной оценки учащихся) и TIMMSS (Тенденции в международных исследованиях математики и естествознания), оказали значительное влияние на образование. Подобные тесты, которые измеряют успеваемость учащихся, по-видимому, составляют основу образовательных изменений. Особое внимание уделяется так называемым базовым навыкам, тогда как программам в области искусства и гуманитарных наук уделяется меньший приоритет (Nussbaum, 2009). Некоторые исследователи утверждают, что человеческое развитие, а также критическое мышление и воображение игнорируются (Eisner, 2002; Nussbaum, 2009; Biesta, 2017).Однако ожидается, что учащиеся смогут использовать свои знания новыми и творческими способами для обеспечения экономического роста (Brekke and Willbergh, 2017). Следовательно, даже если обрезать эстетические предметы, растет интерес к эстетическим методам.

Далее я буду аргументировать ценность эстетического измерения как способа содействия человеческому развитию в обучении. Причина моего такого подхода не в том, чтобы способствовать экономическому росту, а в поддержке независимого мышления и воображения.Это важнейшие качества демократии (Klafki, 2001; Biesta, 2006). В своей аргументации я буду опираться на теорию, а также на некоторые иллюстративные примеры и результаты моих собственных эмпирических исследований в старших классах средней школы.

Эстетическое измерение обучения

Эстетика, от греческого aisthētikos , — это знание, которое относится к чувствам и включает то, как мы воспринимаем себя и мир. Противоположное, an-aesthetikos — это то, что мы имеем в концепции anesthesia , которая заключается в бессознательном состоянии.Таким образом, эстетика может быть связана с бодрствованием и присутствием. Эстетические выражения могут передаваться через символические формы, такие как театр, танец, поэзия и изображения. Эти формы представляют собой интерпретацию мира и влияют на чувства — они выражают восприятие мира и вызывают реакцию. Эстетика содержит всестороннее понимание того, что значит быть человеком, и может быть альтернативой и дополнением к тому, что поддается измерению. Он дает доступ к измерениям за пределами области логики и выражает то, что неописуемо, с помощью словесного языка (Austring and Sørensen, 2006).Остергаард (2013) считает эстетические впечатления чем-то, что напрямую связано с чувствами. Более того, эстетика определяется как воспринимаемая символическая форма, которая передает чувства, передает их и о чувствах (Austring and Sørensen, 2006, стр. 68). Объяснение: когда кто-то выражает что-то страстно, он может захватить чувства слушателя, а также через то, как они общаются, выражает свои собственные чувства, связанные с этой темой. Таким образом, они оба разделяют переживания о чувствах.

Austring и Sørensen (2006) предлагают три способа приобретения знаний: эмпирический, эстетический и дискурсивный. Эмпирический способ обучения касается того, как люди ощущают мир через вкус, обоняние, слушание, видение и осязание. Знание закреплено на теле и часто становится неявным. Этот способ обучения особенно заметен среди маленьких детей. Эстетический способ обучения основан на эмпирическом, но включает в себя интерпретацию, в которой люди развивают и передают свой опыт мира.Например, дети могут использовать игру или рисование как способ интерпретировать и развивать свой опыт. Подростки могут выражать свои переживания через музыку, поэтический язык, образы или даже через то, как они одеваются. Эстетический способ обучения может также включать интерпретацию выражений других людей. Эстетическое обучение связано с тем, как жизнь переживается, как она ощущается и воспринимается. Человек пытается понять, каково быть человеком. Понимание опосредовано различными символическими формами, которые открывают доступ к различным интерпретациям и результатам, которые нельзя заранее спланировать.Кто может предсказать результат чтения Гамлет (МакКернан, 2010)? Дискурсивный способ познания мира — это интеллектуальный способ обучения, характеризующийся логическим мышлением, анализом и дискурсивным использованием языка. Он основан на двух других подходах, но предполагает абстрактное понимание. В школе проблемы со смыслом возникнут, если дискурсивный способ обучения не связан с другими формами. Студентам, возможно, потребуется испытать явление или предоставить наглядные примеры, чтобы усвоить абстрактные и обобщенные знания.

Если эстетика игнорируется в школах, общество теряет ценные человеческие качества (Eisner, 2002). Как указано в документе ЮНЕСКО, «культура и искусство являются важными компонентами всестороннего образования, ведущего к полному развитию личности» (ЮНЕСКО, 2006 г., стр. 3). Документ проблематизирует растущий разрыв между когнитивной и эмоциональной обработкой и заявляет, что обучение посредством искусства и в искусстве может стимулировать когнитивное развитие. В США Нуссбаум (2009) критически относится к ситуации, когда, хотя гуманитарные науки являются частью учебных программ колледжей и университетов, требования мирового рынка влияют на учебные программы более низких уровней.Гуманитарные науки и искусство считаются бесполезными для экономической выгоды. Однако здесь я подчеркну, что эстетика не обязательно должна быть связана с определенными предметами. Все предметы можно воспринимать тонко и включать элементы чувств, интуиции и интерпретации (Løvlie, 1990). Например, искусство можно использовать в академических предметах, чтобы проиллюстрировать содержание или предложить качественно иное понимание явления. Знаменитая фотография напалмовой девушки времен войны во Вьетнаме может дать более глубокое понимание войны, чем описание в учебнике.Более того, образование может учиться на художественных формах мышления. Один урок, который следует усвоить, — формулировать цели без четко определенных целей, другой — что форма и содержание часто неразрывно связаны (Eisner, 2004). Наконец, само по себе обучение можно рассматривать как искусство. «Искусство» в этой статье понимается в широком смысле. Когда нет фиксированных результатов, есть место для интерпретаций студентов и творческих подходов. Учащиеся формируют собственное понимание, и знания усваиваются. Согласно Брекке и Уилбергу (2017), эстетические способы обучения в искусстве и посредством искусства могут способствовать автономии через аспекты свободы, воображения и развития.

Далее я буду аргументировать, почему эстетическое измерение должно быть включено в образование через четыре взаимосвязанных и пересекающихся точки:

Эстетический размер может:

— способствовать человеческому развитию и углубленному обучению

— создать интерес и смысл для всех студентов

— представить разные формы знаний

— Поддержка обучения как искусства

Человеческое развитие и углубленное обучение

Человеческое развитие — это вопрос становления мудрым человеком и хорошим гражданином.Однако, что значит быть человеком сегодня, не предписано (Biesta, 2006). Основываясь на ситуации в мире, с климатическими проблемами, бедностью, голодом и войнами, мы можем задаться вопросом, что нужно молодым людям для устойчивого управления жизнью и какой вклад может внести образование. Для преодоления этих общих международных проблем не представляется адекватным сосредоточиться только на заранее определенных результатах или культурных инструментах предыдущих поколений. Невозможно предсказать, что будет полезно в будущем, и «[если] мы всегда стремимся к заранее определенным целям, мы никогда не сможем расти», как МакКернан (2010, стр.8) состояния. Следовательно, образование должно поддерживать творчество и независимое мышление.

Более того, чтобы действовать, люди должны чувствовать , что ситуация в мире касается их и является частью их ответственности, а не знать об этом только теоретически. Чтобы это произошло, нужно быть охваченным содержанием (Klafki, 2001). Следовательно, человеческое развитие требует глубокого обучения, которое включает не только когнитивный аспект. Это означает, что учителя должны замедлиться и не торопиться (Biesta, 2017) — они не могут вводить слишком много тем, но должны быть избирательными.Если кто-то хочет выучить все языки, он или она заканчивают тем, что не изучают ни одного (Nussbaum, 1997). При выборе того, что вводить в школах, Клафки (2001) предлагает акцентировать внимание на ключевых современных проблемах, которые являются динамическими и не фиксированными.

Нуссбаум (2009) проводит различие между образованием ради прибыли и образованием ради свободы и глобального гражданства. Она заявляет, что сегодняшние программы способствуют развитию технических и утверждает, что: «гуманитарные науки и искусство создают мир, в котором стоит жить, людей, которые могут видеть других людей как равных, и нации, способные преодолевать страх и подозрение в пользу сочувственных и аргументированных дебатов »(Nussbaum, 2009, p.13). Учитывая небезопасное будущее, критическое мышление, воображение и креативность, вероятно, будут важными атрибутами, которые нужно поощрять. Включение эстетического способа обучения в школе может поддержать и развить эти качества. Кроме того, эстетические выражения, такие как музыка, стихи и изображения, доставляют людям радость и могут обогатить их жизнь, а не только образование.

Образование само по себе не является гарантией человеческого поведения. В нижеследующем письме четко говорится о том, что образование можно использовать не по назначению:

Уважаемый учитель:

Я выживший из концлагеря.Мои глаза видели то, что ни один мужчина не должен видеть:

Газовые камеры построены учеными инженерами.

Дети, отравленные образованными врачами.

Младенцы убиты обученными медсестрами.

Выпускники средней школы и колледжа застрелили женщин и младенцев.

Итак, я с подозрением отношусь к образованию.

Моя просьба: Помогите своим ученикам стать людьми. Ваши усилия никогда не должны производить ученых монстров, опытных психопатов, образованных Эйхманов.

Чтение, письмо и арифметика важны только в том случае, если они служат для того, чтобы сделать наших детей более человечными.

В письме подчеркивается, что люди могут быть умными, но не мудрыми — или человечными. Как избежать того, что написано в письме? Как школы могут способствовать человечеству? Немецкий философ Адорно (1988) заявил в 1966 году в радиопрограмме под названием «Воспитание после Освенцима», что сочувствие и независимость являются важнейшими характеристиками, которые необходимо поощрять и поощрять в школах. Открытость к сочувствию подразумевает, что должно быть пространство для чувств и заботы о других.Чтобы понять чувства других людей, нужно иметь доступ к своим собственным. Более того, если учащихся поощряют делать только то, что им говорят, их собственное критическое мышление и воображение могут не развиться. Дискурсивный способ обучения, который часто имеет место в школах, необходимо дополнить эстетическим и эмпирическим подходами (Austring and Sørensen, 2006).

Создание интереса и смысла для всех учащихся

Сначала я описал на примере то, что я воспринимал как преобразующее обучение — обучение, которое поддерживало мое человеческое развитие и изменило меня как личность.Однако трансформирующему обучению нельзя научить. Учителя могут способствовать повышению вероятности трансформирующего обучения (Illeris, 2015). Улавливание интересов студентов может быть одним из способов. Ван Манен (1991) подчеркивает важность интереса как предварительного условия для обучения, интенсивного присутствия для чего-то или кого-то. Интерес нельзя требовать, но его можно поймать, когда что-то кажется значимым , что отличается от развлекательного.Студенты могут воспринимать контент как значимый благодаря профессиональному «предположению» учителя о том, как можно объединить учебную программу и жизненные миры учащихся (Willbergh, 2015). Такой способ поощрения трансформирующего обучения требует учителей, которые знают свой предмет так же, как и их ученики.

Кроме того, чтобы оказывать влияние на молодых людей, преподавание должно привлекать различные аспекты. Иллерис (2015) упоминает три аспекта, которые существуют во всем обучении: когнитивное, социальное и эмоциональное.В особенности последнее, то, что может быть связано с эстетикой, на мой взгляд, сегодня игнорируется в преподавании. То, что нельзя сосчитать, обычно не учитывается (McKernan, 2010). Норвежский философ Наесс (2010) утверждает, что для того, чтобы произвести впечатление на учащихся, образование должно охватывать их чувства и характеризоваться изумлением, творчеством и воображением. Управление по целям может привести к недооценке роли чувств. Согласно McKernan (2010), модель целей удовлетворительна для обучения или обучения, но не работает в применении к образованию.Эстетический подход — использование художественного выражения в качестве педагогического метода — предлагает расширяющее влияние, открывая альтернативные понимания и разнообразие форм.

Здесь я приведу пример, когда я посетил студентку во время ее практики (Ulvik, 2018). Осе провел урок в восьмилетнем классе (14-летние) о том, как разные животные были адаптированы к разным биотопам. Она представила очень хорошо структурированный PowerPoint с несколькими, но важными пунктами и включила в свою устную презентацию основные концепции, которые должны были усвоить студенты.Однако после урока Осе сказала, что она почувствовала, что ученики отключили ее. Она пришла к выводу, что выбрала не тот канал, и ей пришлось выбрать другой, чтобы охватить студентов. Она решила повторить урок, но на этот раз, чтобы использовать то, что она узнала об эстетике в своей программе подготовки учителей. Теперь она помещала в свой PowerPoint только впечатляющие изображения и рассказывала захватывающие истории о животных, а не просто представляла факты. Студенты были зацеплены и подготовлены к обучению в более дискурсивной манере.Осе думала, что у многих студентов был негативный опыт обучения науке, предмету ее преподавания. Она объяснила, что каким-то образом обманула их, убедив их, что научиться наукам не так уж и сложно.

В то время как словесные высказывания предоставляют недвусмысленную, но тонкую информацию, образы — форма, которую выбрала Осе — неоднозначны и предоставляют богатую информацию (Kjeldsen, 2015). Богатство изображения может обеспечить более полное и эмоциональное понимание чего-либо, а также дает учащимся больше свободы и пространства для воображения.Кроме того, изображения могут помочь учащимся с ограниченными языковыми способностями и использовать их знания о мире (Moses, 2015). Таким образом, больше студентов получают доступ к знаниям. В дополнение к изображениям, которые обеспечивают иное эпистемологическое понимание, чем слова (Kjeldsen, 2015), Осе представил рассказы о животных. Повествования могут пробуждать эмоциональную вовлеченность больше, чем другие формы (Gravett et al., 2017). Используя формы репрезентации, отличные от дискурсивной, Осе предложила своим ученикам альтернативный вход в тему.

Восприятие интеллекта как вербально передаваемого знания может не распознавать учащихся с другими талантами, кроме тех, которые обычно развивает школа (Eisner, 2004). Студенты могут быть умными по-разному, как указывает Гарднер (2006) в своей теории множественного интеллекта. Следовательно, школы должны использовать разные подходы и обращать внимание на человека в целом. Кроме того, чтобы проявлять творческий подход, различные части мозга должны взаимодействовать. В то время как правая часть может быть связана с эстетическим измерением, левая часть может быть связана с дискурсивным способом обучения (Austring and Sørensen, 2006).Легко забыть, что Малагуцци (1993) выражает в своей «Поэме о ста языках» (см. Два отрывка из поэмы ниже):

У ребенка

сотня языков

, но они воруют девяносто девять.

Школа и культура

отделить голову от тела.

Ребенку говорят:

думать без рук

без головы

Ребенку говорят:

, которые работают и играют

реальность и фантастика

наука и воображение

небо и земля

причина и мечта

это вещи

, которые не принадлежат друг другу.

Представьте различные формы знаний

Как показано в стихотворении выше, существуют разные формы знания и, следовательно, разные представления — как показано в примере Осе. Одна известная танцовщица сказала, что если она может выразить что-то словами, ей не нужно танцевать это (Østergaard, 2013). Эйснер (2002) утверждает, что «… использование новых инструментов и новых форм представления позволяет нам искать разные вещи и задавать новые вопросы» (стр. 380). Последовательное образование должно включать в себя как голову, так и руку и сердце — интеллектуальное, практическое и эмоциональное (Klafki, 2001).Остергаард (2013) делает то же самое. Он утверждает, что способность описывать и объяснять природу стала главной задачей естествознания. Чтобы поддерживать устойчивое развитие, учащимся необходимо рассматривать природу как ценность, требующую альтернативных представлений. Он утверждает, что использование искусства может привести к качественному доступу к явлениям. В знаменитой книге о маленьком принце сказано: «Только сердцем можно видеть правильно; главное — невидимо для глаз »(de Saint-Exupéry, 2015, p.67). Чтобы понять ценность природы, учащимся необходимо испытать ее и быть охваченными ею — увидеть природу не только своим умом, но и сердцем. Остергаард (2013) приходит к выводу, что искусство может дать другой доступ к явлениям.

Особенностью искусства является то, что его цели не фиксированы; внимание направлено на частное и неоднозначное. Здесь есть место для сюрпризов и проявить осмотрительность. Противоположным является наличие фиксированных измеримых целей, внимание к тому, что сопоставимо и единообразно, к точным ответам, к тому, что предсказуемо, однозначно и следует правилам.Эйснер (2004), писавший о том, чему образование может научить с помощью искусства, не предполагает, что образование не должно включать измеримые цели, но что должен быть баланс между описательными целями, задачами решения проблем и выразительными целями (Eisner, 1985). Все они нам нужны, но сегодня, кажется, важнее всего измеримые цели.

Обучение как искусство

Работа учителей сама по себе может иметь эстетическое качество. Согласно Эйснеру (2002): «Хорошее преподавание зависит от артистизма и эстетических соображений» (стр.382). Он сравнивает преподавание с игрой в джаз. Нужно знать, когда войти и взять на себя инициативу, когда откланяться, а когда импровизировать. Эти аспекты не подчиняются правилам, их нужно прочувствовать. То, что происходит в классе, частично определяется теорией, но также и импровизацией в реальном времени на месте (Bergum, 2003; Eisner, 2004). Форма и содержание зависят от исполнителей, и поэтому импровизация зависит от того, что каждый человек найдет свой собственный голос, а не сделает то, что «правильно» (Bergum, 2003).Когда Джексон (1986) пишет о преобразующем обучении, он использует гончара как метафору для описания учителей как художников. Даже если нет рецептов, которые подсказывали бы учителям, как добиться изменений, он предлагает три пути. Один — быть образцом для подражания, второй — мягким убеждением, а третий — использовать повествования. Немецкий философ Болноу (Bollnow, 1969) проблематизирует, можно ли глубоко изменить другого человека, и описывает воспитание как рискованное мероприятие. Даже если я утверждаю, что эстетические аспекты должны быть включены в обучение, я также добавлю, что это может привести к непредвиденным результатам, о которых мы должны знать.Люди не объекты.

Более того, на уроке может быть драматургия (Дейл, 1993). Речь идет о ритме, атмосфере, балансе между элементами и о том, как урок воспринимается как единое целое. Хорошее преподавание передает знания таким образом, чтобы учащиеся понимали и поощряли их интересы. Это взаимодействие между учителем и учениками, которое нельзя заменить онлайн-лекциями, в которых знания больше похожи на продукт, который нужно доставить.

Эмпирические исследования эстетического обучения

Пока что мои аргументы основаны на теории.В этой части я буду включать примеры из моих собственных эмпирических исследований (Ulvik, 2020a, b). Имея довольно негативное впечатление о разнообразии образов, используемых в школах, мы с некоторыми коллегами исследовали, как учащиеся старших классов средней школы воспринимают школу. С помощью 14 фокус-групп и бесед с 84 учениками мы хотели узнать больше о том, когда школа способствовала развитию человека и интересу к обучению, качествам, которые норвежские школы обязаны поддерживать по закону (Закон об образовании, 2014 г., §1).Мы также организовали три фокус-группы с четырьмя учителями средних школ в каждой группе, попросив их рассказать нам о том, как они вызывают интерес среди учащихся.

Результаты показывают, что и ученики, и учителя ценят разнообразное обучение и опыт, который затрагивает не только когнитивный аспект, но также практический и эмоциональный. Одна из основных категорий в ответах студентов связана с эстетическим аспектом. Ниже я приведу примеры, особенно из этого измерения, примеры, которые иллюстрируют, как учащиеся учатся с помощью искусств (понимаемых в широком смысле) и как это вызывает интерес (Kvam and Ulvik, 2019; Ulvik, 2020b):

У меня был учитель норвежского языка, который показывал художественные произведения и играл на музыке, когда рассказывал о разных периодах в литературе.Периоды ожили, и поэтому я все еще могу распознавать характеристики. Я могу смотреть на произведения искусства и говорить: о, это из того периода.

Мы посмотрели фильм о заботе об окружающей среде и об устойчивости. […] Я больше не ем красное мясо, поэтому фильм изменил меня.

Иногда наш учитель испанского играет песню, которую мы должны перевести или понять значение. Затем мы учимся через музыку. Это очень весело.

Вместо того, чтобы изучать все грамматические правила, она рассказала нам о немецкой культуре, о том, как она есть, что они едят.

Здесь студенты учатся через изображения, музыку, фильмы и рассказывая истории. Необходимость вариации подчеркивается, например, в следующем примере: «Когда они (учителя) делают что-то новое, это становится намного интереснее и увлекательнее».

Учащиеся жалуются на нехватку времени и оценки и заявляют, что в старших классах средней школы они в основном учатся для теста, и что часто нет времени, чтобы заинтересоваться. Один ученик сказал: «Моя идеальная школа — это школа, в которой учителя учитывают разные потребности и то, как ученики учатся по-разному.”

Студенты также описали, как они ценят преданных делу учителей, которым удается зажечь свет: «Даже если они (учителя) говорят о чем-то скучном и тяжелом, они настолько увлечены, что вы с нетерпением ждете возможности их послушать».

Студенты ценят эстетические впечатления, но также имеют возможность эстетически выразить себя. Одна из фокус-групп объяснила, что однажды им разрешили представить некоторую групповую работу как театр. Некоторые студенты предложили представить материал в виде фильма:

Было бы здорово снять фильм! Короткометражный фильм, который вы можете показать остальным ученикам.Например, о загрязнении. Мы могли бы гулять, снимать разные места, как это делают СМИ! Наше творчество расцвело бы!

Подобные примеры редко встречаются в гимназии. Можно добавить, что в старших классах средней школы эстетические предметы, такие как музыка, искусство или драма, не являются обычными предметами в национальной учебной программе. Однако то, что подчеркнули студенты, поддерживает идею о разных способах получения знаний. «Мы по-другому понимали рыбу, когда увидели рыбу в реальной жизни», — сказал один студент.Другой студент упомянул, что «по биологии у нас была экскурсия, и все заинтересовались, хотя это была тяжелая тема. Но мы узнали на практике ».

Учителя, со своей стороны, поддержали идею о том, что дискурсивное обучение необходимо дополнять эстетическим и эмпирическим обучением. Они предложили среди прочего ролевые игры и внесение соответствующих предметов:

Мне нравится включать в свои предметы ролевые игры. Затем учащиеся получают более наглядное представление о теме.

В истории мне очень нравится использовать реквизит. За эти годы я собрал довольно большой выбор. Например, когда они узнают о девятнадцатом веке, я могу использовать карикатурный рисунок 1897 года и спросить студентов: «Что он может нам сказать?»

Учителя сделали упор на обращение к эмоциям. Один учитель пояснил эту точку зрения: «Студенты должны брать что-нибудь с уроков, так что обращение к их чувствам может быть важным». Он описал, как его класс естественных наук организовал в группах ролевую игру о молодой паре, которая ждала ребенка, и обсуждали, стоит ли проходить генетический тест.Паре предложили пройти обследование, потому что у них была болезнь в семье. Учитель убедился, что группы очень заинтересовались, и продолжил обсуждение после урока.

Учителя в нашем исследовании, в основном из старших классов средней школы, действительно хотели пробудить чувства учащихся и разнообразить их обучение. Однако, как и студенты, они подчеркнули давление оценивания и то, что студентам часто не хватает времени, чтобы заинтересоваться.

Даже если учителя видели некоторые возможности для создания интереса и смысла, они обнаружили, что иногда бывает слишком много тем, которые нужно охватить, или нехватка времени для планирования уроков, которые производят впечатление на учащихся.Учителя подчеркнули, что в идеальной школе учителя должны сотрудничать, и им также хотелось бы выполнять междисциплинарные проекты, в которых они могли бы опираться друг на друга, чтобы заинтересовать учащихся. По мнению учителей, такие проекты могут быть более подходящими для жизни вне школы.

Ожидается, что

норвежских учителей будут способствовать человеческому развитию. Это может быть вызовом, но, тем не менее, значимым, как выразился один из учителей:

Быть учителем — это очень требовательно, и все время стараться дать учащимся прочный опыт, опыт, который способствует человеческому развитию.Это ответственное предприятие, но в то же время именно оно делает профессию учителя такой замечательной.

Настоящее исследование показывает, что с помощью эстетических подходов, и приверженных преподаванию, студентов вдохновляют учиться и узнавать больше, чем факты. Они также получают эмоциональную вовлеченность в свое обучение, что может изменить их как людей. Чтобы это произошло, учащимся нужны различные представления в рамках своих предметов. Они также хотят больше творческих предметов, таких как музыка, танцы и изобразительное искусство.Эстетическое измерение добавит дополнительное измерение в обучение студентов. Один студент объяснил:

Я думаю, что общество немного боится включать подобные предметы. Они озабочены тем, чтобы следующее поколение получило достаточно знаний, но творческие предметы важны! Из этого можно получить много хороших мыслей, и вы можете использовать свое творчество. Его можно перенести на другие, более основанные на фактах темы.

Обществу на будущее нужны творческие люди, а не только люди, способные повторить то, что мы уже знаем.Следовательно, должно быть место для того, что невозможно измерить, и это дает студентам свободу и простор для воображения. Свободу лучше всего культивировать с помощью образования, которое поддерживает критическое мышление. Иногда включение разных представлений требует не больших изменений, а скорее изменения отношения — как в примере Осе.

Последствия

Ключевым аргументом в пользу включения эстетического аспекта в образование является поддержка человеческого развития. В предыдущем процитированном письме указывается, что связь между образованием и мудростью не очевидна.Столкнувшись с глобальными проблемами сегодня, существует потребность в глобальном гражданстве и в людях, которые чувствуют себя ответственными и могут представить путь вперед. Однако человеческое развитие через образование — непростой путь. Преобразующее обучение нельзя планировать и оценивать с точки зрения измеримых результатов. Более того, мы не знаем, какие знания и навыки потребуются в будущем, и поэтому нам нужны творческие и независимые мыслители. Однако, хотя МакКернан (2010) утверждает, что модель целей не работает, когда дело доходит до образования, образование в Европе стало в большей степени ориентироваться на стандарты.Это результат так называемого Болонского соглашения, посредством которого европейские страны пытались обеспечить сопоставимость стандартов и качества высшего образования. Спорный вопрос, поощряет ли соглашение эстетические качества в образовании.

Более того, я утверждал, что эстетическое измерение является частью всех предметов. Это означает, что это не то, что следует предлагать только на отдельных курсах или на определенных уровнях образовательной системы. В высшем образовании студенты попадают в специальную область и часто учатся дискурсивным путем.Однако для глубокого понимания своей темы им могут потребоваться примеры и опыт. Более того, образование — это не только приспособление к сообществу, но также предполагает критическое размышление о существующих знаниях и даже их дополнение. Таким образом, у студентов должно быть место для создания своих собственных интерпретаций и развития того, что они узнали, разными способами. Эстетический подход может предложить это пространство для интерпретации и обработки.

Я укажу на три следствия для образования, которые включают эстетическое измерение в дополнение к эмпирическому и дискурсивному.Эстетический подход будет иметь последствия для: (1) качества обучения, (2) ресурсов, которые предлагаются студентам, и (3) того, что студентам предлагается и что им разрешено делать. Ниже я остановлюсь на этих моментах.

Во-первых, эстетическое обучение имеет драматургию и выступает как значимое целое (Dale, 1993). Есть место для импровизаций и разнообразных выражений. Примерами здесь могут быть изображения, фильмы, экскурсии, рассказы и поэтический язык. Это формы, которые также могут быть включены в старшую среднюю школу и в высшие учебные заведения.Однако я должен добавить, что считаю важным качество различных форм. Художественный образ может предлагать множество интерпретаций, и даже больше, чем быстрый и случайный выбор из Интернета. Кроме того, учителя, которые предлагают что-то новое, должны знать свой предмет, но также должны быть готовы рискнуть. Когда вы выходите из своей зоны комфорта и подвергаете себя риску, нет гарантии успеха. Эстетические выражения могут открывать и вдохновлять, но результат никогда не может быть предопределен.С помощью профессиональных «предположений» учителя могут выбрать то, что, по их мнению, будет способствовать трансформирующему обучению (Brekke and Willbergh, 2017).

Во-вторых, ресурсы, предлагаемые студентам, также могут иметь эстетическое качество, которое привлекает не только когнитивное измерение. По некоторым дисциплинам студентам предлагается эмпирический опыт, например, в лабораториях, на экскурсиях или на практике. Иногда эти переживания имеют и эстетическое значение. Студент-биолог может оценить красоту цветка.Ученики-учителя могут быть захвачены опытом в классе. Однако академический язык часто может казаться скучным, а академические тексты редко кажутся яркими и увлекательными. В то время как хорошая лекция может быть увлекательной, волнующей и преобразующей, учебники и статьи редко бывают такими. Вопрос в том, представляет ли традиционная академическая форма только часть академических знаний и следует ли представлять эти знания по-разному. Например, добавляют ли поэтические отрывки и повествования в моем тексте к пониманию эстетики в образовании? Это будет судить читатель.

В-третьих, включение эстетического аспекта также может иметь последствия для заданий студентов и экзаменов. Есть ли место для рисования, ролевых игр и использования своего тела? В упомянутых выше фокус-группах многие из них охарактеризовали свое обучение как жизнь на стуле. Разрешено ли студентам включать в свои презентации эстетические элементы, например, снимать фильм? Иногда нехватка времени может служить оправданием для отказа от разнообразных презентаций. Однако скорость не способствует глубокому обучению.Более того, иногда ученики предпочитают то, к чему они привыкли, и дают им возможность чувствовать себя в безопасности с помощью фиксированных ответов. В программе последипломного образования, частью которой я являюсь, студенты имеют задание, в котором они должны включить эстетический элемент в свою презентацию. Многие студенты чувствуют себя неуверенно и не в своей зоне комфорта, но им нравится видеть различные презентации своих сверстников, и в конце концов они часто находят задание полезным. Когда позже в семестре студентам приходится проводить практические исследования в своей практике, многие предпочитают опробовать что-то, связанное с эстетикой.Могут ли экзамены включать различные формы? В рамках нашего педагогического образования мы однажды опробовали портфолио с пятью заданиями, в которых учащимся разрешалось использовать различные формы репрезентаций. Однако внешним экзаменаторам было трудно дать оценку, и мы решили отказаться от нее из-за внимания студентов.

Заключение

Ценность эстетики заключается, помимо прочего, в поддержке, которую она обеспечивает для критического мышления и творчества, характеристик, которые важны для встречи с неизвестным будущим и для развития демократии.Более того, эстетика может способствовать хорошей жизни. Эстетическое обучение бросает вызов преобладающей концепции знаний в средней школе и в высшем образовании. Кроме того, возникает вопрос о цели образования, должно ли оно быть ради свободы или ради прибыли. Сегодня экономическая организация ОЭСР играет ведущую роль в развитии школ в Европе, и экономический рост кажется руководящим принципом для изменений в образовании. В программных документах подчеркивается важность инновационного и творческого мышления как для роста, так и для благополучия (OECD, 2019).Однако существует противоречие между сочетанием инновационного и творческого мышления с моделью целей, в которой образование разбито на измеримые цели. Эстетическое обучение может открыть путь к нереализованным знаниям и неожиданным результатам, которые невозможно предопределить и которые трудно измерить. В конце концов, каким должно быть образование, зависит от того, каких людей мы хотим обучать в каком обществе.

Заявление об этике

Исследования с участием людей были рассмотрены и одобрены NSD — Норвежским центром исследовательских данных.Пациенты / участники предоставили письменное информированное согласие на участие в этом исследовании.

Авторские взносы

Автор подтверждает, что является единственным соавтором данной работы, и одобрил ее к публикации.

Конфликт интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Редактор обработки объявил о прошлом сотрудничестве с автором.

Сноски

Список литературы

Адорно, Т. В. (1988). Oppdragelse etter Auschwitz. Агора 2, 41–54.

Google Scholar

Austring, B.D., и Sørensen, M. (2006). AEstetik og laering. Grundbog om aestetiske laereprocesser. Копенгаген: Ханс Райцельс Форлаг.

Google Scholar

Болл, С. Дж. (2012). Покажи мне деньги! Неолиберализм в образовании. Forum 54, 23–28.

Google Scholar

Биеста, Г. (2014). Получение дара преподавания: от «обучения на основе» до обучения. Шпилька. Филос. Educ. 32, 449–461. DOI: 10.1007 / s11217-012-9312-9

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Биеста, Г. (2017). Касаясь души? Изучение альтернативного взгляда на философскую работу с детьми и молодежью. Ребенок. Филос. 13, 415–452.

Google Scholar

Биеста, Г.Дж. Дж. (2006). За пределами обучения. Демократическое образование для человеческого будущего. Лондон: издатели Paradigm.

Google Scholar

Bollnow, О. Ф. (1969). Эксистенсфилософия и педагогика . Осло: Фабрициус.

Google Scholar

Брекке Б. и Уилберг И. (2017). Frihet, fantasi og utfoldelse: en kvalitativ studie av estetiske arbeidsformer i laererutdanningene. Nordisk tidsskrift для педагогики и критики 3, 1–13. DOI: 10.23865 / ntpk.v3.554

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дейл, Э. Л. (1993). Den profesjonelle Skole. Осло: Гюльдендал.

Google Scholar

Эйснер, Э. (2002). От эпистемы к фонезису и к артистизму в изучении и совершенствовании преподавания. Учить. Учить. Educ. 18, 375–385. DOI: 10.1016 / s0742-051x (02) 00004-5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Eisner, E. W. (1985). Образовательное воображение при разработке и оценке школьных программ. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Эйснер, Э. У. (2004). Что образование может узнать из искусства о практике образования? Внутр. J. Educ. Искусство 5, 1–13.

Google Scholar

Гарднер, Х. (2006). Множественный интеллект. Новые горизонты. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основные книги.

Google Scholar

Gravett, S., de Beer, J., Odendaal-Kroon, K., and Merseth, K.K. (2017). Возможность обучения на основе кейсов для профессионального обучения учителей студнетов. J. Curric. Stud. 49, 369–390.

Google Scholar

Иллерис, К. (2015). Преобразующее обучение в высшем образовании. J. Trans. Учить. 3, 46–51.

Google Scholar

Джексон, П. (1986). Практика обучения. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Педагогический колледж. Колумбийский университет.

Google Scholar

Кьельдсен, Дж. Э. (2015). Риторика толстого представления: как изображения подчеркивают важность и силу аргумента. Аргументация 29, 197–215. DOI: 10.1007 / s10503-014-9342-2

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Клафки, В. (2001). Dannelsesteori og didaktik. Най-студия. Орхус: Forlaget Klim.

Google Scholar

Квам, Э. К., и Ульвик, М. (2019). «Взгляд студентов на обучение. Опыт преподавания. Учителя работают в условиях противоречия между перспективами учащихся и политикой в области образования », в документе , представленном на Европейской конференции по исследованиям в области образования (ECER) , Гамбург, Германия.

Google Scholar

МакКернан, Дж. (2010). Критика учебных целей. Educ. Inq. 1, 57–67.

Google Scholar

Моисей, Л. (2015). Роль (и) имиджа для молодых двуязычных, читающих мультимодальные информационные тексты. Lang. Лит. 17, 82–99.

Google Scholar

Наесс, А. (2010). Livsfilosofi. Et personlig bidrag om følelser og fornuft (3.opplag). Осло: Universitetsforlaget.

Google Scholar

Нуссбаум, М.С. (1997). Развитие человечества. Классическая защита реформы в либеральном образовании. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Google Scholar

Нуссбаум, М.С. (2009). Образование ради прибыли, образование ради свободы. Гуманитарное образование 95, 6–13.

Google Scholar

Эстергаард, Э. (2013). Naturfag og kunst: berøringer med verden. Бедре Сколе 4, 10–15.

Google Scholar

Ульвик, М. (2018).«Å sette avtrykk», в Marionetteskolen , ред. И. Э. Таральдсен и Э. Канестрем (Копенгаген: Gyldendal).

Google Scholar

Ульвик, М. (2020a). «Å vaere laerer», в Skolens Betydning , ред. И. М. Ульвик, И. Хеллеве и Д. Ронесс (Берген: Fagbokforlaget).

Google Scholar

Ульвик, М. (2020b). «Estetiske erfaringer — hvorfor og hvordan», в Skolens Betydning , ред. И. М. Ульвик, И. Хеллеве и Д. Ронесс (Берген: Fagbokforlaget).

Google Scholar

Ван Манен, М. (1991). Такт обучения. Значение педагогической вдумчивости. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка.

Google Scholar

Уиллберг, И. (2015). Проблемы «компетентности» и альтернативы со скандинавской точки зрения Bildung. J. Curric. Stud. 47, 334–354. DOI: 10.1080 / 00220272.2014.1002112

CrossRef Полный текст | Google Scholar

(PDF) Значение и роль эстетического воспитания в образовании

О.Denac

тонов, с помощью которых мы формируем впечатления — и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в

состояние эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями,

и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно,

буквально эстетически. Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественного качества, которое наполняет нас чувством красоты, композиции и гармонии »(Трстеняк, 1981: с.454, 455). Цель

: эта задача — с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и

развивать чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности — важно разрешить детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее

творческие способности. Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве

, которое служит общей эстетической культуре, в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в

среде, на рабочем месте.Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. Как утверждает

Wallbaum (1996), эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в

, собственное производство которых гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если

это производство. курс, проведенный по эстетическим критериям;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств — оценка или оценка эстетических качеств требует

сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности

и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. На протяжении

процесса эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и оценочных критериев

, которые помогут ему отличить прекрасное от некрасивого, эстетически ценное

от неценного. и художественно ценная работа из малоценной работы.Таким образом,

ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашего документа

и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте

их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше на

, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья

является одной из частей всего журнала, а не как независимый документ.Пожалуйста, не пересматривайте какие-либо текущие обозначения

3. Эстетические аспекты опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее

важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998) в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе

о том, что «… эстетическое измерение опыта — это особая область в познании; он должен быть непонятен и оценен в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподан в соответствующем (т.е. отделить

от науки) способом »(Реймер, 1998: с. 150). Из-за своей специфической структуры как эстетического переживания и содержащихся в нем индивидуальных аспектов

искусство может рассматриваться как деятельность, обеспечивающая личностное развитие; это придает искусству

особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями

(Kroflič, 2007).

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение

опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934) и Рид (1986) утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. Действительно, в

в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством. Феникс (1964) утверждает, что различные

видов искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания

, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания.Аббс (1994) также утверждает, что эстетическое измерение

напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, эмоциональный и когнитивный уровни. Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через

процессы переживания, восприятия и созидания. Однако многие авторы не согласны с этой теорией. Бест

(1992) придерживается мнения, что нет никакого логического объяснения таким действиям, как рисование, игра на инструментах и создание прозы

, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно рассматривать музыкальные процессы и

процессы в других областях. искусства одинаково.Согласно Эллиоту (1995) объединение области музыки с другими областями искусства

означало бы разрушение ее сущности. Гарднер (1995) в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о

различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основная музыкальная опера —

Эстетика и образование | Oxford Research Encyclopedia of Education

Резюме

Пересечение эстетики и образования предлагает пространство, чтобы понять, как изучение восприятия, чувственного опыта, красоты и искусства обеспечивает потенциал для обучения и освобождения человека.Эти области неизменно считались необходимыми для развития демократических обществ путем формирования моральных, этических и политических взглядов граждан. Эстетика часто считается опасной и парадоксальной концепцией для педагогов, потому что она предлагает средства как для политической трансформации, так и для политического манипулирования через разрушительный, захватывающий и всепоглощающий эстетический опыт. Короче говоря, эстетические переживания — это мощные переживания, которые заставляют думать, интерпретировать и чувствовать за пределами достоверности фактов и обыденных частей существования.Эстетика предлагает людям средства повысить осведомленность о себе и других. Таким образом, изучение эстетики в образовании предполагает, что в обучении существует скрытый потенциал, выходящий за рамки простого получения объективной информации для логического распознавания реальности.

Определение эстетики — сложная задача, учитывая природу эстетики в разных дисциплинах, — достигается путем проведения читателем трех извечных дискуссий в эстетике, имеющей образовательное значение: проблемы с человеческими страстями, господство красоты и эстетическая мысль, выходящая за рамки красоты.Кроме того, влияние эстетики и воображения на опыт и образование, как это наиболее заметно выражено Максин Грин и Джоном Дьюи, предлагает очевидную отправную точку для педагогов, стремящихся понять эстетику. Помимо философской литературы по эстетике и образованию, новые направления в эстетике и образовании, как видно из растущей литературы, прослеживаемой через изучение познания, поведения, биологии и нейробиологии, предлагают педагогам потенциально новые области эстетических исследований.Тем не менее, подавляющая траектория изучения эстетики и образования позволяет педагогам выйти за рамки гипер-научного исследования образования и, в качестве альтернативы, рассмотреть, как ощущаемые переживания — эстетические переживания — часто возникающие при полном взаимодействии с другими людьми и окружающей средой, являются объектами мощного воздействия. возможности обучения с моральными, этическими и гражданскими последствиями.

Учебные программы и инструкции по искусству и эстетическому воспитанию

Целью этого ежегодника является обзор продолжающихся изменений в учебной программе и обучении искусству и эстетике.Изменились дизайн и разработка учебных программ. В семидесятые годы интерес к построению учебных программ снизился. Как на федеральном уровне, так и на уровне штатов разработчики учебных программ, особенно те, кто занимается искусством, больше не руководствовались стремлением к единому результату, а вместо этого стремились предоставить учащимся индивидуальный выбор. Кроме того, крупные долгосрочные учебные программы, которые были характерны для 1960-х годов, сократились в семидесятых и могут уйти в прошлое в восьмидесятые.В статьях этого ежегодника рассматриваются эти и другие вопросы учебной программы и обучения искусству и эстетике. Постоянный диалог между искусством и другими дисциплинами необходим для текущей и продолжающейся исследовательской программы. Мы надеемся, что этот том служит этой широкой интеллектуальной цели. (Предисловие.)

СОДЕРЖАНИЕ
Вступительное слово Мартина Энгеля и Джерома Хаусмана.
Искусство и эстетическое воспитание Т. Дж. Андерсона.
Расширение эстетики Дэвида Хокинса.
Образование и будущее искусства в Америке Декер Ф. Уокер.
Ответ Грир: Размышления о будущем искусства в Америке У. Дуэйна Грира.
Подготовка сцены для искусства: телевидение играет главную роль Джин Джонсон.
Созерцание танцевальной программы Ширли Рассон Рири.
Ответ Картера: Более широкие перспективы танца Кертиса Л. Картера.
Микрокосмос: планирование и реализация драматических программ Ричарда Кортни.
Ответ Мартина: Некоторые части процесса обучения в драме
Сестра Кэтрин Мартин, С.P.
Создание основы музыкальной программы Рональда Б. Томаса.
Ответ Мейсона: Джеймс А. Мейсон более подробно рассматривает нашу позицию.
Разновидности художественной программы Эдмунда Берка Фельдмана.
Ответ Зерниха: Теодор Зерних. Теория сцены и ее значение для разработки учебных программ в художественном образовании.
Создание учебной программы эстетического образования: модель и ее применение Беннетт Реймер.
Ответ Гейнера: Борьба с ангелом Рут Штраус Гейнер.
Планирование учебной программы по искусству в образовании, Джером Дж. Хаусман.
Ответ Тимбермана: Энн Б. Тимберман «Потребность в системах поддержки».
Студийная программа художественного образования Я. Т. Шульца.
Линн Сильверстайн, программа эстетического воспитания в школьном округе.
Отчет об образце программы: «Городские ворота» Джесси А. Вудс.
Заключение Джона Мальмана.
Вкратце: Учебная программа по искусству Джерома Хаусмана и Мартина Энгеля.
Участник конференции.
Дискуссионные группы.

Цели, критика и применение — VELASQUEZ

Современная практика музыкального образования основана на формировании, изучении и внедрении различных философий. Как утверждает Реймер (1989), философия музыкального образования помогает сформировать понимание «более актуальных целей преподавания и обучения» (стр. 25). От разработки государственных стандартов до выбора репертуара уроков — философия участвует в принятии решений на всех уровнях музыкального образования.Учитывая это, преподаватели музыки заинтересованы в изучении философии, которая лежит в основе наших передовых практик.

Цель данной статьи — изучить философию музыкального образования как эстетического воспитания. В этот экзамен включены цели, критика и применение эстетического воспитания, предложенные Беннетом Реймером и другими.

Фон

Только в 1950-х годах музыкальное образование как эстетическое образование стало более явным после публикации двух книг: Основные концепции музыкального образования (Colwell, 1958) и Foundation и Принципы музыкального образования (Leonhard & House, 1958). ).Как утверждает Реймер (1989), «их значение в истории проистекает из их предпосылки, что преподаватели музыки могут лучше понять ценности своего предмета, если они будут обращаться за советом к эстетике, отрасли философии, которая особенно посвящена изучению ценностей искусства». (стр.25).

До этого времени музыкальное образование было единственным направлением музыкального образования. Руководствуясь предпосылкой, что музыкальному образованию не хватает «внимания к вопросам массовой эстетической грамотности и восприимчивости к музыке», Реймер и другие призвали к изменению статус-кво (Schwardon, 1973, p.38). Как предполагает сам Реймер (1980), существовала потребность в «измерении субъективности и творчества в том, что стало холодной интеллектуальной учебной программой» (стр. 31). Более того, фонограф, представленный почти столетием раньше, только начинал быть понятым со всеми его художественными и образовательными последствиями (Reimer, 1989). Фонограф позволял студентам наслаждаться музыкой без необходимости выступать. Эти последствия дополнительно оправдали и позволили перейти от музыкального образования как музыкального обучения к музыкальному образованию как эстетическому воспитанию.

Учитывая эти изменения, музыкальное образование как эстетическое образование ставило перед собой задачу сформировать, изучить и внедрить новую философию. Как предполагает Колвелл (2015), Реймер призвал к «содержательной базе для музыкальной программы, которая согласовывалась бы с природой музыки, как ее понимают те, кто использует и знает предмет лучше всего, в основном эстетическая философия абсолютного экспрессионизма» (стр. 121). Отсюда Реймер и другие будут создавать цели, для достижения которых можно было бы сформировать практику в классе.

Основные цели

Цели музыкального образования как эстетического воспитания изучаются и реализуются с момента его образования в 1950-х годах.От учебной программы до пропаганды — функции этих целей столь же обширны, как и обширны. Цель здесь состоит в том, чтобы сосредоточиться исключительно на описании и целях эстетического воспитания с целью применения их в классе.

Эстетическое воспитание, как описывает Реймер, — это «развитие восприимчивости к эстетическим качествам вещей» (1972, с. 29). Реймер откровенен в своем выборе слов, и его оправдание дает дальнейшее понимание целей эстетического воспитания, как он их видит.

Начиная с «вещей», Реймер предлагает включить это слово, чтобы подчеркнуть, что «эстетическая сфера» — это та область, которая основана на реальных «объектах» или «явлениях». Эти объекты состоят из неэстетичных и эстетических качеств. Те, что являются эстетическими, являются «воспринимаемыми атрибутами, которые сами по себе создают ощущение выразительности» (стр. 29).

Далее Реймер предполагает, что «эстетические качества», демонстрируемые через мелодию, ритм, гармонию, цвет тона и форму, — это те, которые «настолько богаты важностью, настолько эффективны в представлении условий, что [они] могут вызывать чувство значимости [и] представляют собой кладезь материалов, которые могут помочь людям почувствовать себя более глубоко »(стр.30). Неэстетические качества также могут иметь значение, пока музыка не «отказывается от своего статуса искусства» (стр. 30).

«Чувствительность» относится к способности различать (теми, кто обладает «нормальными чувствами») «условия» эстетических качеств, таких как отношения и напряжения, равновесия и дисбалансы, а также ожидания и отклонения. Кроме того, Реймер предполагает, что эстетическая чувствительность проявляется через перцептивную реакцию и отзывчивое перспективное поведение; «Человек должен воспринимать присутствующие выразительные условия… [и] он должен реагировать на то, что он воспринимает» (стр.30).

«Развивать» относится к роли учителя, поскольку он развивает способность ученика «воспринимать эстетические качества вещей и реагировать на них» (стр. 30). Исходя из этого, фундаментальная задача музыкального образования — воспитывать поведение, необходимое для развития чувствительности к эстетическим качествам музыки. Эти задачи или поведения, как утверждает Реймер, включают качественное взаимодействие с музыкой через создание, концептуализацию, анализ и оценку музыки.

Говоря непосредственно о целях эстетического воспитания, проект Education for Aesthetic Awareness Project (E.А.А.) дает пример того, как создание и внедрение эстетического воспитания может быть осуществлено на практике. Реймер (1980) перечисляет руководящих принципов учебной программы EAA, как показано в таблице ниже:

Таблица 1 E.A.A. Проект: Руководящие принципы эстетического воспитания

(1) Включено много стилей	(2) Сосредоточение внимания на качествах, которые делают его художественным
(3) Неэстетичность способствует, а не подчеркнуто	(4) Цель инструкций: развитие эстетической «осведомленности», «грамотности» или «восприимчивости»
(5) Неэстетические результаты — это бонус, а не цели программы — не воспринимаются как мотив для лучшего обучения по другим предметам	(6) Немедленное эстетическое удовольствие
(7) Никаких попыток заставить учеников «нравиться» или «любить».Не узаконит вкус. Делайте выбор самостоятельно.

Чтобы более подробно обратиться к четвертому принципалу, E.A.A. определяет эстетическое осознание как «способность остро воспринимать художественные величины и глубоко на них реагировать» (с. 40). Учитывая это, роль обучения «направлена на улучшение художественного восприятия в контекстах, которые обеспечивают и поощряют более глубокую личную реакцию» (стр. 40). Восприятие, реакция и реакция являются важными компонентами для содействия эстетическому пониманию и развитию студентов.

Наконец, эти руководящие принципы обеспечивают основу для разработки всеобъемлющей учебной программы по эстетике и предназначены для студентов всех уровней. Как отмечает E.A.A. Согласно проекту, эстетическое воспитание является всеобъемлющим и предоставляет «самые широкие возможности для особого вовлечения, чтобы удовлетворить различные интересы и таланты каждого из детей» (стр. 41).

Критика

Эстетическая философия в музыкальном образовании, как она понимается сегодня, была четко определена с публикацией первого издания Реймера Философия музыкального образования (1970).Первоначальный ответ на эту книгу был не таким, как задумал Реймер. Как предполагает Колвелл (2015), «[Реймер] надеялся, что его работа приведет к возникновению других философий, и он публично заявил, что название книги — философия« А », а не« Философия ». Реакции не было »(с. 120). Вдобавок Реймер (1989) выражает в своих собственных опасениях, что «преобразование этого в еще одну методологию укротило ее, уменьшило ее, классифицировало и отправило как еще один рецепт» (стр. 26). Несмотря на эти намерения (и, возможно, свидетельство философской проницательности Реймера), книга A Philosophy for Music Education впоследствии стала важнейшим предметом дискуссий и критических замечаний.При этом мы сосредоточимся на двух критических ответах на первоначальную философскую точку зрения Реймера: (1) феминистская критика и (2) праксиальная альтернатива.

Во-первых, Джулия Эклунд Коза (1994) дает оценку философии Реймера, которая с критическими социальными и историческими рамками выявляет тенденции исключения и угнетения. В эти рамки входит постструктурная феминистская точка зрения, в которой Коза утверждает, что «приверженность эстетического образования традиционным дискурсам и уклонение от истории, политики и контекста являются одними из основных недостатков философии» (стр.75). В этом Коза представляет четыре «направления» философии Реймера:

Таблица 2

Постструктурная феминистская критика

(1) Тенденция не только уклоняться от обсуждения культуры, политики и контекста, но и представлять такой «нейтралитет» как добро

(2 ) Тенденция искать и идентифицировать трансцендентные универсалии, будь то в человечестве, искусстве или образовании, и приписывать эти предполагаемые универсалии общей сущностной природе.

(3) Тенденция строить дихотомию классизма и сексизма внутри / снаружи, которая представляет внешнее как плохое или, по крайней мере, как менее важное.

(4) Тенденция ценить рациональность, объективность и разум больше, чем эмоции, субъективность и тело; эта тенденция особенно очевидна при обсуждении того, что составляет музыкальное понимание, и других маргинальных утверждениях.

Критика, предложенная Козой, требует от нас переосмысления роли эстетического музыкального образования в классе.В то время как Коза предполагает, что эстетическое музыкальное образование является «интересным историческим артефактом… с хорошими сторонами», она предостерегает от этого, поскольку она «неразрывно связана с доминирующими дискурсами мужественности того времени» (стр. 89). Особенно проблематичной с «того времени» является «тенденция искать и идентифицировать трансцендентные универсалии, будь то в человечестве, искусстве или образовании, и приписывать эти предполагаемые универсалии общей сущностной природе» (стр. 78). Коза предполагает, что представления Реймера об универсальных истинах проблематичны, поскольку они игнорируют «истины», которые могут быть культурно специфичными, множественными или частично совпадающими.Более конкретно, Коза предполагает, что универсальные истины вредны для женщин и цветных мужчин; «Отдельные лица или группы, которые в состоянии решить, что является« универсальным », обладают значительной властью … Дискурсы универсальности и трансцендентности часто имели разрушительные материальные последствия и последствия, особенно для женщин и для цветных мужчин». (стр.78)

Далее Коза предполагает, что «искусство ради искусства», идея, которая часто ассоциируется с эстетическим воспитанием, построена на буржуазных концепциях функциональности и социального статуса; ставить форму и манеру (эстетику) выше содержания и функции (культурные).Чтобы деколонизировать музыкальное образование и сделать его более справедливым для всех, универсальности и буржуазные концепции функций, подобные этим, должны быть деконструированы и заменены «сложными отношениями между философией, культурой и политикой» (стр. 89). Коза резюмирует, что «шагнув в пустыню, мы можем начать путь к более всеобъемлющему и справедливому пониманию человечности, образования и искусства» (стр. 90).

Во-вторых, в критике музыкального образования как эстетического образования Альперсон (2010) предлагает альтернативную философию, которая расширяет основы праксиального музыкального образования Эллиота в том, что он называет «устойчивым праксиализмом».Одно из главных возражений Альперсона в отношении эстетического воспитания — уменьшение музыкальных функций, выходящих за рамки эстетики. По его собственным словам, Альперсон считает, что «музыку лучше всего понимать как смесь перекрывающихся форм человеческих активностей» (стр. 173).

Подобно Козе, Альперсон предполагает, что «изысканный» буржуазный взгляд на искусство, начавшийся в 18 веке, является проблематичной конструкцией своего времени. До этого верования или изобретения искусство понималось как умение, техника или ремесло, подобное керамике или ткачеству, начиная с периода древних греков.Учитывая это, Альперсон утверждает, что обе идеи могут содержать истину; «Ничто не препятствует представлению о том, что полезные изделия ремесла прекрасны… но создание красоты также можно рассматривать как лишь одну из многих функций (стр. 174). Кроме того, Альперсон утверждает, что игнорирование центральной особенности музыкального производства, удовлетворения, серьезно снижает праксиальную позицию (стр. 185)

Философия музыкального образования, включающая как практические, так и эстетические принципы, является более открытой как для участников, так и для наблюдателей.«Чувственные, структурные, выразительные и референциальные» качества музыки в сочетании с «личными, культурными и социальными» качествами обеспечивают полезные средства для понимания музыки.

Заявка

Как указывалось ранее, целью эстетического воспитания является «развитие восприимчивости к эстетическим качествам вещей» (Reimer, 1972, p. 29). «Как» и «почему» этой цели мы формируем наши собственные практики в классе. Используя эти вопросы, я подумаю о своем собственном опыте, опираясь на идеи Реймера, Швардона, Гулсби и Хикки в качестве передового опыта.

Возможно, первое, что я думаю при написании раздела или урока, — это «почему». Почему мы сочиняем песню? Почему мы учим гитарные аккорды? Почему мы слушаем поп-музыку 80-х? Если я не буду задавать эти вопросы, мои ученики обязательно зададут. Ответы на эти вопросы обычно отражают интересы и потребности моих учеников. На самом деле интересы моих учеников широки, а их потребности специфичны, однако общей среди них является их потребность в социальной / эмоциональной поддержке, которая выражается в их желании выразить себя.Разработка инструментов, с помощью которых студенты могут самовыражаться и понимать себя, во многих случаях является основным «почему». С эстетической точки зрения это означает развитие их восприятия и чувствительности к «качеству вещей». Как предполагает Швардон (1972), «если бы детей руководили на разных уровнях в творчестве мастеров и в мировой музыке, их восприятие музыки и их реакция на нее улучшились бы. В образовании такого рода дети не только учатся чувствовать, но и приходят к эстетическому пониманию того, почему и что они чувствуют »(стр.89).

После определения «почему» следующим шагом будет создание учебного пространства, которое позволит учащимся развивать и совершенствовать свою эстетическую чувствительность. Как предполагает Реймер (1972), это пространство должно включать «богатые возможности для восприятия и реагирования на широкий спектр привлекательных эстетических объектов и событий» (стр. 30). В моих общих музыкальных классах музыкальная композиция предоставляет студентам эти «богатые возможности». В то время как возможности прослушивания и выступления включены, музыкальная композиция является основным направлением для развития понимания учащимися музыкального и немюзикла (т.е. социально-эмоциональные) концепции. Как говорит Реймер (1972) своими словами, «один из наиболее эффективных способов обострить эстетическое восприятие — это производство искусства» (стр. 31).

Книга Мод Хики « Outside the Lines » (2012) в основном использовалась в моей классной музыкальной композиции. Наряду с перечнем планов уроков, основанных на исследованиях, Хикки представляет исчерпывающие идеи по структурированию, реализации и оценке музыкальной композиции. Среди этих идей примечательна дискуссия Хики об элементах музыки.Ссылаясь на Кутиетту (1993), Хики (2012) предлагает «подумать об описании музыкальных элементов так, как музыка воспринимается, а не как они обычно их используют» (стр.106). Это можно продемонстрировать, заменив такие термины, как динамика, мелодия и ритм, такими терминами, как движение, энергия, поток и ткань. Это возможность дать многим студентам возможность понять музыку и подключиться к ней. Подобно тому, как графические обозначения могут заменять традиционные обозначения, описание элементов так, как они слышны, устраняет препятствия для достижения того же, если не более глубокого результата.Кроме того, с точки зрения избегания «трансцендентных универсалий», предложенной Козой, переопределение терминов, уходящих корнями в западные музыкальные традиции, возможно, может уступить место более справедливому и культурно специфическому восприятию музыки. В дополнение к этому урок Хики, в котором учащимся дается мелодия и они должны создавать правила для развития мелодии, учащиеся берут на себя ответственность за свое уникальное восприятие музыки и не подчиняются правилам, которые часто устанавливаются властью.

Наконец, Швардон (1972) предполагает, что, хотя музыкальный опыт сложен, это не «вопрос магии, тайны или алхимии» (стр.39). Таким образом, цели и оценки развития эстетической чувствительности учащихся поддаются измерению. Гулсби (1984) представляет пять общих целей, с помощью которых можно измерить эстетическое образование:

Таблица 3

Цели эстетического воспитания

(1) восприятие и описание компонентов слухового эстетического объекта

(2) восприятие и описание отношений между воспринимающими комплексами слуховой эстетический объект (региональные качества)

(3) восприятие и описание организации комплексов слухового эстетического объекта

(4) интерпретация вокальной, программной или функциональной музыки

(5) восприятие региональные качества человека в слуховом эстетическом объекте

Следует отметить, что оценка музыки с использованием эстетических суждений не входит в число этих целей.Помещение ценности в рамки развития эстетической восприимчивости может затруднить понимание и способствовать развитию культурных иерархий. В конце концов, эти цели дополнительно помогают укрепить эстетическое образование в классе, помещая эстетические принципы в желаемые результаты учащихся.

Заключение

Музыкальное образование как эстетическое образование представляет собой уникальную перспективу для развития музыкального понимания учащихся. Хотя эстетические взгляды могут представлять собой проблематичные позиции, преподаватели могут реализовать цели по своему усмотрению.Реймер (1989) приходит к общему пониманию эстетического воспитания, возможно, таким образом, с которым можно согласиться:

Они понимают его историю, его методы, его многочисленные стили и основных практиков; они знают, где найти ее хорошие примеры этого, как судить об этом и как реагировать на него должным образом и чутко во многих его проявлениях. Таких людей можно считать музыкально грамотными в самом полном смысле этого слова: образованными, проницательными, знающими, искушенными и проницательными в музыке (стр.28)

Именно с этой точки зрения мы стремимся стать более влиятельными и влиятельными в долгом жизненном пути наших студентов с музыкой.

Список литературы

Альперсон, П. (2010). Устойчивый праксиализм и антиэстетический поворот. Обзор философии музыкального образования, 18 (2), 171. doi: 10.2979 / pme.2010.18.2.171

Колвелл Р. (2015). Вызов от Беннета Реймера. Обзор философии музыкального образования, 23 (2), 117.DOI: 10.2979 / philmusieducrevi.23.2.117

Goolsby, T. W. (1984). Музыкальное образование как эстетическое воспитание: концепции и навыки оценки музыки. Журнал эстетического воспитания, 18 (4), 15. doi: 10.2307 / 3332624

Koza, J. (1994). Возвращение к эстетическому музыкальному образованию: дискурсы исключения и угнетения. Обзор философии музыкального образования, 2 (2), 75-91.

Реймер Б. (1972). Применение эстетического воспитания на практике. Журнал музыкальных педагогов, 59 (1), 28-33. DOI: 10.2307 / 3394105

Реймер Б. (1980). Создание учебной программы эстетического образования: модель и ее применение. The High School Journal, 64 (2), 36–49. Doi: http://www.jstor.com/stable/40365225

Реймер Б. (1989). Музыкальное и эстетическое воспитание: прошлое и настоящее. Журнал музыкальных педагогов, 75 (6), 22-28. DOI: 10.2307 / 3398124

Швадрон, А.(1973). Готовы ли мы к эстетическому воспитанию? Журнал для преподавателей музыки, 60 (2), 37-89. DOI: 10.2307 / 3394353

Эстетика Дьюи> Ранняя эстетика Дьюи (Стэнфордская энциклопедия философии)

Ранняя эстетика Дьюи

Эстетика и теория образования Дьюи

Во многом ранний интерес Дьюи к эстетике был сосредоточен вокруг его
теория детского образования. В произведении 1896 г.
«Воображение и выражение», — подчеркивает он важность
направлять психический импульс, который дает повод для
выражение (Дьюи 1896).Здесь, в отличие от более поздних работ, он подчеркивает
различие между идеей, которая должна быть выражена, и техникой
что это выражается. Он утверждает, что хотя техника должна быть
подчиненный идее, им нельзя пренебрегать. Он отвергает идею
что идея духовна, а техника — физическая. Однако в
идеалистическая жилка, характерная для этого периода, он настаивает на том, чтобы ребенок рисовал
по собственному изображению, а не по объекту, и приходит к выводу, что
учителя должны помочь детям представить и построить законченные образы
имеющие свою ценность.

В своих ранних работах об образовании Дьюи подчеркивал
важность эстетического воспитания. Например, он пишет о
воспитательная роль музеев Школа и общество (1902). Он помещает музей в центр своего идеала.
школы, его диаграмма этой школы, представляющая его усилия
синтезировать искусство и науку в образовании (Константино 2004).

В своей книге 1915 года Демократия и образование Дьюи
подчеркивает, что вкус определяется окружающей средой.Если ребенок
постоянно видит гармоничные предметы, у нее будет эталон вкуса,
тогда как бесплодное окружение устранит ее желание
Красота. Стандарты определяются ситуациями, в которых человек
обычно живет. Таким образом, вкусу нельзя сознательно научить
информация из вторых рук.

Дьюи здесь подчеркивает связь между эстетикой и проблемами
социальная справедливость. Те в обществе, которые вносят свой вклад в поддержание
жизнь или ее украшение не могут сегодня иметь полный и свободный интерес к
их работа.Вместо того, чтобы преобразовывать вещи и делать их больше
Примечательно, что искусство сегодня просто подпитывает фантазию и потворство своим желаниям. Дьюи
настаивает на том, что это печальное положение вещей вызвано нынешним
разделение между рабочим и отдыхающим классами.

Затем он спрашивает, какую роль должно играть изобразительное искусство в образовании
дети. Хотя у каждого взрослого есть определенные стандарты эстетики
ценности, существует опасность, что они попытаются научить этим стандартам
непосредственно детям. Если это произойдет, преподаваемые ценности будут
просто условные и словесные.Рабочие стандарты зависят от того, что
человек оценил в конкретной деятельности. Если у человека есть
был приучен к музыке рэгтайм (популярной форме в то время), тогда
его или ее стандарты работы будут зафиксированы на этом уровне.

Для Дьюи сфера признательности так же широка, как и образование.
сам. Привычки чисто механические, если они не являются также вкусами. В
воображение необходимо для оценки в каждого поля . Таким образом
творческая деятельность не должна ограничиваться миром сказки
сказки, или даже изобразительного искусства.Опасно ассоциировать
воображение только с детской игрой и фантазией, исключая его из
целенаправленная деятельность. Даже лабораторную деятельность лучше всего рассматривать как
инсценировки, которые можно оценить эстетически.

Для Дьюи резкое различие, которое обычно проводится между игрой и работой, объясняется главным образом
к нежелательным социальным условиям. Оба связаны с целями, материалами и
процессы. В игре деятельность — это ее собственная цель, хотя деятельность
может включать значительный взгляд в будущее, в то время как работа требует более длительного
образ деятельности, требующий постоянного внимания
(Дьюи 1915, стр.202–204). Человеческая потребность в игре сохраняется во взрослой потребности.
для отдыха. Дьюи считает, что искусство удовлетворяет этот спрос. Играй и работай
предшествуют различию между полезным и изящным искусствами. Эти
деятельность включает эмоции, воображение и навыки, которые также
требуется для художественного производства. Помол они и полезные, и мелкие
искусства, и это показывает, что различие между ними не должно
считаться жестким.

Дьюи считает, что оценка усиливает оценку. Главный
функция изобразительного искусства — усиление качеств, которые делают
обыденный опыт привлекателен: они закрепляют вкус на будущее
опыт.Они также раскрывают смысл и дают видение. Они
сконцентрируйте аспекты блага, которые в противном случае были бы разбросаны. Для
Дьюи, нет никаких степеней ценности, кроме конкретной
ситуация. Таким образом, если человек голодал и наелся достаточно музыки
а пока он будет считать, что еда более ценна, чем музыка. Единственный
высшая ценность — это сам процесс жизни, это все
которые различные исследования и мероприятия, связанные с образованием,
просто ингредиенты.

Дьюи настаивает на том, чтобы не ограничивать эстетику искусством, а художественное — искусством.
эстетическая ценность.Арифметика и наука, как и поэзия, должны
иногда ценить эстетически. Дьюи считал, что только тогда, когда
искусство иногда ценится само за себя, может ли оно использоваться и для других
заканчивается. Главная ценность изобразительного искусства — это не удовольствие от досуга, а
усиление смысла посредством концентрации.

Опыт и природа

Дьюи начинает разрабатывать как эстетическую теорию, так и теорию искусства.
в его лекциях Пола Каруса 1925 г., Experience and Nature (Dewey
1925а).Однако это нужно разобрать, внимательно прочитав и
не видно ни в заголовках глав, ни даже в указателе. В начале
книги, он подчеркивает важность непосредственного получения удовольствия от песни, танца
рассказывание историй в человеческом опыте, отмечая, что даже философы
кто подчеркивает удовольствие, например, утилитаристы, не смогли решить эту проблему.
домен (стр.78). Он отмечает, что древние люди больше интересовались
прямое удовлетворение, чем в рассудительности. Таким образом были украшены тела
сначала, а потом оделась. Точно так же первые люди играли в рыбалку.
и охота.В общем, полезный труд церемониально превращался в
приятное искусство. Хотя игры и ритуалы были
предназначенные для практического применения, их эстетическое воздействие было даже
более важный.

Дьюи использует эти исторические утверждения, чтобы поддержать расширение
область эстетики сегодня. Хотя некоторые увидят популярную художественную литературу и
другие источники массового развлечения как пародия на искусство, эти, как
а также еще более элементарные вещи, такие как шутки, барабанная дробь и
свистки имеют такое же качество немедленной окончательности, как
вещи, обычно называемые эстетическими.

Возникающую эстетическую теорию можно найти в пятой главе Дьюи,
«Природа, общение и смысл». Здесь он представляет
эстетизированная теория языка и сущностей. Сердце
язык не является выражением того, что было раньше. Скорее это
это участие в общении. Таким образом, смысл не частный. в
процесс совместных действий через язык вещь, о которой идет речь
обретает как смысл, так и повышенный потенциал. Принимая во внимание, что анимизм относится
это непосредственное отношение вещи и человека, поэзия дает
законная форма.Потенциал вещи — это ее сущность, и
воспринимать вещь означает признать этот потенциал. Сущность, или
ярко выраженное значение, является объектом эстетической интуиции. Здесь,
чувство и понимание — одно (Dewey 1925a, p. 183). Суть дела в том,
идентифицированы с «окончательными последствиями» и
возникает из различных значений, приписываемых ему.

Итак, в общении вещи открываются мужчинам. Внутри человека
испытать все природные явления адаптированы для удовлетворения потребностей
беседа.Искусство — это форма общения. Общение
в танцах, песнях и драмах ради удовольствия.
инструментальная и финальная. Искусство критично к жизни, потому что оно исправляет
стандартов удовольствия, и таким образом определяет, каким должно быть
желанный. Более того, уровень искусства в сообществе определяет
его направление.

Дьюи больше всего говорит об эстетике в девятой главе,
«Опыт, природа и искусство». Структура
аргумент, к сожалению, расплывчат по сравнению с его более поздними
шедевр, Искусство как опыт (1934).Он начинает с греков, которые
видел опыт как пример технических навыков и, следовательно, как
эквивалент искусства, но, к сожалению, заниженный опыт, когда
по сравнению с разумом. Для них все в опыте и в искусстве,
был условным. Современная мысль рассматривает искусство как просто дополнение
природе, хотя она превозносит искусство, особенно изящное. Как
греков, он очерняет практическое, но делает это потому, что
считает это субъективно искаженным.

В этой главе Дьюи выделяет два основных момента: наука — это искусство,
и это искусство — это «практика.”Единственное различие между
методы практики должны быть между умными и
доставлять немедленное удовольствие через заряженный смысл, в том числе изобразительное искусство,
и те, кто этого не делает (Dewey 1925a, p. 358). Если бы это различие сохранялось, искусство
тогда будет рассматриваться как кульминация естественных процессов, и
«Наука» (неправильно названная) как просто полезное средство
для достижения этой цели. Различные дуализмы природы и опыта,
искусство, наука и так далее исчезнут.

Дьюи считал, что искусство объединяет необходимые и свободные аспекты
природы, и поэтому художественные акты неизбежны и
спонтанный.Для искусства требуется неожиданная комбинация: порядок и
пропорции — это еще не все. Чем обширнее
единообразия природы в искусстве, тем больше искусство, пока они
сливаются с нашим чудом нового.

Дьюи повторяет, что нет реального различия между полезным и
Изобразительное искусство. Просто полезное — это не искусство, а рутина. Также,
те искусства, которые являются только окончательными, — это просто развлечения. Есть из
курсовая деятельность, в том числе большая часть того, что мы называем трудом, не имеющая
немедленный приятный смысл.Мы называем таких занятий полезными,
но они действительно вредны для человеческого благополучия. У людей есть
большая потребность ценить смысл вещей, и этому препятствует
труд, как он устроен в нашем обществе.

Дьюи считает, что , как правило, , называемое изобразительным искусством, включает
самовыражение без оглядки на общение,
экспериментирование с новыми технологиями производства причудливых продуктов, и
производство товаров для богатых. True изобразительное искусство
производит объект, доставляющий нам постоянно обновляющийся восторг.А
подлинный эстетический объект — это не только то, что дает
опыт, но также помогает производить дальнейшее удовлетворение. Любой
действие, которое делает это, даже если оно не найдено в традиционном списке
искусств, это изобразительное искусство.

Изобразительное искусство — это не просто самоцель: оно улучшает восприятие,
расширяет кругозор, улучшает различение и устанавливает стандарты. Оба
художественное и эстетическое включают восприятие, в котором
инструментальная и исполнительная части пересекаются. Искусство дает нам объект
наполнен смыслом.Эстетический опыт, в отличие от чувственного
удовлетворение, сообщается со смыслом. Художественное чутье вовлекает
схватив возможности. А художники — одаренные люди, которые интегрируют
сфокусированное и определенное восприятие с умением прогрессивно.

Для Дьюи и полезное, и изящное искусство предполагают взаимопроникновение
средства и цели. Вещи называются «полезными» только потому, что
считается, что они принадлежат к черному искусству или связаны с обычными
люди. Вещи, которые называются «прекрасными», часто бывают декоративными или
показной.Можно подумать, что вещи просто полезны, когда
восприятие значения случайно. Однако это не может быть
полезно, потому что в искусстве восприятие всегда используется для чего-то сверх
сам. Более того, такие полезные вещи, как горшки, могут быть
приятный. Основное различие между хорошим и плохим искусством: хорошее искусство.
требует взаимопроникновения исполнения и полезности, а плохое искусство
не удается в этом.

Дьюи считает, что мышление — это искусство. Предложения, выражающие
знания — это такие же произведения искусства, как статуи и
симфонии.Выводы имеют сжатое значение, в то время как
помещения являются результатом анализа выводов в их
основания. Научный метод — это искусство конструирования истинных
восприятие. В нашем обществе наука не рассматривается как искусство, потому что
искусственно защищен, ограничен определенным классом лиц,
и считается жестоким и механическим. Это вкупе с видом
эта критика — педантичное выражение чисто личного вкуса. Дьюи
считает, что эту дихотомию необходимо преодолеть, и что для этого
нам нужно разборчивое суждение.

Дьюи отвергает теорию о том, что искусство — всего лишь средство выражения эмоций. Этот
не означает, что он считает, что эмоции не имеют отношения к искусству. Эмоции
вызывается объектами и является ответом на объективную ситуацию. В
происхождение художественного творчества находится в эмоциональном отклике на ситуацию.
В отличие от Клайва Белла (1914), он считает, что
значимая форма может относиться только к формам, которые придают значение
повседневные темы. Искусство не создает этих форм. Формы
доставляют нам удовольствие благодаря своей структуре.Дьюи не был
антиформалист, однако. Хотя произведения искусства формалистов могут быть бесплодными
или педантичны, они могут также расширять и обогащать наш мир посредством
тренировка нашего восприятия.

Следующая и последняя глава «Существование, ценность и
Критика », — развивает теорию критики Дьюи. Вот он
выступает против того, чтобы ставить ценности в отдельную сферу от природы, и
против понимания природы просто механистическими терминами. Вместо этого он
советует вернуться к греческим концепциям потенциальности и актуальности,
хотя без греческой тенденции рассматривать естественные цели как
совершенства.Он считает важным разработать теорию критики.
это позволило бы нам различать товары. Эта теория
не ограничиваться искусством. Критика также встречается в морали и
религиозное верование. Он утверждает, что философия — это тоже форма критики:
это критика критики. Действительно, как только начинаешь говорить
о ценностях, и чтобы их определить, нужно критиковать. Критика
требует расследования условий и последствий объекта
ценится. Это необходимо для улучшения восприятия и учета
понимание того же самого с течением времени.Это достигается
открытие новых смыслов.

Дьюи настаивал на том, что критика — это не просто формальный вопрос.
сочинения. Это происходит каждый день во всех аспектах нашей
опыт. Формальная критика просто развивает элемент критики
нашел в знак признательности. Философия показывает, что нет разницы в
принцип между научной, моральной и эстетической оценкой. Каждый
предполагает переход от натуральных товаров к товарам рефлексивно
подтверждено.

Дьюи отвергает идею о том, что ценности, в том числе эстетические, являются
просто личные дела.В эстетических теориях нет единого мнения
потому что эстетические явления были отделены от других аспектов
жизнь. Стандарты могут использоваться для оценки немедленных товаров, но стандарты
просто симпатии со стороны определенных существ, и это
бессмысленно спрашивать, кто из них сильнее. Здравый смысл подсказывает нам
что есть сразу товар и что есть принципы
по которым о них можно судить. Не приемлет жесткого разделения
знания и эстетическая оценка. Но он не видит эту систему
нужен для адекватных суждений.Эстетическая критика позволяет нам
выбирать сознательно, потому что он выявляет условия и последствия, и это
позволяет осознанно выражать наши предпочтения.

Качественная и эффективная мысль

Дьюи написал два эссе в начале 1930-х годов: «Качественные
Мысль »и« Аффективная мысль », оба включены в
Философия и цивилизация (Дьюи 1931), который разработал свой
зарождающаяся эстетика дальше. Как и его феноменологи
время, Дьюи считал, что мир, в котором мы живем, в основном
качественный мир.Концепция «всепроникающего качества»
который так важен для искусства , как и опыт
здесь. Дьюи считал произведения искусства особенно хорошими
проявления всепроникающего качества. Картина, являющаяся произведением искусства
имеет качество, которое отделяет его от других картин и пронизывает его
во всех подробностях. Основополагающее всеобъемлющее качество также регулирует как
творческое производство и оценка работы. Дьюи
понятие качества выходит далеко за рамки эстетики. Обычно,
ситуации скрепляются одним качеством.Поскольку ситуация
метафизически первичен, объекты и их отношения могут быть только
объяснил, ссылаясь на него. Объект мысли — это качество, которое
прямо и неосознанно имел. Общее повсеместное качество — это
«данный.» Это то, к чему относится вся мысль, и это
верно, даже если оно не присутствует непосредственно в мысли.

Дьюи также развивает свою теорию оценки. Оценочный
такие ответы, как «Да», «Нет»,
«Хорошо» и «Прекрасно» могут быть символами нашего
отношение к качеству ситуации.Например,
«Хороший!» может указывать на то, что мы воспринимаем качество
выступление на сцене. Такие заявления могут отражать суждение
лучше, чем длинные сочинения. Некоторые из них, когда они еще не созрели, резюмируют
предыдущий опыт и довести до кульминации долгий процесс
отражение. Такие высказывания не ограничиваются искусствоведом.
признательность за искусство, но встречаются и в науке.

Дьюи считает, что отказ признать, что в
художественное построение — это ошибка традиционной логики.Для чего-то
чтобы быть настоящим произведением искусства, части должны соединяться, усиливая
друг друга и всепроникающее качество. Хотя анализ произведений
искусство часто использует такие термины, как симметрия и гармония, которые, в свою очередь, могут быть
сформулированы математически, ни художнику, ни
или зритель воспринимает эти отношения. Основное качество
требует различий, и это придает работе ее необходимость. Мы можем
увидеть изображение Гойи и мгновенно узнать в нем как Гойи
из-за качества в целом.Хотя дальнейший анализ
может привести к тому, что мы откажемся от нашего первоначального признания, это признание
когда признателен, более надежен, чем анализ.

В «Аффективной мысли» Дьюи выступает против разделения.
между физиологическими процессами и высокой культурой, между искусством и
наука, а также между мыслью и эмоциями. Когда эти дуализмы верны,
в результате разделения остается мало места для жизни
ради интереса. Психология показывает, что рассуждение — это не просто
интеллектуальный, но основан на игре интеллектуальных и аффективных
виды деятельности.Когда отношение организма (например, человека) к его
окружающая среда нарушена, он желает активности. Беспокойство только
разрешается, когда организм достигает нового равновесия. Рассуждение — это
фаза в этом процессе. Он находит материал для удовлетворения потребностей в наших
привычки и прошлый опыт. Концы следует понимать с точки зрения
потребности организма, , а не , ссылаясь на более высокие
мощность. Хотя между наукой и искусством нет глубоких различий,
логика искусства особенно отличается тонкостью и
объем.Зрители остро отзываются об искусстве, потому что поколение
искусство руководствуется бессознательной деятельностью. Глубокие привычки используются в новых
способов, и это делает искусство раскрепощающим и расширяющим.

Дьюи вслед за Барнсом считает, что интеграция эстетического
объект (из которого живопись является примером фокуса) допускает интеграцию
деятельности человека, воспринимающего это. Просто обычный
живопись, напротив, в конце концов утомит нас. Дьюи считает, что
Барнс сформулировал объективный критерий ценности картин.
что в конечном итоге позволит провести адекватный психологический анализ
эстетический опыт.На этом пути не будет признательности
больше быть просто частным. Барнс также показал, что история
искусство должно основываться на отличительных чертах живописи, т. е.
цвет. Хотя более свежие примеры использования цвета для визуализации действия
привело к искажениям, которые не нравились многим (вспомните Пикассо), эти
в конечном итоге будет принят. Дьюи считал, что полностью согласованные
опыт, полученный участниками в деятельности Фонда Барнса
установит стандарт для другого опыта и, таким образом, будет противодействовать
различные нарушения нашей разрозненной жизни.

Средства и цели эстетического воспитания

Природа

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Эстетика быта

Средства и цели эстетического воспитания

Природа

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Эстетика быта

Средства и цели эстетического воспитания

Природа

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Эстетика быта

Средства и цели эстетического воспитания

Природа

Трудовая деятельность

Искусство

Игра

Эстетика быта

Понятие эстетического воспитания

Цели и задачи эстетического воспитания

Способы эстетического воспитания

Эстетическое воспитание как объект исследований

Сущность эстетического воспитания

Помощь со студенческой работой на тему

Принципы эстетического воспитания

Методы и средства эстетического воспитания

Эстетическое воспитание в школе

Цели и задачи эстетического воспитания

Способы эстетического воспитания

Педагогическая школа — Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Почему это важно?

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Границы | Пропаганда эстетических ценностей в образовании

Начальная точка

Эстетическое измерение обучения

Человеческое развитие и углубленное обучение

Создание интереса и смысла для всех учащихся

Представьте различные формы знаний

Обучение как искусство

Эмпирические исследования эстетического обучения

Последствия

Заключение

Заявление об этике

Авторские взносы

Конфликт интересов

Сноски

Список литературы

(PDF) Значение и роль эстетического воспитания в образовании

Эстетика и образование | Oxford Research Encyclopedia of Education

Резюме

Учебные программы и инструкции по искусству и эстетическому воспитанию

Цели, критика и применение — VELASQUEZ

Эстетика Дьюи> Ранняя эстетика Дьюи (Стэнфордская энциклопедия философии)

Ранняя эстетика Дьюи

Эстетика и теория образования Дьюи

Опыт и природа

Качественная и эффективная мысль

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ