Почему в деле воспитания души первенство отдается музыке: Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение

Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение

«От сладкой музыки всегда мне грустно.

Тот, у кого нет музыки в душе, Кого не тронут сладкие созвучья, Способен на грабеж, измену, хитрость; Темны, как ночь, души его движенья.

В. Шекспир»

Будущее наших детей, гармоническое их развитие и формирование их способностей осуществляется в наше время. Задача настоящей статьи — дать теоретический анализ проблемы способностей и привлечь внимание к практической стороне ее решения в процессе обучения и воспитания, показать некоторые возможности всестороннего развития детей.

Проблема способностей всегда была и остается острой и жизненно важной: перед каждым индивидом постоянно возникает необходимость в удовлетворении жизненных потребностей и вместе с тем практическая возможность их удовлетворения оказывается зависимой от условий жизни, наличия способностей и умений. Практическая деятельность постепенно выявила наиболее искусных индивидов, проявивших себя в разных видах деятельности: одни из них постоянно обрабатывали землю, другие занимались скотоводством, третьи — постройкой жилищ, четвертые — различными ремеслами и т. д. Таким образом, возникновение понятия о способностях с самого начала было связано с разделением труда и с определенным видом трудовой деятельности, что закрепилось и в их названии: до сих пор, когда хотят определить конкретные способности, их называют музыкальными, литературными, математическими и т. д. Связь способностей и труда прослеживается не только в названии, но и в их содержании и детерминированности — музыкальные способности обнаруживаются и формируются только в музыкальной деятельности, как бы примитивна она ни была: в пении, попытках подбирания мелодий на инструменте. Только в ней они могут проявляться и развиваться. То же самое можно наблюдать и с проявлением других способностей.

Разумеется, в первобытном обществе и позднее, чтобы удовлетворить жизненные потребности, человек еще долго вынужден был заниматься различными видами деятельности. Но к одному какому-то виду или нескольким из них он приспосабливался лучше, а затем они становились его профессией. Постепенно, с развитием производства, количество видов человеческой деятельности необычайно разрослось. Это привело к дальнейшей дифференциации людей по способностям. Разделение труда, вызвавшее возникновение проблемы способностей, обусловило ее социальное и личностное содержание: с одной стороны, обеспечило удовлетворение потребностей общества в необходимых продуктах, а с другой — создало необходимые условия для проявления и развития способностей человека. Дальнейшее увеличение видов трудовой деятельности привело к существенным изменениям в социальной структуре личности: человек становился все более зависимым от общества как в социальном, так и в материальном, производственном и духовном отношениях.

С развитием государства возникла необходимость в целенаправленном воспитании подрастающих поколений, отвечающем социальным потребностям общества и подготовке их к будущей трудовой деятельности. Классовое расслоение общества предопределило и направленность этого воспитания. Так, в эпоху рабовладельческого строя у детей господствующего класса воспитывали презрительное отношение к физическому труду, который считался уделом рабов. Детям рабовладельческой элиты в наиболее развитом античном государстве — Афинах (V в. до н. э.) старались обеспечить достойное их положения гармоническое развитие.

Классовый характер феодального общества был причиной такого же разобщения обучения и трудового воспитания, оно исключало и гармоническое развитие личности. В начальных монастырских школах, а затем в приходских школах обучали латыни, церковному пению и простейшему счету. В школах повышенного типа, готовивших высшее духовенство, кроме богословия изучались так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Духовенство также презирало физический труд. Поэтому такое образование не готовило к труду. В редких случаях оно могло содействовать развитию только односторонних способностей к философии, астрономии, математике.

В XII — XIII веках в городах появились цеховые школы для детей ремесленников, в которых осуществлялось трудовое воспитание. Элементарное обучение счету, письму и чтению мало способствовало умственному развитию и еще меньше — гармоническому воспитанию человека. Идея всестороннего развития личности была впервые провозглашена родоначальником утопического социализма Томасом Мором (1478 — 1535). Он требовал, чтобы обучение подрастающего поколения объединялось с самообразованием, приобщением к науке и подготовкой к предстоящей трудовой деятельности.

Переход к частной собственности на средства производства привел к классовой дифференциации общества, в процессе которой произошло разграничение умственного и физического труда и закрепление их за антагонистическими классами. Капиталистический способ производства, используя «техническое подчинение рабочего», подавляет его способности, а почти постоянная безработица лишает человека свободы выбора профессии. Все более ограниченное приложение потенциальных сил человека, концентрирующееся на одном виде деятельности, приводит к одностороннему и неполноценному развитию личности. Классики марксизма-ленинизма указывали, что «… общество, организованное на коммунистических началах, даст возможность своим членам всесторонне применять свои всесторонне развитые способности».

Научно-техническая революция в наше время со всей остротой поставила вопрос о всестороннем развитии и политехническом образовании подрастающего поколения. Так, скачок в техническом перевооружении промышленности, медицины и других областей, обусловленный НТР, привел к возникновению новых отраслей знаний и профессий, не известных ранее: программиста ЭВМ, оператора станков с программным управлением и автоматических линий, врача-инженера, обеспечивающего работу приборов «искусственное сердце», «искусственная почка», «искусственное легкое». Труд этих людей основан на синтезе естественнонаучных и технических знаний. Наиболее перспективные и плодотворные исследования осуществляются на стыке двух или нескольких наук. Они требуют глубокого изучения ряда областей знаний, которые также связаны с развитием многосторонних способностей.

Однако несмотря на то, что уже теперь нередко встречаются лица, не только овладевшие смежными профессиями, но участвующие в художественной самодеятельности или увлекающиеся спортом, живописью или поэзией, проблема всестороннего развития способностей еще далеко не решена.

Психологическая и педагогическая науки до сих пор занимались проблемой специальных способностей — музыкальных (Б. Теплов), литературных (В. Ягункова), математических (В. Крутецкий). Способность к нескольким видам деятельности, распространенная в эпоху Возрождения и изредка проявляющаяся в более позднее время, отмечается в истории культуры как уникальная. Одаренность Леонардо да Винчи и Микеланджело, В. Гете и М.Ломоносова, А. Бородина, М. Чюрлениса и Ч. Сноу не подвергалась специальному исследованию. Взаимовлияние свойственных им способностей и их взаимодействие не изучались, поэтому и личность этих выдающихся людей не раскрыта во всей полноте и осталась до сих пор необъяснимым явлением.

Естественно может возникнуть вопрос: всем ли доступны занятия музыкой? Поставим этот вопрос шире: что в способностях является результатом действия наследственных или врожденных (образовавшихся во внутриутробный период жизни) факторов и что приобретено прижизненно, под влиянием среды, обучения, воспитания. От правильного теоретического подхода к этому вопросу зависит и возможность его практического решения. Если признать, что способности обязаны своим происхождением только наследственному или врожденному фактору, то задачей психологии будет нахождение путей выявления способных и талантливых, а задачей педагогики — разработка эффективных методов овладения необходимыми знаниями и умениями для скорейшей и успешной профессионализации наиболее пригодных. Такой концепции — о наследственном и неизменном характере способностей — придерживаются американская и западноевропейская психологическая наука, на них опираются и педагогические системы обучения. Так, в США после отбора одаренных детей с помощью сложной системы тестов их объединяют в группы и интенсивно обучают по специальной программе, приспособленной к овладению тем или иным видом научной или практической деятельности. Применяют и другие формы: способным детям разрешают переход через класс или обучение в различных классах по тем предметам, по которым они показывают высокую успеваемость. Основной принцип — выявление способных детей и ускоренное их обучение.

Сторонниками врожденного характера музыкальных способностей являются зарубежные психологи в области одаренности Г. Ревеш и К. Си-шор, хотя подход к исследованию структуры одаренности у них разный. Так, Ревеш пишет, что искусство и наука доступны только тем, кто «избран» для этого, кто имеет «особое» «врожденное» предрасположение, которое не всем свойственно. Нетрудно убедиться, что такая точка зрения, выраженная от имени науки, может быть использована в классовых или расистских целях. Так было в прошлом, так происходит и теперь на Западе, где государственные системы обучения построены с отюрой на теорию врожденной одаренности. Причем, подвергая детей заведомо тенденциозному тестовому отбору, эти системы призваны убедить людей в том, что одаренность свойственна только привилегированным классам общества. Об этом пишут ученые ФРГ К. Мюллер и А. Хут. В так называемом «балансе способностей молодежи», разработанном Хутом, говорится, что 3 % молодежи является слабоумной; 30 %, могут выполнять только несложные операции, 27 % — стать рабочими узкого профиля, 25 % — квалифицированными рабочими широкого профиля; 10 % могут окончить техникум, а 5 % — заниматься в высших учебных заведениях. Английские ученые Дж. Бередей и Дж. Лоурайс распространили теорию врожденных способностей на целые народы, придав ей видимость социальной и национальной обусловленности. По мнению этих ученых, в развитии мировой цивилизации роль различных народов определяется количеством гениев; талантливые люди показывают миру достоинства той группы общества, к которой они принадлежат.

Классовая тенденция, призывающая к дискриминационной системе обучения, выражена наиболее цинично американским специалистом по вопросам труда Дж. Поундом; он считает, что образование и высокий уровень умственного развития относятся к отрицательным качествам рабочего, так как делают его «недовольным и строптивым».

В разное время концепции о врожденном характере способностей противопоставлялась другая точка зрения: все способны, неспособность — исключительно редкое явление, все зависит от условий жизни, обучения и воспитания. Такая точка зрения выражалась в XIX веке музыкальным теоретиком А, Б. Марксом, такого же мнения придерживался С. Надель в 20-х годах нашего столетия. Близко к ним мнение Ф. Брентано, который считал, что у всех людей есть предрасположение к музыкальности, задача же воспитания — дать музыкальное образование, включающее определенные умения.

Несмотря на неточность и односторонность этих концепций, они более прогрессивны, чем теории врожденной одаренности. Но слабость их в том, что они не подтверждаются повседневной практикой: на каждом шагу мы убеждаемся в том, что среди людей имеется огромное различие по способностям. Есть музыкально одаренные и очень способные, есть малоспособные и неспособные. Каждый человек к чему-то и в какой-то мере способен. Уравнивать всех по способностям равносильно отказу от проблемы способностей: раз все способны, то и проблемы, собственно, не существует. На самом деле это сложная и актуальная проблема, требующая глубокого изучения.

Мы привели крайние взгляды на происхождение способностей, в которых доказывается приоритет наследственных факторов или социальных, включающих обучение и воспитание. Они противопоставляются друг другу, и в их гиперболизации заключается главный недостаток этих теорий. Но наследственность и среда — это разные категории в естественнонаучном и гносеологическом плане. Наука доказывает, что среда не противопоставляется наследственности, а «запрограммирована» в биологической структуре всего живого. Каждый организм рождается в определенных экологических условиях, с наилучшей приспособленностью для жизни в ней. Советский ученый А, М. Вейн на основании большого экспериментального материала показывает, что природные ритмы — годовые (смена времен года), месячные (главным образом, лунные) и особенно суточные — как бы вписаны в жизнедеятельность животных и человека.

Единство биологического и социального в человеке убедительно подтверждается на многих примерах. Так, трагические случаи, описанные французской исследовательницей Р. Заззо, когда маленькие дети росли среди животных, убедительно показали, что основные человеческие свойства у них не проявились, а умственное развитие остановилось на уровне 2-летних детей. Оказавшись снова среди людей, они еще долго передвигались на четвереньках, за длительный срок с трудом могли усвоить несколько слов, так и не научились есть с помощью рук. Вывод из этих трагических экспериментов, поставленных природой, суров: несмотря на свойственные человеку видовые предпосылки к прямохождению, еде с помощью рук и развитию мышления, эти присущие всем людям свойства, которые не могут быть даже причислены к способностям, осваиваются только в человеческом обществе, в определенной социальной среде. Видовым, генетическим путем человеку передаются только предпосылки к речи, прямохождению, мышлению. Всему этому ребенок должен научиться. И делает он это прижизненно, в процессе усвоения социального опыта многих поколений. Поэтому глубоко прав французский ученый А. Пьерон, заявивший, что «ребенок, родившись, является только кандидатом в люди».

…Наша наука исходит из концепции о диалектическом единстве природного и приобретенного в способностях, подчеркивая при этом решающее значение активной деятельности индивида для их взаимодействия. На ранних стадиях эта активность может проявляться в виде влечения или склонности к какому-либо виду деятельности; Важно то, что именно в деятельности впервые проявляются, а затем и формируются в способности бесчисленные сочетания наследственных и приобретенных особенностей, а самые разнообразные варианты условий и задач деятельности дают необозримый простор для формирования различных способностей и, тем самым, овладения различными видами деятельности.

Что же является субстратом способностей? Ведь если способности, например музыкальные, формируются прижизненно, то что-то изначальное должно быть заложено в структуре человеческого мозга. В конце 30-х — начале 40-х годов советские психологи выдвинули понятие о задатках, под которыми понимались анатомо-физиологические особенности нервной системы и мозга (Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн). Им при давалось решающее значение в формировании способностей. «Можно считать безнадежным или почти безнадежным делом воспитать у человека такую способность, задатки для которой у него отсутствуют», — писал Теплов. До сих пор в большинстве научных работ на задатки ссылаются как на исходный субстрат развития человеческих способностей. Иногда делается уточнение: специальные, например музыкальные или художественные, способности связываются с особым строением слухового или зрительного органа. Однако несмотря на значительное развитие генетики, нейрофизиологии и других специальных наук, исследующих мозг на различных уровнях (молекулярном, клеточном, структурном), не удалось обнаружить локальные участки, относящиеся к той или иной способности или психическому свойству. Создается парадоксальная ситуация: на задаток опираются для объяснения происхождения способностей, но он оказывается не получившей подтверждения словесной конструкцией. Уточним: наша критика направлена против анатомо-физиологического понимания задатка, которое не получило объективного научного подтверждения. Но она не отвергает психологического понятия задатков: под ними понимаются врожденные или прижизненно приобретенные свойства личности, которые облегчают овладение какой-либо деятельностью и позволяют ее осуществлять на высоком качественном уровне.

Можно отметить повышенную эмоциональную отзывчивость на музыку, которая образует склонность, влекущую за собой развитие слухомоторных способностей, а вместе с ними — музыкального слуха и чувства ритма. В таком же роде можно говорить об особенностях цветоразличения, чувстве формы и зрительной памяти (которые выражаются в острой эмоциональной реакции на картины природы и человеческий облик), формирующих в дальнейшем специфический вид наглядного образного мышления. Эти свойства можно считать психологическими предпосылками к художественным способностям живописца и скульптора. Такого же рода предпосылками для развития поэтических способностей является острое переживание выразительности речи, которая помимо своего смыслового значения воздействует также своим звучанием и ритмом. Таким образом, предпосылками формирования способностей в психологическом смысле действительно являются некоторые особые психические свойства. В процессе музыкальной, изобразительной или поэтической деятельности они формируют устойчивую склонность к музыке или живописи, а затем включаются в качестве основного звена в сложную функциональную систему, являющуюся мозговым субстратом этих способностей.

Формирование функциональной системы в процессе деятельности показывает ее прижизненный характер. В. М. Бехтерев заметил, что у неграмотного человека не может быть врожденного центра письма, поскольку такой функциональный центр образуется только в процессе овладения грамотой. Понимание функциональной системы как прижизненно формирующегося субстрата способностей разделяется современной психологией и неврологией (П. К. Анохин, А.Н. Леонтьев, А. Р. Лурия).

Что собой представляет функциональная мозговая система? Все, что воздействует на человека с момента рождения, усваивается и перерабатывается мозгом. Он включает корковую и подкорковую области, которые объединяют организм в единую динамическую систему и осуществляют тонкое регулирование входящих в нее подсистем: сосудистой, лимфатической, эндокринной, двигательной и т. д. Мозг осуществляет тесную связь и слаженную работу всех подсистем, обеспечивает функционирование организма как целого и тем самым — продуктивную деятельность личности. В процессе овладения какой-либо деятельностью в коре головного мозга формируются динамические функциональные системы, управляющие этой деятельностью, накапливающие необходимые знания и опыт. В отличие от понятия анатомо-физиологического задатка как органического, следовательно, наследственного или врожденного, функциональная система является результатом сложного динамического взаимодействия многих участков мозга, расположенных на различных уровнях нервной системы, которая может включать различные сочетания входящих в нее звеньев. Причем, как указывает Н. А, Бернштейн, в функциональной системе, когда она уже сформировалась, постоянными компонентами для данного действия остаются начальное (задача) и конечное (результат) звенья. Промежуточные звенья, осуществляющие управление действием, могут располагаться в различных сочетаниях. Таким образом, с точки зрения современной психологии, высшие психические функции человека представляют собой сложные саморегулирующиеся процессы. Они социальны по происхождению и опосредованы внешними воздействиями, а по способу функционирования сознательны и произвольны (А.Р.Лурия). Но у каждого эти процессы сугубо индивидуальны.

Что же является природным в музыкальных способностях и что приобретенным? Бесспорно, что способность к анализу специфических звуковых сигналов — речевых и музыкальных — является природной, передающейся по наследству. Это биологическая система сугубо человеческого видового опыта, закрепленного в процессе эволюции. Но степень звукоразличения, острота дифференцирования приобретается прижизненно. Превращение звуковых (речевых или музыкальных) сигналов в содержательную, смысловую или эстетическую информацию происходит в результате обучения и воспитания, приобретения речевого или музыкального опыта в определенной социальной среде, в условиях определенной музыкальной культуры. Способностью преобразовывать звуковой поток в содержательную информацию человек существенно отличается от животных, для которых звуки любого языка или любой мелодии остаются только раздражителями. Таким образом, музыкальные способности представляют собой сложное сочетание природного (врожденного), социального и индивидуального.

Как же формируются музыкальные способности? Почему все же есть музыкально малоспособные и неспособные? Много тысячелетий тому назад, пишет Ф. Энгельс, у наших обезьяноподобных предков появилась необходимость что-то сказать друг другу. Это привело к постепенному, но неуклонному преобразованию гортани для более развитой модуляции. Постепенное развитие речи шло одновременно с соответствующим усовершенствованием органа слуха. Постепенно анатомо-физиологические предпосылки к восприятию и воспроизведению речи стали устойчивыми признаками вида, непрерывно развиваясь, они закрепились у человека и начали передаваться из поколения в поколение. Причем в тех языках, где изменение высоты звука выполняет смыслоразличительную функцию, как это имеет место в тональных языках у некоторых азиатских и африканских народностей, там у всех рано развивается хороший звуковысотный слух. Об этом убедительно свидетельствуют эксперименты А.Н.Леонтьева и Ю. Б. Гиппенрейтер с вьетнамскими студентами. Европейские же языки в основном тембровые. Это, по-видимому, является одной из причин того, что в какой-то период овладения речью тембровый слух подавляет звуковысотный, и музыкальное развитие затормаживается или надолго останавливается.

Наблюдения за музыкально одаренными детьми показывают, что многократное подражание различным звукам, постоянное слушание музыки и частое пение тренируют их голос и слух. Это и является первичной формой приобретенного, которую отмечал Б. М. Тегшов, подчеркивая, что «даже и самые способные дети научаются воспроизводить голосом мелодию, соблюдать точность интонации, правильно передавать ритм музыки, но процесс этого научения происходит у них в столь раннем возрасте, так быстро и легко, в большинстве случаев в процессе игры, что ускользает от внимания родителей и педагогов».

Процесс формирования музыкальных способностей можно представить в следующем виде: повышенная реактивность на музыкальные впечатления порождает склонность к слушанию музыки, ее исполнению и сочинению (конечно, в примитивной, неумелой форме в виде прелюдирований, импровизаций), которые перерастают в устойчивую потребность в занятиях музыкой. При этом диалектическая связь между способностью и деятельностью выражается в том, что в отдельные моменты и в разных ситуациях первичным по отношению к деятельности является склонность к музыке и проявление определенных природных свойств или их комплексов; в других ситуациях деятельность выступает основной формой и главной причиной формирования способностей.

Как указывалось ранее, склонность есть «эмоционально-волевое отношение к деятельности». Применительно к музыкальным способностям музыкальность выражается в отношении — переживании музыки как содержательного целого гой или иной значимости, той или иной глубины и силы воздействия. Это отношение имеет различные градации, которые, отражают уровень музыкальности и музыкальной одаренности в целом: склонность, интерес, влечение, вырастающее в потребность постоянного общения с музыкой или систематического занятия ею. Далее — это устойчивое увлечение музыкой, переходящее в страсть. Но подчеркнем: ареной формирования музыкальных способностей и творческого их проявления является практическая музыкальная деятельность, труд. Тем самым музыкальная деятельность выступает как процесс, а музыкальные способности — как потенциал личности, теснейшим образом взаимодействующие друг с другом.

На основании работ Тершова, ряда других исследований и педагогических наблюдений можно выделить три основных уровня музыкальной одаренности: 1. Высшие музыкальные способности, которые проявляются очень рано в виде склонностей и требуют минимальных педагогических усилий или участия взрослых для развития элементарных способностей, например, повторения мелодии, следования за музыкальным ритмом звучащей музыки или его воспроизведения. 2. Хорошие и удовлетворительные музыкальные способности, которые начинают интенсивно развиваться главным образом в процессе обучения: их проявление может быть самостоятельным или связано с инициативой взрослых. 3. Неудовлетворительные способности, которые развиваются затрудненно или достигают невысокого уровня даже в результате педагогического воздействия. И все же музыкальные способности, как и любые другие, динамичны по природе. В некоторых случаях они могут и деградировать. Так, при наличии призвания и благоприятных результатов деятельности, казалось бы, нет причин для угасания склонностей и потребностей в музыкальной деятельности. Однако если большинство биографий выдающихся композиторов подтверждают это правило, то примеры М, А. Бадакирева и Дж. Россини, прекративших на склоне лет творческую музыкальную деятельность, являются поразительным исключением. В то же время сила призвания как признак мощи дарования, например, М.Ломоносова, Т. Шевченко, М. Горького, Л. Бетховена, Н. Паганини. Ф. Шуберта, преодолевавших неблагоприятные условия, боровшихся с жизненными трудностями и сумевших их победить, убеждает в значении сложного сочетания способностей с личностными качествами и чертами характера, в первую очередь — волей, настойчивостью, целеустремленностью, для формирования одаренности.

Одним из результатов научно-технической революции является растущее понимание значения музыки и других видов искусства в повышении творческого потенциала человека, большой роли искусства в воспитании подрастающего поколения. Давно признано, что точные науки — математика, физика, биология, астрономия и другие — формируют познавательные способности и развивают мышление школьника, а искусство, и в первую очередь музыка, формирует чувства и нравственные качества будущего гражданина. Мир музыки — эмоциональная сфера психики человека. Сила ее в непосредственном пробуждении таких чувств, которые составляют субъективную и интимную сторону личности и ее переживаний. Самые гуманные чувства — сочувствие в горе, переживание печали, торжества победы, светлой радости — музыка вызывает легко и непосредственно своим звучанием и тем самым эмоционально воспитывает человека, подготавливая его к реальным переживаниям. «Страдание, понимаемое в человеческом смысле, — писал К. Маркс, — есть один из способов, каким человек воспринимает свое «я»». Точные науки и искусство, физика и музыка не противоположны, а дополняют друг друга в системе воспитания целостной личности, так как выражают необходимые и взаимосвязанные стороны рационального и эмоционального в человеке и в любой его деятельности.

Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и воспитание, то в эстетической и художественной области такое разделение немыслимо, эстетическое воспитание и художественное обучение слиты, их разделение уничтожает смысл эстетического, обедняет личность и снижает эффект обучения. Занятия музыкой и рисованием, интерес к поэзии и театру необходимы для эмоционального и нравственного воспитания, без которого школьное образование к воспитание будет односторонним и неполноценным, что может отрицательно сказаться в последующей жизни человека.

Мы имели возможность длительное время наблюдать детей, одновременно обучающихся в двух школах — общеобразовательной и музыкальной. Начиная с 1967 года в Городской детской музыкальной школе Ленинграда учащимся выдавался «Дневник интересов», в котором они записывали внешкольные занятия, увлечения, пожелания относительно программы заседаний клуба юных музыкантов при школе.

На обратной стороне обложки напечатано обращение:

«Дорогой юный друг! Ты учишься в музыкальной школе. Мы, педагоги, знаем, что научиться хорошо играть — это не просто, не легко… Нужны: большая любовь к музыке, прилежание, серьезная ежедневная работа. Музыка должна приносить радость, воспитывать прекрасные душевные качества Но для этого ты должен стать духовно богатым человеком, тебе надо многим интересоваться, много знать в разных областях искусства. Мы хотим, чтобы ты не только умел сыграть музыкальное произведение, но и побеседовать с твоими товарищами, открыть им красоту искусства Может быть, они попросят тебя аккомпанировать, прочесть с листа, подобрать песню по слуху. Всему этому тебя будут учить Но и ты сам можешь внести много полезного в наше общее дело. Мы просим, чтобы на классных собраниях и в музыкальном клубе ты рассказывал обо всем интересном, то увидел, услышал, придумал, прочитал Твои замечания, предложения, твоя фантазия очень для нас ценны — Мы вручаем тебе этот дневник Записывай в него впечатления и события твоей жизни, все, что тебя волнует, радует, удивляет».

Дневник состоит из 10 страничек: 1. Что я подобрал по слуху. 2. Какие музыкальные произведения я приготовил самостоятельно 3. Какое участие я принимал в классном собрании. 4. Что нового я узнал на собрании музыкального клуба. 5. Какие концерты, спектакли, оперы я слушал, смотрел по телевидению, что мне понравилось. 6. Какие книги я читал о музыкантах, художниках, театрах (в этом учебном году), что мне понравилось. 7. Что интересного я видел в музеях. 8. Что я играл в общеобразовательной школе (пионерском лагере), о чем рассказывал. 9. В каких кружках принимаю участие, чем увлекаюсь? (литературном, Шахматном, техническом и т. д). 10. Мои предложения. Я хочу, чтобы на следующем классном собрании, музыкальном клубе, конкурсе.

На последней странице обножки — стихотворение Н. Грудининой:

Музыка — лукавая работа

Чтобы людям сердце взволновать.

Мало пьесу выучить по нотам,

Надо научиться колдовать.

Надо понимать язык снежинок,

Записать, о чем поет капель.

Или вдруг на крыльях журавлиных

Полететь за тридевять земель.

Надо превращаться в медвежонка,

На сосну карабкаться, ворча,

Или трепетать травинкой тонкой

У лесного чистого ручья.

Тот, кто это знает и умеет,

Тот приносит счастье в каждый дом,

Постарайся сделаться скорее

Добрым музыкантом-колдуном!

Приведем несколько записей детей. Обратим внимание на разносторонность интересов, на то, как много они успевают сделать во внешкольное время помимо занятий в двух школах!

Ученица 4-го кл. Лена П. Сезон 1967/68 г. «Я была с папой на концертах пианистов И. Комарова и С. Нейгауза. Слушала ансамбль скрипачей Большого театра… Смотрела с подругой балеты «Щелкунчик», «Горянка», оперу «Волшебник Изумрудного города»… Ходила в музей-квартиру А. С. Пушкина и Русский музей, прочла книгу о композиторе М. И. Глинке.» Такая направленность в проведении досуга — заслуга педагогов ДМШ, которые проводят большую работу по внешкольному воспитанию учащихся, и родителей, которые понимают значение эстетического воспитания и уделяют ему определенное время. У школьников возникает интерес к посещению концертов, оперных, балетных и драматических спектаклей, потребность знакомства с сокровищами музеев. Особое место в эстетическом воспитании детей занимают встречи в клубе юных музыкантов, где в занимательной форме они узнают о музыкальной жизни страны, знакомятся с музыкантами-исполнителями, композиторами, где сами принимают участие в играх, конкурсах, соревнованиях. Все это благотворно отражается на повышении интереса к музыке, пробуждении инициативы и проявлении разносторонних способностей. В школьном музыкальном клубе дети рисуют, сочиняют кроссворды и шарады, поют и пляшут.

Помимо выполнения заданий в двух школах Лена П. самостоятельно выучила «Вальс» из балета «Коппелия», «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро», «К Элизе» Бетховена. Выбор репертуара был обусловлен впечатлением от услышанного: Слушала по радио и на школьном концерте «К Элизе» Бетховена… мне очень понравилось и захотелось самой играть эту музыку»

Очень важна в психологическом и профессиональном отношении игра но слуху. Она свидетельствует о возникновении потребности в самостоятельном музицировании, о развитии музыкально-слуховых представлений — важнейшего компонента музыкальных способностей. Эта же ученица любит подбирать по слуху песни из кинофильмов.

Значительный интерес представляет влияние внешкольных мероприятий на развитие эстетического вкуса, способности дать оценку увиденному и услышанному. Приведем несколько записей. Ученица 4-го. кл. Наташа Ч. Сезон 1969/70 г.: «Я ходила на концерт пианиста Г. Соколова. Он уже лауреат Международного конкурса им. Чайковского и получил там I премию, хотя ему было 16 лет. Он играл Сонату ля мажор Шуберта, «Карнавал» Шумана и еще много музыки. Мне очень понравилось все, что он играл». Сезон 1972/73 г. (7-й кл.): «Недавно слушала пианиста Г. Соколова. Из его программы мне больше всего понравились танцы из балета «Петрушка» Стравинского, другие пьесы меньше, наверное потому, что я ждала такого же впечатления, как это было в первый раз».

Лена Л. (7-й кл.): «Смотрела спектакль «Что к чему». Весь спектакль мне понравился: и содержание, и игра актеров, и декорации… В Малом оперном театре смотрела «Ритм-балет», Все было как-то сухо сделано и неискренне игралось. Мне не понравилось».

Катя М. (8-й кл.). «Был в Русском музее… Особенно понравились картины Куинджи».

Важно отметить, что полученные знания и впечатления обогащают школьников, способствуют повышению их общественной активности; своим участием они вносят заметный вклад во внешкольные мероприятия в общеобразовательной школе. Лена П. играла своим сверстникам пьесу «В полях» Глиэра, песни «Город детства», «Голубые города», «Песню о Ленинграде»; читала стихотворения «Смерть пионерки», «Прощание с детством» и пушкинское «Зимнее утро». Володя Д. рассказал в классе биографию Й. Гайдна и сыграл его сонату. В проявлении активности детей можно различить многообразные положительно сплетающиеся влияния: разносторонние впечатления расширяют кругозор, а занятия в музыкальной школе придают интересам ребенка эстетическую направленность. Это, в свою очередь, обогащает личность, стимулирует потребность к получению новых впечатлений, знаний, которые развивают художественный вкус и предоставляют возможность проявить себя среди сверстников, завоевать их симпатию.

С удивлением педагоги ДМШ отмечали, что робкая и незаметная среди других учащихся Рая Г. (6-й кл.) организовала в пионерлагере «музыкальный лекторий», а считавшийся вялым Коля Н. стал активным организатором музыкального КВН в школе. Можно значительно умножить примеры подобного рода. У всех школьников мы обнаружили широкие интересы. Так, Таня Ц. посещает факультатив по математике, Володя Д. увлекается бальными и современными танцами, Светлана Ф. ходит- в Суворовское училище на занятия кружка разведчиков. С наивным удивлением пишет о себе Наташа Ч.: «Я почему-то начинаю увлекаться кроме музыки шахматами. Много раз выигрывала у папы. Мне даже кажется, что он мне специально поддается, но он только улыбается на это».

Все это свидетельствует о больших возможностях образовательного и воспитательного характера, которые заложены в детской психике (но, к сожалению, не всегда реализуются). Причем многие из известных нам детей не готовятся стать музыкантами-профессионалами. Некоторые избрали будущей профессией математику, биологию, химию, физику, и вместе с тем серьезно занимаются музыкой, которая, без сомнения, пройдет с ними через всю жизнь. Конечно, режим дня таких школьников весьма напряженный. Но деятельность детей весьма разнообразна, и это помогает не только успешно придерживаться режима, но и преодолевать физическую и нервную нагрузку. Каждый день приносит много нового, интересного, радостного. Дети приобщаются к искусству, им не чуждо увлечение спортом (плаванием, фигурным катанием, шахматами), коллекционированием марок и т. д. Характер увлечений исключает утомление и нервную перегрузку, которые испытывают дети, занятые бесцельным времяпрепровождением во дворе или дома, не умеющие использовать свободное время, что и порождает неудовлетворенность собой, угнетенное настроение. В результате иногда получается, что дети, обучающиеся только в общеобразовательной школе, вроде бы и загружены меньше, но устают больше, несмотря на то, что гораздо меньше успевают услышать, увидеть и узнать, чем их вдвое больше загруженные сверстники.

Проблема рациональной нагрузки детей, посещающих две школы, требует постоянного внимания и изучения. Многочисленные наблюдения показывают, что занимающиеся в двух школах, как правило, не обнаруживают нервно-психических признаков, свидетельствующих о переутомлении или перенапряжении. Это, разумеется, не исключает необходимости тщательного внимания к ним, создания таких условий, при которых музыкальные занятия явятся разрядкой, повышающей эмоциональный и, следовательно, общий тонус нервной системы.

Примеры детей, обучающихся в ДМШ, показывают, что музыка существенно влияет на улучшение успеваемости в общеобразовательной школе. Большинство учащихся имеет оценки «хорошо» и «отлично» в обеих школах. Таким образом, занятия музыкой — одна из форм гармонического воспитания детей, которая может быть расширена за счед включения в нее и других видов искусства.

Формирование музыкальных способностей, которое осуществляется в детских музыкальных школах, на практике подтверждает возможность всестороннего развития личности. К этому нужно добавить, что искусство способствует повышению восприимчивой и, развитию различных способностей, овладению разнообразными видами деятельности. Биографии выдающихся музыкантов — Ф. И. Шаляпина, Дж. Энеску, С. В. Рахманинова и многих других — показывают, что художественная одаренность сама по себе многогранна. Искусство объединяет художественно-эмоциональные и познавательно-интеллектуальные компоненты одаренности и тем самым расширяет возможность формирования специальных способностей.

Музыка по своей природе социальна, коммуникативна. Она предназначена для общения, раскрывая мысли, чувства, переживания композитора и исполнителя, она ищет сочувствия вовне, сила ее воздействия на слушателей заключается в том, что она выражает свойственные и им самим чувства. Композитор и исполнитель, воплощая в музыке радость и горе, хорошее настроение и печаль, делятся сокровенными переживаниями со слушателями, но достигают понимания только тогда, когда вызывают сопереживание. По сути, музыкальное искусство, в эстетическом понимании, это всегда коллективное сотворчество.

Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества

Изд. «Музыка». Л. 1981, с. 14-29.

Почему музыка так сильно влияет на наши эмоции

• Дэвид Робсон
• BBC Future

8 октября 2015

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Музыка способна вызвать в человеке самые разнообразные чувства и переживания

В статье из серии «Спрашиваете — отвечаем», призванной утолить читательскую любознательность, журналист

BBC Future исследует влияние музыки на эмоциональное состояние людей.

«Почему музыка оказывает прямое воздействие на наши эмоции? В чем эволюционный смысл этого явления?», — спрашивает Филип Лёриш, приславший нам свой вопрос по электронной почте.

Каждый человек испытывал на себе эмоциональную силу музыки, которая порой буквально берет нас за душу.

Мы можем прийти в состояние эйфории от драйвовой музыки в каком-нибудь рок-клубе, а слушая романтичную балладу, пережить глубокую тоску неразделенной любви…

Музыка выражает наши эмоции гораздо мощнее, чем способны выразить слова.

Однако, как справедливо замечает наш читатель, причины этого не лежат на поверхности.

«Мне понятно, почему ритм может быть так привлекателен, и я понимаю также то, что касается предвкушения, удивления, исполнения ожидаемого. Все эти вещи объясняют, почему музыка может представлять интерес. Но почему она действует на нас и на глубинном уровне — это остается для меня загадкой», — написал он.

Загадка антропологии

Наш читатель Филип — не единственный, кто задался этим вопросом. И он, кстати сказать, в неплохой компании.

Даже отец эволюционной теории Чарльз Дарвин был озадачен способностью человека воспринимать музыку и способность эту назвал «самой загадочной из тех, коими одарено [человечество]».

Некоторые ученые-мыслители — такие как когнитивист Стивен Пинкер — даже усомнились в том, есть ли вообще в музыке какая-то особая ценность.

На взгляд Пинкера, музыка нравится нам только потому, что стимулирует другие, более важные наши способности — способность распознавать паттерны, например.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Нисходящие мелодико-гармонические секвенции обычно действуют на нас успокаивающе

Сама же по себе она, по мнению Пинкера, ценности не представляет и выступает лишь как раздражитель для слуха.

Когда б дело обстояло именно так, разве стали бы люди по всему миру тратить столько своего жизненного времени на музицирование и прослушивание музыки?

Если вы считаете себя музыкальным фриком, сопоставьте свою одержимость с отношением к музыке в племени бабинга. Эта центральноафриканская народность известна тем, что песней и танцем сопровождает любое занятие — от сбора меда до охоты на слонов.

Антрополог Жильбер Руже, живший среди представителей бабинга в 1946 году, обнаружил, что неучастие в ритуале совместного музицирования считается у них ужаснейшим из преступлений.

«Яснее, пожалуй, и не выразишь то, что песня и пища одинаково необходимы человеку для жизни, — заметил ученый. — По этой причине многие люди (включая меня самого) с трудом могут поверить в то, что музыка — это всего лишь фоновый саундтрек к истории человеческой эволюции».

По счастью, относительно назначения музыки существуют и альтернативные теории. Согласно одной особенно популярной гипотезе, музыка возникла в ответ на сексуальную конкуренцию среди людей — как яркий хвост у павлинов.

Действительно, развитые музыкальные способности делают человека сексуально более привлекательным.

Однако доказательств у этой теории пока немного: недавнее исследование 10 тыс. двойняшек не показало, что музыкантам как-то уж особенно везет в делах «постельных» (Мик Джаггер и многие другие рокеры, впрочем, могут с этим поспорить).

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Перебирая наши сердечные струны, музыка помогала нам устанавливать эмоциональный контакт с миром

Высказывается также предположение, что музыка явилась ранней формой коммуникации людей. И действительно, некоторые музыкальные мотивы несут в себе эмоциональные коды наших предков.

Вот, например, восходящее стаккато нас эмоционально заводит, а длительные нисходящие секвенции действуют успокаивающее. По-видимому, определенные звуковые построения содержат универсальные смыслы, одинаково считываемые взрослыми разных возрастов и культур, маленькими детьми и даже животными.

Так что можно с большой долей уверенности утверждать, что музыка возникла на фундаменте из ассоциаций с криками птиц и зверей как средство, с помощью которого древний человек, еще не имевший языка, мог выражать свои чувства и эмоции. Возможно даже, что музыка стала тем протоязыком, который подготовил почву для появления речи.

Кроме того, на определенном историческом этапе музыка, возможно, помогла объединению людей в сообщества. Групповой танец и пение хором сделали людей более альтруистичными и более склонными отождествлять себя с коллективом, в котором они существуют.

Согласно результатам новейших исследований нейробиологии, двигаясь синхронно с другим человеком, вы — благодаря сигналам, посылаемым вам мозгом — перестаете осознавать себя как нечто отдельное.

Вы будто в зеркало вглядываетесь в другого и узнаете в нем себя. Ну и, как все мы прекрасно знаем по собственным телесным реакциям, для того чтобы людям начать двигаться в едином порыве, нет лучшего средства, чем музыка.

Впрочем, чтобы произошли внутренние трансформации, вовсе не обязательно активное физическое включение в музыку (хотя оно и может усилить эффект).

Эмоциональный контакт с миром

Если мелодия вызывает в теле приятные вибрации, достаточно обычного ее прослушивания для того, чтобы наше эго уменьшилось. Звучит обнадеживающе, особенно для тех, чья музыкальная жизнь, подобно моей, привязана к дивану и iPod.

Группа, в которой больше солидарности и меньше внутренних раздоров, имеет более высокий шанс выжить и достичь процветания. Наиболее широко это было проиллюстрировано примером племени бабинга с его обязательным ежедневным музицированием.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Вся жизнь человека на Земле сопровождается определнным музыкальным рядом

Антрополог Руже писал о бабинга: «При включении в процесс происходит до некоторой степени стирание собственной личности, так что каждый из участников начинает ощущать себя одним целым с группой поющих».

Роль музыки в качестве клея для социума можно проследить и на примере песен, которые поют рабы за работой, а также хоровых солдатских песен и песен матросов. Похоже, что музыка действительно сплачивает людей, делает их ближе друг другу.

Музыка, по-видимому, заложена в самой основе наших отношений с миром, и есть глубокий смысл в том, чтобы, перебирая наши сердечные струны, она помогала нам устанавливать эмоциональный контакт с другими людьми и вообще со всем сущим.

Каждая культура может надстраивать этот рудиментарный инстинкт по-своему, создавая собственный лексикон музыкальных аккордов и мотивов, которые станут ассоциироваться с определенными чувствами и эмоциями.

Каковы бы ни были генезис и исконное назначение музыки, современные люди уже не могут не связывать ее с важными событиями собственной жизни.

Нынешнее наше существование на Земле — от зачатия, вынашивания, рождения до похорон, со всем, что может случиться в промежутке — сопровождается определенным музыкальным рядом.

И неудивительно поэтому, что звуки любимых мелодий способны напоить нас таким пьянящим коктейлем из эмоций и воспоминаний.

Задайте нам любой вопрос

Журналисты BBC Future будут рады узнать, какие темы вас волнуют. Если, как у нашего читателя Филипа, у вас есть вопросы, по которым вы бы хотели получить от нас развернутый комментарий, свяжитесь с нами (по-английски) через Facebook или Twitter или пришлите свой вопрос по электронной почте на адрес отдела по вопросам соцсетей ([email protected] или [email protected]).

«Музыка – это воспитание личности на самом глубинном уровне…»

Путешествие по миру классической музыки разных эпох и стран следует начинать со встречи с Михаилом Казиником. Виртуозный скрипач, искусствовед, автор книг, теле- и радиопередач уверен: подлинное развитие цивилизации – в движении общества к искусству. А потому он без устали готов рассказывать о том, что хорошо знает и любит – о великих композиторах, поэтах, связи музыки и математики, о миссии гениев и восприятии классической гармонии.

«Когда он выходит на сцену, начинает рассказывать или играть – не остаётся ни одного человека, кого бы не захватила его ураганная энергия!», – говорят воспитанники декабрьской программы. В «Сириусе» Михаил Казиник выступил перед ними с музыкально-литературной лекцией «Тайные знаки культуры», а после – ответил на вопросы ребят о классической музыке и ее предназначении. 

– Вы, как ценитель академической музыки, часто говорите, что без нее немыслимо культурное развитие современного образованного человека. Но можно ли, в таком случае, научить слушать и слышать классическую музыку, например, математика?

– Математика проще всего научить слышать классическую музыку. Ведь еще в древности великий Лейбниц сказал: «музыка есть арифметика души, которая вычисляет, сама того не подозревая». И я не обману, если скажу, что математики – моя самая чуткая аудитория. Как только они понимают, что, слушая музыку, имеют дело с математическими формулами, обличенными в звуковые системы, они становятся вдвойне внимательней к этой классической гармонии. Все едино. И возможность достигать больших высот в любых областях, была бы во много раз эффективнее, если бы некоторые люди осознали, что музыка – это не воспитание музыканта, а воспитание личности на самом глубинном уровне.

– Раз речь зашла о связи музыки и математики, как двуедином начале, можно вспомнить и Пифагора, который тоже считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков. Сегодня музыка может обретать прикладной характер: ее уже можно выражать в виде математических формул. А, значит, ее таким же образом можно и написать. Но станет ли она от этого великой?

– Нет, потому чисто выразительной системы великих формул недостаточно, чтобы создать великое произведение. Я глубоко убежден, что великая музыка (классическая) – это вибрирующий источник энергии, это больше, чем формулы. Система призвуков, обертонов, тончайшие колебания – все это проходит сквозь нас и через нас, почти подсознательно. Формулами такого не выразить.

– Принципы классического музыкального мышления (восприятие классической музыки) – наука, доступная не каждому. Важна для одних и бессмысленна для других. Можно ли научиться распознавать законы классической музыки и научиться ее видеть?

– Можно. Но я бы не стремился к этому. Потому что видение – куда более низкий уровень восприятия. Ведь музыка – это невидимая пластика, отсутствие слов. Вспомнить хотя бы легенду о Вавилонской башне: когда смешались все языки, то остался один, который был понятен каждому – язык музыки. Причем очень глубокий, сложный язык. Вы его начинаете понимать, когда вдруг становитесь вдохновлённым, потрясенным от Шумана, Шостаковича, Баха…

– Правда ли, что вся классическая музыка возникла с простых народных напевов – то есть в основе великих произведений может лежать народное творчество, которое переросло в знаменитейший шедевр?

– Да, действительно, в основе музыки часто лежат народные напевы, но их происхождение – в древних знаниях. И в этих напевах, молитвенных, совершенно потрясающих, народ, у которого не было ни симфонических оркестров, ни композиторов, обретал особую связь с великим искусством.

– Великих композиторов разных эпох современники часто неооценивали. Можете ли Вы назвать кого-нибудь из нынешних композиторов, которых отнесли бы к разряду великих?

– Конечно. Я могу назвать таких композиторов, как Гию Канчели, Валентина Сильвестрова, Леру Ауэрбах. Лера – величайший композитор XXI века. Сегодня нет такого концертного зала или оперного театра, который бы не ставил ее оперы. Ее музыка к балету «Татьяна Ларина» или опере «Гоголь» – потрясающие! Она большой мастер, и я бы очень рекомендовал послушать ее сочинения.

Детская музыкальная школа им. Г.В. Свиридова

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво поёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и т.д…

Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Музыка – это воспитание характера без риска травмы.

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Пастернак и Толстой, Руссо и Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта бизнесмена, для которого едва ли не главное – находить общий язык с людьми.

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад. Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Ребёнку-музыканту будет легче бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. Музыка – лучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

Автор: Кирнарская Дина Константиновна – музыковед, проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, музыкальный психолог, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук; основатель и научный руководитель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных (Россия), президент АНО «Таланты-XXI век».

В ЧЕМ ПОЛЬЗА ОТ ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ
Автор — Наталья Софьина

   Психологи утверждают, что музыкальное образование должно быть не дополнительным, а обязательным, настолько оно полезно. Широко известно, что в младшей школе Японии музыка – один из основных предметов. Причем занятия музыкой носят там очень серьезный характер. Детей учат игре на музыкальных инструментах, пению, знакомят с национальной и мировой музыкальной культурой.
Насколько прав самый умный народ в мире в своем подходе к обучению музыке?

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И  МЕЛКАЯ МОТОРИКА

  Все грамотные родители знают о необходимости развивать мелкую моторику ребенка. Делать это нужно уже с возраста восьми месяцев. Дело в том, что двигательный и речевой центры мозга человека тесно связаны друг с другом. Проекция кисти руки занимает 1/3 часть всей площади головного мозга, отвечающий за движение. Чем лучше ребенок владеет пальцами, тем лучше развивается его речевая способность.
  Практически все музыкальные инструменты при игре на них задействуют пальцы рук. Никакая гимнастика не сможет тренировать пальчики так активно.
Самые сложные в этом отношении инструменты – фортепиано и аккордеон/баян. При игре на них активно задействованы пальцы обеих рук. Более того, если в начале обучения ребенок играет каждой рукой поочередно, то потом он учится играть двумя руками сразу, причем асинхронно (каждая рука движется по- разному).
  Насколько это важно для общего умственного развития, можно понять, если задуматься, какие механизмы управляют таким сложным двигательным навыком.
  У человека доминирует одно полушарие мозга. Поэтому одна из рук ведущая, а вторая «вспомогательная». Заставляя «слабую» руку работать наравне с «сильной», мы даем толчок к более активной работе соответствующего полушария мозга. Оно развивается не хуже «главного» (нейронные сигналы между полушариями распределяются равномерно). Тренированный таким образом мозг быстрее обрабатывает информацию, а значит, работает лучше.
  При игре на скрипке и гитаре руки задействованы неравномерно. Если музыкант праворукий, левая (слабая по природе) рука работает пальцами более активно. Особенно это касается скрипки, ведь правая здесь отвечает только за движение смычка. Переборы и удары о струны на гитаре гораздо проще в исполнении, чем движения левой руки.
  При игре на разных духовых инструментах руки тоже могут действовать неравномерно, ведь некоторые инструменты используют пальцы только одной руки. Но малышей учат играть сначала на блокфлейте, где пальчики работают одинаково активно, а переходить на «взрослый» инструмент рекомендуют не раньше девятилетнего возраста.
  Духовые инструменты обладают еще одним очень полезным свойством. Оно касается здоровья.

МУЗЫКА И ЗДОРОВЬЕ РЕБЕНКА

  С первых минут занятий ребенка учат правильному дыханию; техника дыхания становится объектом тренировки на долгие годы.
  Здесь используется так называемый грудобрюшной, или смешанный тип дыхания. Это значит, что диафрагма и легкие, в зависимости от исполнительской  задачи (того, какой звук необходимо извлечь), работают поочередно. Игру на духовых инструментах врачи советуют детям, страдащим хроническим тонзиллитом и астмой. Известны случаи, когда астма отступала после нескольких лет занятий.
  Не менее полезно при заболеваниях легких пение. Оно развивает дыхательную систему, улучшает дренаж легких. Заниматься пением тоже советуют астматикам.
В профессиональном плане различают академический и народный стиль пения (к нему близок эстрадный стиль). Академический стиль предполагает объемный, «округленный» звук, для извлечения которого в числе прочего необходимо дыхание с опорой на диафрагму. В народном стиле пения звук открытый, «плоский», близкий к разговорной речи. При постановке голоса здесь сохраняют естественный для каждого человека тип дыхания: нижне-реберный, грудной или смешанный. С точки зрения здоровья одинаково полезны обе манеры пения, но народная для ребенка более естественна.
  Хоровое пение используют как средство лечения легких форм заикания у детей. Заикающийся ребенок обычно не может ровно произнести первый слог в слове. При пении слова «цепляются» друг за друга, и акцент на первом слоге сглаживается. Ребенок старается подстроиться под других детей, даже если он ошибается, этого не будет заметно. Так снимается психологический дискомфорт.
  Как еще музыка влияет на здоровье:
— Любой вид занятий музыкой благотворно действует на осанку. Положение корпуса, как при пении, так и при игре на инструментах всегда фиксировано. Стоят (или сидят) ровно, нельзя сутулиться, напрягать руки, шею и другие части тела. Учитель никогда не начнет занятий, пока не добьется, чтобы ученик принял правильное положение тела и расслабился. На протяжении урока он будет следить за осанкой. Урок в 45 минут превращается в отличную тренировку.
  О том, как благотворно влияет музыка на психику человека, известно с древности,  и современные исследования это подтверждают. Музыкотерапия – признанный психотерапевтический метод, который используется в лечении и реабилитации детей с соматическими и психическими расстройствами. Агрессивность или истощение нервной системы сейчас на редкость даже у обычных  детей.  Слушайте с таким ребенком музыку Моцарта, и вы удивитесь, насколько сильно изменится его поведение.
  Интересные исследования проводились со слабослышащими детьми. Оказалось, что при развитии музыкального слуха (а это развитие тесно связано с памятью и мышлением) более тонким становится и физиологический слух. Занятия музыкой способствуют расширению реакции мозга на звук, поэтому обычный слух ребенка улучшается.

МУЗЫКА И РЕЧЬ

  А вы знаете, что музыка очень похожа на речь? Прислушайтесь, ведь музыка не течет непрерывным потоком, а делится на части. В ней есть фразы, они могут быть утвердительными, вопросительными, восклицательными. Есть и предложения. А самая простая музыкальная форма – период – это не что иное, как элементарная форма выражения законченной мысли.
  Внимательному слушателю легко обнаружить повторяющиеся фрагменты в музыкальном произведении. Это повторы, во-первых, облегчают слушателю восприятие музыки, а во-вторых, усиливают ее выразительность, подчеркивают главную мысль произведения (так же как в речи).
  Музыка и речь родственны, говорят даже, что музыка предшествовала появлению речи. И родство это глубинное.
  Интонация, один из компонентов речи, — основа музыки. В ней зерно всей выразительности мелодии. Интонация, один из компонентов речи, — основа музыки. В ней зерно всей выразительности мелодии. Интонация способна так окрасить речевую фразу, что ее смысл будет полностью противоречить словам.
  Занимаясь музыкой, ребенок постигает эти ее свойства (сначала бессознательно). Его речь исподволь становится более грамотной, структурированной, выразительной. Ребенок не только учиться владеть своей речью, но и тоньше различает оттенки речи других людей, а значит, улучшаются его коммуникативные навыки.

ЧТО ОБОЗНАЧАЮТ НОТЫ?

  Парадокс: музыка сходна с речью и принципиально отлична от языка. Все верно, структурные связи те же, интонационная и ритмическая составляющие на  месте, а вот слов в привычном понимании нет. И когда обычному человеку говорят, что пьеса Грига рассказывает о восходе солнца в горах, он разведет руками, потому что может не заметить ни гор, ни солнца.
  Музыка отличается от языка тем, что она не объясняет какие-то предметы и явления, а помогает слушателю почувствовать их эмоциональное воздействие. Восторженное чувство полноты жизни разделит даже несведущий слушатель григовского «Утра», а прозрачный  горный воздух, первые лучи солнца, пастушьи наигрыши, яркие и чистые гармонические сопоставления, оркестровые краски – это средства, помогающие понять смысл музыки.
  Музыка способна не просто раскрыть содержание эмоций, она лучше, чем другие искусства воплощает настроение – самый беспредметный вид эмоции. Более того, она способна показать эмоции и настроения в развитии, в динамике.
  Эта обращенность музыки к конкретно-чувственной сфере мышления бесценна. Восполнить недостаток эмоциональной составляющей в современной жизни, научить ребенка сопереживать, сделать его более чутким по отношению к другим людям, — все это может музыка.

МУЗЫКА И МАТЕМАТИКА

  И вместе с тем музыка – почти наука. Посмотрите на ноты, каждая из них точно обозначает не только отдельный звук и его свойства, но и связи между звуками. Все составляющие части музыки – мелодия, ритм, гармония, лад – имеют четкую структурную организацию. В этом она схожа с математикой.
  Музыка на самом деле развивает математические способности. Есть много понятий, общих для музыки и математики. К примеру:
— Ритм. Ему подчиняются и числа. Например, понятие кратности ритмично: числа, кратные трем, укладываются в размер ¾.
— Дроби. Длительности звуков основаны на дробях, их легко перевести в числа.
— Пропорции. Вот одна их них: если длительности звуков увеличить вдвое, музыка станет звучать в два раза медленнее.
— Вариации. Числа, как и музыкальную тему, можно записать/показать разными способами.
— Параллель. В нотной записи пять линеек никогда не пересекаются, так же как «не пересекаются» и разные голоса в хоре, партии разных инструментов в оркестре.
— Противоположности. Высокое и низкое, быстрое и медленное, многоголосие и одноголосие, — музыка построена на противоположностях, так же как и математика.
  Поистине нет больше такой области человеческой деятельности, которая объединяла  бы в себе столь противоречивые свойства: быть одновременно непереводимой и в высшей степени логичной и познаваемой!

РАЗВИТИЕ УМА

  Эта парадоксальность музыки наилучшим способом воздействует на умственное развитие ребенка.
  За рубежом проводилось много исследований по изучению влияния музыки на IQ. Широко известен так называемый «Эффект Моцарта» (так называется научно-популярная книга Дона Кэмпбелла, вышедшая в 1997 гоу). Согласно данным Кэмпбелла, в ходе одного эксперимента после 10-ти минутного пассивного слушания сонат Моцарта в группе студентов результат теста улучшился на 62%. Контрольной группе, сидевшей 10 минут в тишине, удалось улучшить результат только на 14%.
  Научная достоверность таких исследований может вызывать сомнения. Вместе с тем, педагоги и психологи сходятся во мнении, что занятия музыкой укрепляют структуру мозга и развивают интеллект.
1. Занятия музыкой развивают пространственное мышление, ведь руки при игре выполняют разные функции.
2. Структурное мышление необходимо для понимания закономерностей строения музыки.
3. Каждый вид музыкального слуха связан с разными  психическими процессами: абсолютный слух – с памятью, относительный – с мышлением, внутренний – с воображением. Развивая слух – мы улучшаем эти качества.
4. Занятия музыкой задействуют все виды восприятия (слуховое, зрительное, чувственное) и все виды памяти (слуховую, зрительную, моторную, ассоциативную, образную).
5. Музыканты лучше других умеют выполнять несколько задач одновременно. При чтении нот с листа необходимо помнить о прошлом (то, что уже прозвучало), контролировать настоящее (то, что играешь сейчас), и думать о будущем (что сыграть дальше).
6. Игра на музыкальном инструменте задействует одновременно аудиальную,  моторную и визуальную зоны мозга; сочетание в музыке творческой и  математической составляющей заставляет работать оба полушария мозга максимально активно.

ТРУД

  Даже если ребенок учится музыке «для общего развития», обойтись без ежедневных занятий (в том числе и самостоятельных) не получится. Любое исполнение музыки (пение в том числе) требует навыка, а он формируется только многократными повторениями одного и того же действия.
  Многие дети бросают занятия в музыкальной школе после нескольких лет обучения. Как это принято в младшей школе, новичкам домашних заданий задают немного, они не сложные. У ребенка высок познавательный интерес, и он легко преодолевает небольшие трудности.
  Позже, когда исполнительский прогресс начинает прямо зависеть от вложенного труда, а в упражнениях зачастую мало нового и интересного, ребенок испытывает желание прекратить занятия.
  Очень важно в этот момент понять мотивацию ребенка. Если такое желание связано с ленью, следует настоять на продолжении занятий. Привычка к ежедневному труду, не всегда увлекательному, но обязательному, нужна человеку, если он хочет добиться успеха в жизни. Музыка в этом отношении воспитывает характер и силу воли так же хорошо, как спорт.

ПУБЛИЧНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ И УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ

  Выступления на сцене требуют точности, порядка и ответственности, ведь концерт нельзя перенести или отменить, и надо быть к нему готовым.
  В том числе и психологически. Не все люди от природы наделены любовью к сцене. Страх сцены, по оценкам психиатров, испытывают 95% людей. Он не обязательно связан с особенностями темперамента и характера.
  Согласитесь, что владеть техникой публичного выступления полезно людям любой профессии. Маленькие музыканты участвуют в концертах несколько раз в год. Они учатся управлять эмоциями, направлять внимание на содержание музыки, которую исполняют, увлекать за собой слушателей.
  Постоянная тренировка укрепит нервную систему, ребенок обретет уверенность в себе, научится быстро адаптироваться к любым жизненным ситуациям.

ГАРМОНИЯ И ВОСПИТАНИЕ ВКУСА

  Сравнение гармоничного устройств мира (космоса) с устройством музыкального звукоряда известно нам со времен Пифагора. Выражение «гармония сфер» относится к взаимному расположению Земли, Солнца, планет и звездного неба. Платон развил учение Пифагора: светила занимают каждый свою сферу в космосе (самая высокая – звездоносный небесный круг, самая низкая – Луна),и, двигаясь в пределах этой сферы, издают один из тонов гаммы.
  Эти семь звуков гаммы – основа мира, «мировая музыка». По преданию, сыграв их на струнах, человек открывает себе путь для возвращения на небо.
  При всей наивности представлений древних греков, они правы в одном – по своему облагораживающему воздействию на человека музыка не сравнится ни с чем. Она воплощает само понятие красоты.
  Музыка воспитывает – Человека.

«Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Чувство красоты музыкальной мелодии открывается перед ребенком собственную красоту – маленький человек осознает свое достоинство.»

В.А.Сухомлинский

  Заниматься музыкой не просто полезно, но необходимо. Цель этих занятий состоит вовсе не в том, чтобы воспитать музыканта. Она – в воспитании гармоничной человеческой личности.

SoftMozart.com — Музыка нашей души

В нашем мире присутствует один странный парадокс: хотя мы технически продвинуты, большинство из нас в основном неграмотно. Есть международный язык, который не преподается в государственных школах, и его отсутствие ведет к невежеству и потере духовности. Это язык музыки.Представьте, что нашей планетой управляют технически оснащенные, но духовно неразвитые люди. Мне страшно даже думать о жизни в этом мире, не так ли?

Я разговаривал с учителями музыки в государственных школах, исполнителями музыки, представителями различных отделов образования и даже политиками. Я говорю им, что людям нужна музыка в высшей форме, тем более, что СМИ агрессивно рекламируют убогую поп-культуру. Очевиден интеллектуальный и духовный застой и деградация.

Я получаю разные ответы. Чаще всего говорят, что

• Музыка в ее высшей форме всегда была прерогативой элиты;
• С музыкальным образованием все отлично;
• В современном мире есть проблемы поважнее.

Мне потребовалось много времени, чтобы меня услышали. Более двадцати пяти лет я пытался заставить людей понять важность серьезного общественного музыкального образования и проблемы, которые возникают у нас с нашим современным музыкальным образованием.

Язык нашей души

Тяжело больной, переживая потерю возлюбленной и думая о самоубийстве, Бетховен нашел утешение в музыке. Именно тогда он создал свою Лунную сонату и Симфонию № 3. Его боль превратилась в прекрасную музыку, тогда как она могла стать силой разрушения. Что бы вы предпочли видеть в руках страдающего человека: оружие или музыкальный инструмент? Музыка — это язык души. Когда мы не слышим музыку, наши души становятся косноязычными и обездоленными.

К тому же душу нельзя культивировать на материалах современной поп-культуры. Возможности поп-музыки серьезно ограничиваются необходимыми ритмическими схемами и предсказуемостью модных мелодий. Наша молодежь жует жвачку, главный ингредиент которой — певцы-однодневки и исполнители эстрады, которые «создают музыку», комбинируя пару запоминающихся мелодичных фраз с синтезаторными вариациями. Всем известно, что нам нужно есть здоровую пищу, чтобы наше тело оставалось молодым и здоровым.Точно так же нам отчаянно нужна хорошая музыка, если мы хотим сохранить нашу душу здоровой и молодой.

Мифы о музыкальном образовании

Это НЕ правда, что язык музыки могут выучить только несколько музыкально одаренных людей. Эта концепция возникла из-за неэффективности государственного музыкального образования и его неспособности научить всех. НЕТ людей, не обладающих музыкальными способностями, и нет оправдания тому, что после нескольких лет изучения музыки большинство студентов с трудом читают музыку и могут сыграть наизусть лишь несколько коротких музыкальных произведений.

Если вам сказали, что ваших детей учат музыке в школе, в большинстве случаев ЭТО НЕПРАВДА. Им рассказывают О музыке. Им рассказывают иллюзорные сказки о музыке и композиторах и даже разрешают включать магнитофоны. Лучшее, что ваши дети могут извлечь из таких уроков, — это поверхностное знакомство с концепцией пары октав, а также полная неспособность играть даже самые простые песни, требующие использования обеих клавиш. Если повезет, они могут вспомнить имена нескольких известных композиторов и послушать один или два классических шедевра.Это станет их восприятием мировых музыкальных сокровищ.

Это НЕ правда, что дети могут начать учить ноты только после того, как достигнут школьного возраста. Это огромный просчет, заложенный в большинстве общепринятых методов, основанных на абстрактном мышлении и запоминании — навыках, превосходящих способности многих детей младшего школьного возраста, не говоря уже о дошкольниках.

Это НЕ правда, что обеспечение эффективного музыкального образования в государственных школах потребует огромных финансовых вложений.Единственное, что нам нужно сделать, это открыть глаза и признать наличие проблемы и настоятельную необходимость ее решения как можно скорее. Создание такой неэффективной и в значительной степени несовершенной системы музыкального образования является огромным просчетом нашего общества. Несправедливо, что серьезное музыкальное образование доступно только детям из обеспеченных семей. Мир наполнен музыкой, и это жестокая дискриминация, когда дети из менее обеспеченных семей не имеют возможности научиться понимать музыку.

Почему так важно учиться музыке с самого раннего возраста?

Я приехал в Соединенные Штаты, когда мне было тридцать три года. На тот момент моей дочери было шесть лет. Я никогда не смогу избавиться от своего русского акцента, пока у моей дочери его совсем нет. Интересно знать, что два центра мозга, отвечающие за развитие речи и музыки, расположены рядом друг с другом. Развитие этих двух центров продолжается до тех пор, пока ребенку не исполнится тринадцать лет.Значит ли это, что у нас есть ТОЛЬКО 13 лет, чтобы вырастить интеллектуально адекватного ребенка? Нет! Это означает, что у нас есть 13 лет, когда ребенок естественно легко усваивает информацию и быстро развивает новые навыки, чтобы сформировать прочную интеллектуальную основу для языка и музыки на всю жизнь.

Мы знакомимся с удивительным миром музыки с первых дней жизни. Младенца окружают звуки музыки. Что за музыка? Это важный вопрос. Я согласен с большинством ученых — классическая музыка, особенно произведения Моцарта, — лучшая основа для построения музыкальной среды вашего ребенка.Этого достаточно? Что ж, многие люди с энтузиазмом покупают кассеты и компакт-диски с названием «Эффект Моцарта», а затем просто ждут результатов такого «музыкального образования», чувствуя, что они выполнили свой долг. Это похоже на ожидание, пока ваш ребенок научится читать, заставляя его или ее постоянно слушать аудиокниги. Этого никогда не будет. Вы должны научить своего ребенка музыке.

В начале было слово. Может, это была песня!

Сначала ребенок воспринимает мир через свои чувства.Он мыслит цветами и формами. Он любит картины и любит все пробовать своими руками. Он учится держать ложку, разговаривать и завязывать шнурки, делая это. Он сначала реагирует на нашу интонацию, прежде чем начинает понимать значение наших слов. Например, родитель называет имя ребенка двумя тонами. По тону голоса ребенок отвечает и понимает зов родителей или то, что ему говорят. Вот почему музыкальный язык — важнейший инструмент развития мозга маленьких детей.Мелодия речи и мелодия песни сильнее всего влияют на мозг ребенка с рождения. Более 2300 лет назад древний философ Платон однажды сказал: «Музыка — более мощный инструмент для обучения, чем любой другой, и детей нужно учить музыке прежде всего».

Мозг человека разделен на 2 полушария: левое и правое. Они соединены перемычкой, называемой мозолистым телом. Как вы знаете, ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ управляет ЛЕВОЙ частью тела человека, а ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЕ контролирует ПРАВО.Мозолистое тело обеспечивает связь между полушариями. Возможно, вы не знаете, что у каждой части вашего мозга разные функции и даже разные истории! Недавно было обнаружено, что ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЕ является базой для логического и абстрактного мышления, а ПРАВОЕ отвечает за творческое мышление, образы и музыку. Когда-то давно наше ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ было более развитым, и мы, как младенцы, воспринимали мир через его цвета, образы, мелодии голосов, эмоции.Позже наша способность собирать, сортировать и делать абстрактные выводы стала приоритетом ЛЕВОГО ПОЛУШАРИЯ. С тех пор обе части нашего мозга пытаются найти гармоничный баланс и общаться, как два больших города, соединенных мостом (мозолистое тело).

Многие думают, что приобщать детей к азам музыки нужно гораздо позже, когда ребенок будет способен к абстрактному мышлению и запоминанию. Это происходит в большинстве случаев, потому что большинство систем обучения музыке в мире основаны на абстрактном запоминании и применимы в основном к ЛЕВОМ ПОЛУШАРИЮ.Такие системы приводят к большой потере драгоценного времени на развитие мозга ребенка, а не только на развитие музыкального языка.

Язык музыки отличается от других языков тем, что он применим к древнейшим человеческим чувствам и к ПРАВОМУ ПОЛУШАРИЮ, потому что в его основе лежат мелодия и эмоции. Вот почему дети открыты для изучения музыкального языка задолго до того, как полностью разовьют абстрактное мышление. Музыкальная грамматика, фактическое чтение нот, может и должна быть изучена раньше любой другой языковой грамматики.Развивая и овладевая навыками изучения музыки как языка, ребенок постепенно вовлекается в процесс абстрактного мышления и запоминания. Благодаря этому обе части его мозга становятся хорошо сбалансированными. Вот почему я считаю музыкальный язык важнейшим компонентом человеческого развития в 21 веке.

Изучение музыкального языка активно вовлекает обе части мозга ребенка и создает множество связей между нейронными клетками. Было много публикаций о влиянии уроков музыки и фортепиано на мозг маленьких детей.Институт M. I. N. D. в Калифорнии проводит подробные исследования по этому вопросу. Доктор Гордон Шоу, руководитель проекта, недавно опубликовал книгу «Держать Моцарта в памяти», в которой точно описал, как уроки игры на фортепиано и музыка в целом повышают способность к логическим рассуждениям, необходимым для достижения совершенства в естественных науках и математике, и почему. это происходит. В начале исследования все учащиеся получили баллы по национальной норме. По истечении шести месяцев те, кто получал уроки игры на фортепиано, набрали в среднем на 34 процента больше результатов по тестам на пространственно-временные способности, в то время как другие три группы (компьютерная, хоровая и контрольная) не показали улучшений ни по одному из тестов.

Наши интеллектуальные достижения буквально в наших … руках!

Мы все любим своих детей. Мы хотим, чтобы они были счастливее, чем когда-либо. Мы хотим, чтобы они были здоровее и сильнее, чем мы когда-либо были. Мы хотим, чтобы они принимали больше витаминов, а также чтобы они были хорошо сложены. Когда наши дети маленькие, мы больше всего беспокоимся об их физическом развитии, думая, что мы не имеем ничего общего с их интеллектом до того, как они фактически пойдут в школу. Однако мы должны знать, что физическое развитие детей и их интеллектуальное развитие взаимосвязаны.Я постараюсь объяснить, почему это так.

Мы можем судить о психическом здоровье наших маленьких детей по их внешнему виду. Если у ребенка быстрые и адекватные реакции, если нет проблем с координацией, если движения ребенка очень гибкие и точные, мы можем предположить, что полушария детского мозга хорошо сбалансированы и что «оба города» прекрасно общаются. Значит ли это, что такому ребенку суждено стать лучшим учеником в школе? Нет, это не так! Все не так однозначно и просто, как кажется на первый взгляд.Почему? Потому что, помимо общей моторики, у каждого человека есть и мелкая моторика.

Мелкая моторика жизненно важна для интеллектуального развития любого ребенка. Связь между человеческими руками и мозгом была спонтанно обнаружена в результате многовековых наблюдений! Если сравнить скелеты доисторических людей и homo sapiens, разница не в размере черепа, а в структуре костей человеческих рук. У Homo sapiens пальцы более развиты и независимы.Все педиатры настоятельно рекомендуют молодым родителям обратить внимание на прекрасную координацию своих детей. Для этого им дают маленькие предметы, просят их подбирать маленькие шарики с пола и работают с пластилином / пластилином. Когда вы играете с крошечными пальчиками своих малышей, обратите внимание на их реакцию. Большинство из них просто замирают от удовольствия, веселья и большого внимания. Они внимательно следят за происходящим и просто в восторге!

Как учитель фортепиано и новатор в музыке, я провел бесчисленное количество часов, работая с маленькими детьми.Я пришел к выводу, что к 24 месяцам любой человек способен управлять каждым пальцем правой и левой руки и координировать обе руки. Мои ученики в возрасте 2-3 лет могли играть Первое упражнение Ханнона, хроматическую гамму и до мажор, а также детские песни. Им просто нравилось учиться кататься на велосипеде или кататься на коньках. Я был ошеломлен, увидев энтузиазм детей выполнять такие сложные задачи, которые обычно считаются скучными. Они были очень внимательны и заинтересованы! Маленькие младенцы с расфокусированным взглядом внезапно превращались в очень умных людей после 10-15 минут работы руками.После нескольких уроков музыкальных упражнений для пальцев их способность сохранять концентрацию и выполнять все более сложные задачи росла, как снежный ком. У меня было несколько двухлетних учеников, которые работали так же усердно, как школьники 6-7 лет, по 30-45 минут. Все они НЕ были музыкальными вундеркиндами. Они были обычными малышами. Разница между ними и обычными детьми настолько очевидна, что я не могу перестать говорить об этом повсюду!

Вы думаете, что музыкальный талант — это дар от Бога? Но он подарил этот подарок каждому ребенку!

Восприятие музыки так же естественно для человека, как и речь, и имеет еще более глубокие корни в нашем подсознании, потому что оно ближе к нашим чувствам и чувствам.Музыка — это наш внутренний мост между чувствами и мыслями. К сожалению, обычные подходы к обучению превратили музыку в весьма искусственную и сложную науку, а обучение музыке — в запоминание множества абстрактных непонятных правил и долгую скучную тренировку. Это как если бы вы пытались научить ребенка читать, объясняя сначала все правила грамматики. Такие методы обучения очень примитивны и неэффективны для детей и создали миф о том, что серьезное музыкальное образование доступно лишь немногим.

Обучать детей музыке в основном означает развивать их природные музыкальные способности и связывать их вместе. Легко доказать, что любой средний ребенок, начиная с двухлетнего возраста, способен на:

• Чтение нот Большого Посоха обеими руками;
• Играет простые композиции на клавиатуре обеими руками и всеми десятью пальцами;
• Запоминание простых произведений и восприятие нот с помощью сольфеджио.

Я должен подчеркнуть тот факт, что любой средний ребенок ясельного возраста с правильным подходом к обучению способен выполнять указанные выше письменные задания без какого-либо стресса или силы.В моем классе есть несколько учеников этой возрастной группы, которые выполняют такие задания.

Каждый ребенок заслуживает того, чтобы его учили музыке как языку. Что это должно значить? Если мы учим детей маршировать, петь песни и рассказывать им о композиторах, значит ли это, что они учат язык музыки? Нет! Это означает, что мы учим детей языку музыки.

Говоря «Обучение музыке», я хотел бы рассмотреть способность любого ребенка воспринимать музыкальные звуки на всеобъемлющем уровне, визуально распознавать и различать музыкальные ноты на Большом Посохе, петь музыкальные ноты и играть на них руками. на музыкальном инструменте.

Все попытки выучить музыкальный язык как он есть, без изучения музыкальной грамматики, ограничивают полноценное музыкальное развитие детей. Связывание звуков музыки с абстрактными образами и их объединение в систему обеспечивает путь от спонтанного восприятия музыки к способности делать абстрактные выводы. Например, человек с навыками письма и чтения неограничен в дальнейшем развитии своей человеческой речи.

Лучший способ выучить язык музыки

С самого раннего возраста младенцы учатся, накапливая и осваивая навыки.Они не учатся говорить, просто запоминая правила грамматики, синтаксиса и пунктуации. Никто никогда не анализирует логическую последовательность движений, необходимых для завязывания шнурков. Чтобы научиться держать ложку, младенцу никогда не предоставляют графики траектории движения ложки с яблочным пюре по направлению ко рту. Дети учатся ходить, говорить, держать ложку и завязывать шнурки, просто ДЕЛАЯ все эти вещи. Научиться понимать язык музыки — это навык, аналогичный всем вышеперечисленным.Чтобы принять эту идею, вам нужно только согласиться с тем, что музыка — это не прерогатива элиты, а, скорее, язык, который можно легко выучить и понять во всей красе.

Каждый профессиональный музыкант, разбирающийся в тонкостях музыкальной грамматики, знает, что для чтения нот мы всегда задействуем свое зрение, мышцы рук и горла. Также всем известно, что наш слух играет важную роль в этом процессе. Однако музыкант никогда не останавливается на каждой ноте музыкального произведения, чтобы сравнить изображение ноты Ti с тем, что хранится в его или ее сознании.Мы анализируем целые группы нот одновременно, и этот процесс происходит мгновенно. Современный метод изучения нот с помощью построения ненужных логических цепочек типа «эта нота находится на этой линии» или «Every Good Boy Does Fine» заставляет меня думать о русском человеке, который пытается выучить английский язык, сначала выучив японский. Представьте себе всю абсурдность этого метода!

Тем не менее, большинство учителей музыки используют именно эту систему для обучения наших детей музыке.Миллионы детей во всем мире проводят время, пытаясь абстрактно запомнить расположение каждой ноты на нотном стане. Что ж, позвольте мне сказать вам следующее: возможно, что любовь к музыке, которую многие дети испытывают с раннего возраста, может быть жестоко убита нашими уроками современной музыки. Часы абстрактного запоминания делают процесс обучения совершенно неэффективным для дошкольников и серьезно дефицитным для детей школьного возраста. А затем миллионы взрослых пожимают плечами, чувствуя себя подавленным чувством вины за то, что им не хватило терпения выучить ноты наизусть.К сожалению, никто не говорит им, что это не их вина, а скорее неудача их музыкальных педагогов, которые пытались научить их устаревшими методами, точно так же, как дантисты 16 века пытались лечить зубы своих пациентов с помощью долота. Только учителя музыки несут ответственность за глобальную музыкальную безграмотность!

Любой, у кого нет базовых знаний музыкальной грамматики, открывает ноты и видит только черные и белые символы, которые кажутся практически неразборчивыми. Каждый музыкант сразу же расшифровывает эти символы и может услышать музыку, которую они составляют.Как это произошло?

До сих пор учителя музыки игнорировали тот факт, что музыкальные символы — это, прежде всего, графическое представление ЗВУКОВ. Чтобы уметь распознавать и читать примечания, наше зрение необходимо ОБУЧИТЬ, чтобы различать эти графические символы. Это умение, которое мы НЕ МОЖЕМ приобрести путем абстрактного запоминания расположения нот.

Как мы вводим разные звуки?

У звуков есть имена. В США их называют буквами алфавита: A, B, C, D, E, F, G.Это хороший пример неадекватности современной методики обучения. Ежедневно тысячи учителей музыки вредят нашим детям, давая им названия звуков, которые полностью разрывают связь между нашим восприятием музыки и самими звуками. Такие учителя воспитывают поколения музыкально полуграмотных людей, некоторые из которых могут читать только ноты, а другие способны играть музыку только на слух.

Это происходит потому, что учителя музыки не знают или не хотят знать несколько основных фактов:

• Восприятие музыки задействует наш голосовой аппарат, а также слуховой аппарат.
• Когда мы слышим или играем мелодию, мы также подпеваем ей в уме.
• Буквы алфавита не подходят для исполнения музыкальных звуков.
• Пение алфавитных слогов прерывает связь между звуком и нашим восприятием звука.

Будете ли вы молчать, если обнаружите, что потребление какого-либо продукта, используемого во всем мире, опасно для людей и потенциально может нанести им вред? Вот почему я больше не могу молчать, наблюдая, как тысячи детей каждый день получают травмы из-за алфавитной системы обучения музыке, используемой безответственными педагогами.

Первый музыкальный инструмент — это наше тело. Первая музыкальная фраза вырвалась из человеческого горла. Эти два факта были хорошо известны итальянским музыкантам, создавшим музыкальную систему сольфеджио в XI веке. Позвольте мне рассказать вам об этом.

Как родились записи? Почему мы всегда должны помнить об этом?

Это случилось в маленьком итальянском городке под названием Ареццо, где когда-то жил монах по имени Гвидо. Гвидо не нравились алфавитные названия нот.Действительно, никому не нравится, что разные звуки записываются одной строкой и длительность звуков не может быть легко определена.

Гвидо был гением. Его идея была проста, но понятна: он изобретал линии. Во-первых, их было всего четыре, и для лучшего распознавания они были раскрашены по-разному. В то время Гвидо был дирижером небольшого церковного хора. Поскольку диапазон человеческого голоса довольно умеренный, Гвидо хорошо справился с четырехстрочным нотным станом. В настоящее время мы используем не менее десяти строк, чтобы лучше представить диапазон фортепиано или даже сотни строк для оркестровых нот.Человеческий голос не нуждался в таком количестве строк, и Гвидо начал с четырех. Следующей его мыслью были названия заметок. Он нашел помощь в молитве.

Самой большой проблемой монастырского хора была хрипота монашеских голосов. Певая на свадьбах и похоронах, монахи очень дорожили чистотой голоса и старались как можно отчетливее петь и григорианские песнопения, и мадригалы в честь Девы Марии. Отсюда огромная популярность молитвы святому Иоанну, в которой монахи просили святого Иоанна избавиться от хрипоты голоса.Молитва пели на латыни. Каждая из его фраз начиналась со следующей более высокой ноты, например: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Гвидо основывал свою систему именования нот на этих слогах, таким образом приписывая каждой ноте имя, лучше подходящее для человеческого голоса. . ПОЧТИ лучше подходит. «Ut звучал слишком грубо для музыкально искушенных итальянцев и вскоре был преобразован в более удобное« До ». Откуда появился Си? не запутайся.) Si — это сокращение от имени Святого Иоанна, молитва к которому стала основой музыкальной системы сольфеджио.

Эта новая система, изобретенная Гвидо в 11 веке, стала чрезвычайно популярной в Европе и Америке. Постепенно люди забыли имя изобретателя. Однако самое печальное то, что мы, кажется, также забыли о важности аудио-вокального восприятия музыки. Пока дотошные итальянцы поспешили сменить неудобный UT на более музыкальный DO, наши современные учителя музыки, имеющие степени бакалавра и магистра музыки, не стесняются использовать невозможные для вокализации слоги C, D, E, F. (!), G (!), А, Б.Они не только не думают, что вредят детям, но и заявляют, что алфавитная система ВАЖНА в обучении музыке, поскольку дети не могут выучить ноты, пока не научатся читать.

Многие древние философские тексты отстаивают важность начала обучения ребенка с музыки. Эти тексты рассказывают нам о роли, которую играет музыка в формировании психики, души и даже самого тела ребенка. Напротив, современная музыкальная педагогика позволяет нам учить детей музыке только после того, как они выучат буквы — буквы, которые НЕ связаны с музыкой! И этот метод практикуется уже несколько веков! Как поразительно невежество поколений! Как вообще можно говорить о прогрессе музыкального развития человечества, когда профессиональные музыканты сознательно уничтожают все ростки понимания языка музыки?

Я хочу, чтобы вы знали, что обучение детей музыке по алфавиту — ПЛОХО для музыкального развития ваших детей.Я хочу, чтобы вы сообщили об этом своему учителю музыки. Не стесняйтесь побуждать музыкальных профессионалов расширить свой кругозор в методологии музыкального образования. Это лучше, чем закрывать ребенку врата в чудесный мир музыки.

Что такое музыкальный алфавит и зачем его учить?

Мы всегда начинаем изучать новый язык с изучения алфавита. Многие из нас знают, что в языке музыки также есть свой алфавит, состоящий из семи нот — До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Ти или C, D, E, F, G, A, B.Однако знание этих имен не приближает вас к изучению нот!

Люди совершают серьезную ошибку, пытаясь уподобить музыкальный язык другим языкам! Чтобы научиться читать ноты, нам необходимо пространственно ориентироваться в музыкальном алфавите. Что это значит? Это означает, что запоминания алфавита слева направо недостаточно, потому что совершенно необходимо выучить его и в обратном направлении. Нужно тренировать умение быстро произносить его, начиная с любой ноты.Только тогда вы сможете эффективно читать заметки!

Вы когда-нибудь пробовали произносить алфавит задом наперед? До-Ти-Ла-Соль-Фа-Ми-Ре-До? C-B-A-G-F-E-D-C? Это ведь непросто? Более того, звуки музыки всегда меняют направление своего движения. Вот почему нам нужно сконцентрироваться на развитии навыка «внутреннего» видения нотного алфавита.

Наша компания DoReMiFa Soft разработала интерактивную программу, которая помогает пользователям работать над этим важным навыком.Изучая музыку с помощью нашего программного обеспечения, у вас будет возможность составлять самые разные алфавитные последовательности в непредсказуемых комбинациях, тем самым овладевая навыками, необходимыми для чтения музыкальных произведений.

Как помочь ученику выучить нотный алфавит

В английском алфавите 27 букв. В нотном алфавите всего семь нот. Как люди не могут запоминать записи, когда все знают буквы?

Есть много способов познакомить детей с алфавитом.Возьмите любую книгу азбуки — и вы увидите, что буквы представлены не как обычные черно-белые символы, а в виде изображений, которые особенно подходят для детского восприятия. Во-первых, графический символ буквы, представленной как знакомое изображение, становится ассоциированным с ее фонетическим представлением. Затем ребенок постепенно приобретает навык формирования слогов — навык, который составляет прочную основу для развития способности читать слова и предложения. Точно так же есть много методов, направленных на обучение детей нотному алфавиту.Однако количество музыкально безграмотных людей доказывает абсолютную неэффективность этих попыток. Даже взрослые испытывают трудности с распознаванием черно-белых символов нот на пятистрочном нотном стане, не говоря уже о дошкольниках. Поэтому необходимо ПРЕОБРАЗОВАТЬ символы музыкальных нот в образы, которые будут лучше восприниматься маленькими детьми. Без этой адаптации мы не можем рассчитывать на успешное изучение музыкальной грамматики.

Начнем с простого упражнения.Обратите внимание на примечания, размещенные непосредственно на линиях, и на заметки между ними. Если они расположены близко друг к другу на нотном стане, новичку практически невозможно различить такие ноты. Для музыканта это простая рутина. Тем не менее современные учителя музыки никогда не начинают музыкальное образование ребенка с того, чтобы научить его быстро распознавать позиции нот, хотя важность этого навыка неоспорима.

Моя программа разработана таким образом, что маленькие дети двух лет начинают с обучения различению нот.Таким образом, к трем годам они уже овладели этим навыком. Как они этого добиваются? В «Мягком Моцарте» мы представляем символы нот как ноты для девочек и для мальчиков. Заметки для девочек окрашены в красный цвет, а для мальчиков — в синий. Почему девочки и мальчики? Простой! Дети воспринимают мир как несметное количество образов. Двух- и трехлетние дети уже знают, что мир состоит из мальчиков и девочек.

Наше программное обеспечение помогает детям начать развивать зрение и слух с двухлетнего возраста, что обеспечивает несложный переход к чтению нот.Мягкий Моцарт учит детей не только различать ноты в соответствии с их положением в нотном стане, но и читать ноты в аккордах и мелодии в их правильной последовательности.

А теперь взглянем на пятистрочный нотоносец. Представляете, как трудно ребенку понять, что все ноты равны, даже если они расположены на разных строках и между строками? Это слишком абстрактная идея для дошкольников.

Наша первая идея заключалась в том, чтобы расширить черные линии и сделать их похожими на промежутки между ними.Так появилась игра «Мальчики и девочки»: девочки живут на черных улицах, мальчики живут на белых улицах. Эта игра помогает детям сосредоточить внимание на равенстве линий и промежутках между ними. Позже мы раскрасили линии в зеленый и коричневый цвета. Подробнее об этом я расскажу в следующей главе.

Каждому новичку сложно различить линии нотного станка. Я вспоминаю собственное детство: отличить Sol от Ti и Ti от Re было невозможно только потому, что Sol располагался на второй строке, а Ti — на третьей, а Re — на четвертой.Однако детям легко овладеть этим навыком, если их правильно научить. К сожалению, до сих пор учителя музыки принижали значение таких наглядных упражнений.

Я часто спрашивал себя, почему музыкальные педагоги никогда не думали преобразовывать символы нот в образы, пригодные для восприятия детьми. Думаю, ответ на этот вопрос состоит в том, что музыкальное образование долгое время считалось прерогативой элиты. Поэтому новичкам приходилось приспосабливаться к «правильному» пониманию нотного алфавита, тогда как было бы намного проще изменить символы нот в соответствии с правилами физиологии человека.К сожалению, существующая неадекватность методов музыкального образования привела к избытку музыкально неграмотных людей.

Фортепиано как отправная точка музыкального образования.

Фортепиано считается «королем» всех инструментов. Я действительно считаю фортепиано важнейшим инструментом интеллектуального воспитания детей младшего возраста. Почему?

• Я считаю, что фортепиано — идеальный инструмент для развития детей дошкольного возраста.Воспроизвести звук на фортепиано (для очень маленьких детей — на клавиатуре) не так сложно и сложно, как на других инструментах. Для воспроизведения правильного звука не требуется установленный музыкальный слух, как у скрипачей.
• Линейное и правильное расположение клавиш пианино помогает понять правила нотной записи.
• Чтобы играть на пианино, музыкант должен использовать обе руки одинаково, и каждый палец должен работать так же усердно, как и другие.
• Необходимость применить вертикальность нот к горизонтальности клавиш пианино способствует пространственному мышлению пианиста.
• Игра на фортепиано позволяет развивать симфоническое мышление, как в оркестре из нескольких звуков.
• Потому что наше восприятие аккорда — это восприятие пространства в звуках, и наоборот, мелодия дает ощущение времени.
• Пианистам также постоянно приходится иметь дело с Великим штабом. Большой посох — это музыкальный посох, в котором 5 строк скрипичного ключа и 5 строк басового ключа заключены в скобки. Это заставляет людей, изучающих фортепиано, одновременно читать ноты двух разных систем / нотоносцев.

«Все билеты проданы» на концерты симфонии …

Большинство музыкантов в мире безразлично созерцают и принимают тот факт, что одно музыкально неграмотное поколение следует за другим, ничего не делая с этим. Будучи снобами по отношению к начальному музыкальному образованию, ограничивая серьезное музыкальное образование элитным клубом избранных, они не могут создать широкую аудиторию, которая оценила бы их работу. Общественные знания или способности в любой области можно представить в форме пирамиды.Основание пирамиды — это количество людей, вовлеченных в деятельность, а на вершине пирамиды — вундеркинды, добившиеся большего. Когда мы учим всех читать и писать, мы даем самым талантливым людям шанс стать писателями, а остальным — возможность наслаждаться своим искусством и ценить его. В настоящее время «пирамида» музыкального образования имеет очень слабую основу, и серьезная музыка просто не получает культурной и финансовой поддержки со стороны широкой публики.

Я хочу однажды увидеть родителей, спешащих не только на бейсбольный турнир или футбольный матч, но и на публичный конкурс пианистов или музыкальный фестиваль.Я мечтаю о времени, когда люди соберутся вместе, чтобы отметить не только физический, но и интеллектуальный талант. Я с нетерпением жду того времени, когда музыка и исполнение любимых песен станут обычным семейным занятием. Трудно переоценить изменения, которые могут начаться в таком обществе. Музыка обладает способностью развивать интеллектуальность людей, а также их духовность, наряду с состраданием и теплотой по отношению друг к другу. Музыка — это прежде всего язык нашей души.Вот почему у меня есть мечта увидеть новые поколения людей с более продвинутым духовным уровнем.

Это очень печально, но мы должны признать, что живем в музыкально безграмотном мире. Может, из-за этого моя мечта кажется нереальной. Однако не так сложно, как десять лет назад, дать людям основы музыкального образования, то есть умение играть обеими руками и читать ноты. Компьютерная графика и интерактивное программное обеспечение — идеальный инструмент борьбы с музыкальной неграмотностью.

Эффект «Тома Сойера», или как научиться красить забор, думая, что это самый смешной на свете

Если вы когда-нибудь наблюдали, как ваши дети играют в видеоигры, вы могли заметить, что они могут оставаться сосредоточенными в течение длительного времени, выполняя одни и те же задачи. Например, в «Марио 64» герой бесконечно «умирает», выполняя определенные трюки, и игроки начинают игру с самого начала снова и снова, пока не овладеют этим конкретным трюком. Эта функция видеоигр может быть очень полезна при развитии навыков студентов, изучении любого предмета, языка и особенно музыки.В нашей программе «Мягкий Моцарт» широко используются обучающие аспекты видеоигр. Наши игры помогают детям овладеть очень важными способами игры на пианино или бесконечного количества чтений нот. Набирая «очки» и развлекаясь, играя в красочные игры, наши дети не понимают, что они учатся чему-то, что другим может показаться скучным. Все, что мы сделали, это превратили клавиатуру компьютера и пианино в пульт дистанционного управления видеоигры.

Наша программа развивает зрительную реакцию людей на ноты.Он также развивает музыкальный слух и память, значительно улучшая мелкую подвижность детей от 2–3 лет и старше. Вдобавок ко всему, он развивает очень продвинутые навыки игры на фортепиано обеими руками и чтения нот на большом посохе, как мы читаем книги.

Мы обучаем музыке как независимому международному языку, обращаясь к ПРАВИЛЬНОМУ ПОЛУШЕНИЮ человеческого мозга, которое отвечает за музыку, эмоции и образы. Оригинальные упражнения замаскированы в веселые игры, развивающие навыки, необходимые для грамотного чтения нот и игры на фортепиано.

Метод позволяет привлечь любого ученика и дать ему обширную музыкальную практику, что является ключом к быстрому прогрессу. Ни один игрок никогда не чувствует себя побежденным, играя в наши игры. Мы используем самые сложные математические формулы, которые очень чувствительно реагируют на действия игрока и могут перенести игрока с самого низа игры на самый верх. Все зависит от того, насколько продвинутый игрок. В это сложно поверить, но наши игры предназначены для очень маленьких детей и для продвинутых школьников любого возраста одновременно.

Наша программа уникальна тем, что мы обеспечили прямую связь между горизонтальностью клавиш пианино и вертикальностью нот. Постепенно с помощью умных преобразований каждый игрок поймет музыкальный язык как сильную и мощную логическую систему. Преобразование помогает развивать пространственное воображение новичков.

Я считаю, что мы создали мощную программу, которая способна стимулировать и развивать мозг маленьких детей, бороться с музыкальной неграмотностью и предоставлять замечательный инструмент для развития человеческих рук.Если рассматривать эту программу как прямую связь между руками и мозгом человека, мы абсолютно уверены, что если программа будет размещена в образовательных учреждениях (государственных и частных школах, детских садах, домашних хозяйствах, домашних школах и т. поразительный интеллектуальный рост наших будущих поколений. Более умные люди — можем ли мы отказать в этом нашему миру?

Анкетное исследование взглядов студентов-музыкантов на экспрессивность

Исследования в области музыкального образования № 20, 2003 г.

Приложение: Список вопросов, включенных в анкету

1.Возраст: (неограниченный) 2. Пол: (неограниченный)

3. Я играю на следующих музыкальных инструментах (укажите приблизительное количество лет, в течение которых вы

играли на каждом инструменте): (неограниченное время)

4. Примерно сколько часов в неделю вы занимаетесь на своем основном инструменте? (бессрочный)

5. Вы выступали вживую?

а) индивидуально: нет, да; количество лет, в течение которых вы выступали вживую: (бессрочно)

(б) В группе: Нет, Да; количество лет, в течение которых вы выступали вживую: (бессрочно)

6.Кто ты по образованию?

(а) Предыдущее образование: (неограниченное)

(б) Текущее образование: (открытое)

7. Какие музыкальные стили вы предпочитаете?

(a) Я предпочитаю играть в следующих музыкальных стилях: (неограниченный)

(b) Я предпочитаю слушать следующие музыкальные стили: (открытый)

8. Какие из следующих характеристик исполнителя ты ценишь больше всего? (Оцените все варианты

, отметив 1 за характеристику, которую вы цените больше всего, 2 за характеристику, которую вы цените более всего

, и т. Д.):

Технические навыки, Выразительность, Сценическое присутствие, Личный стиль, Свинг , Теоретические знания

9.На ваш взгляд, что значит интерпретировать музыкальное произведение? (бессрочный)

10. Что, на ваш взгляд, значит играть выразительно? (открытый)

11. Каково ваше мнение о способностях музыкантов играть выразительно в нынешнем поколении как

по сравнению с способностями музыкантов предыдущих поколений (согласно вашему определению того, что

означает «выразительно играть»)?

Старые музыканты лучше, Они одинаково хороши, Молодые музыканты лучше

12.Как вы думаете, что может выразить музыка? (Отметьте все, что считаете разумным) Звуковые паттерны (например, тоны

и аккорды в музыкальном контексте), Физические аспекты (например, движение, сила, энергия), Психологические

напряжение / расслабление, Эмоции (например, радость, грусть , любовь), характеристики личности, красота (в абстрактном смысле

), события и объекты (например, море, каноны, птицы), музыкальные условности, социальные условия

(например, социальные ценности, групповая принадлежность), религиозность ( е.g., близость к Богу), Опыт, который

не может быть описан словами, Другое, а именно: (неограниченный)

13. Если мы предположим, что музыка может выражать определенные эмоции, какие из следующих эмоций вы думаете

музыку можно выразить? (Отметьте все, что считаете разумным) Радость, Беспокойство, Вина, Сожаление, Любовь, Презрение,

Удивление, Гордость, Стыд, Нежность, Желание, Ненависть, Ностальгия, Отвращение, Любопытство, Гнев, Удовлетворение,

Ожидание, Печаль, Скука, Одиночество, Ревность, Тоска, Замешательство, Восхищение, Усталость,

Унижение, Юмор, Доверие, Спокойствие, Надежда, Страх, Сочувствие, Торжественность, Боль, Напряжение, Интерес,

Разочарование, Другое, что может выразить музыка: (open закончено)

14.Вы сознательно пытаетесь выразить эмоции в музыкальном исполнении?

Никогда, Редко, Часто, Всегда

(если вы ответили Никогда, переходите к вопросу 17)

15. Что определяет эмоции, которые вы пытаетесь выразить? (открытый)

16. Если вы пытаетесь выразить определенную эмоцию, чувствуете ли вы ее во время игры?

Никогда, редко, часто, всегда

17. Считаете ли вы, что выражаете эмоции, не задумываясь об этом сознательно? Да Нет

18.В какой музыке проще всего выразить эмоции через выступление?

Сочиненная музыка, Импровизированная музыка, одинаково легко в обоих направлениях

В школе, основанная на соул-музыке, смена приоритетов для Common Core

«Мы определенно ставим академиков на первое место», — добавила она.

Защитники искусств утверждают, что уроки музыки, драмы и искусства имеют решающее значение для всестороннего образования (и Браун говорит, что музыку следует рассматривать как академический курс). Но поскольку штаты начали внедрять стандарты Common Core, интеграция искусств стала более сложной задачей — даже для таких школ, как Соулсвилл.

Специалисты в области образования отмечают, что в Common Core, новом руководстве по математике и английскому языку, призванном повысить ожидания американских студентов, искусство упоминается примерно 75 раз. Но искусство и ученые «фактически воюют друг с другом из-за« детского времени »» в слишком многих школах, сказала Кристи Каллавей, исполнительный директор сети школ искусств, национальной ассоциации школ-магнетиков, ориентированных на искусство.

В то время как Соулсвилль пытается найти правильный баланс чтения и математики с музыкальными курсами для преимущественно чернокожего и малообеспеченного населения, в национальном масштабе студенты из малообеспеченных семей и групп меньшинств гораздо чаще обходятся без музыкальных классов, чем их более обеспеченные сверстники, согласно данным, собранным Партнерством в области художественного образования при Совете директоров государственных школ, сказал Скотт Джонс, старший научный сотрудник группы.

«Вы видите широкий консенсус, политический консенсус в отношении [важной] роли искусства в школах», — сказал Джонс. Но настоящие художественные предложения в школах могут быть «неоднородными», — добавил он.

Опыт

Soulsville в попытке подготовить своих учеников к колледжу, многие из которых будут первыми в своих семьях, при этом подчеркивая свою связь с музыкой, показывает, с какими компромиссами сталкиваются многие школы.

Soulsville открылся только для шестиклассников в 2005 году, а затем добавлял оценку каждый год до своего первого выпускного класса в 2012 году.Всего в нескольких минутах ходьбы через парковку от Соулсвилля находится Музей американской соул-музыки Стакс, святыня, которая знакомит посетителей с классической музыкой 1960-х и 1970-х годов, в основном написанной и записанной на этой территории. Музей, чартерная школа и Музыкальная академия Stax делят кампус и находятся под надзором Фонда Соулсвилля. Чартерная школа также имеет свой собственный независимый совет.

Душевная музыка льется из наружных динамиков, когда учителя и ученики в Soulsville идут по соседству, чтобы совершить поездку по музею, как часть их ориентации, и когда они приходят каждый день на занятия.Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Исаак Хейс, Букер Т. и MG, Карла Томас и Эдди Флойд написали такие песни, как «Sittin ‘on the Dock of the Bay», «Respect», «Soul Man», «Theme from Shaft». »И« Постучите по дереву »прямо здесь.

«В этом сообществе есть наследие гордости. Когда они разместили здесь музей и все такое… это вернуло чувство гордости, которое было приглушено, но никогда не было убито », — сказала Эми Рэгланд, консультант средней школы в Соулсвилле, чей муж вырос в районе, где в основном афроамериканцы.Это сообщество стало художественным маяком и символом бизнеса и успеха, принадлежащих чернокожим. «Та мечта, которая когда-то была у этого сообщества, возвращается через эту школу».

Так что ставить музыку на второй план в Соулсвилле может показаться грехом. Но новые стандарты Common Core были жестче, чем все, с чем сталкивались студенты Соулсвилля раньше, и у преподавателей здесь прежде всего одна цель, сказал Браун, исполнительный директор: отправить всех своих 632 студента в колледж.

В то время как количество выпускников Сулсвилля составляет почти 100 процентов, и почти каждый студент поступает в колледж, сложный набор проблем усложняет удержание студентов, когда они туда попадают, сказал Браун.

Чтобы студенты могли не только поступить в колледж, но и получить диплом, преподаватели сказали, что им нужно сделать математику и английский язык приоритетом.

Два года назад, после того, как Теннесси принял Common Core, директор средней школы Сулсвилля Эшли Шорс и другие администраторы приступили к осуществлению планов по адаптации к новым стандартам и компьютерным тестам, которые должны были последовать. Учителя начали требовать, чтобы ученики записывали свои ответы и объяснялись вслух, даже по математике и естественным наукам.

«Мы называем это строгостью», — сказал Шорс, один из многих молодых педагогов, нанятых в последние годы для того, чтобы помочь исправить положение школ Мемфиса.

В середине мая Соулсвилл был назван девятой лучшей средней школой в Теннесси по версии U.S. News & World Report на основе таких критериев, как соотношение учителей и учеников и баллы при поступлении в колледж. Шорс гордится академиками в Соулсвилле и не сожалеет о том, что школа поставила математику и английский язык на первое место. Но она не может отрицать «мощь этого места и мощь наследия Stax.«Это было« красивое, изолированное место, где раса не имела значения. Они все вместе сочиняли музыку, и всех приветствовали », — сказала она.

Музыка определенно по-прежнему имеет здесь место. Студенты все еще разучивают песни из каталога Stax, а их приглашенными инструкторами были соул-певцы Уильям Белл и Эдди Флойд, а также Кирк Уолум, бывший главный креативный директор фонда и джазовый исполнитель, получивший премию Грэмми, наиболее известный своим саксофонным соло на Уитни. Популярная версия Хьюстон «Я всегда буду любить тебя» Долли Партон.”

Здесь

старшеклассников могут взять струнные, уроки джаза и ритм-секции, а также вокальный хор. У Соулсвилля также есть несколько инструкторов с музыкальной академией; днем они работают в школе, а после школы проводят курсы написания песен и другие занятия. Кроме того, в академии есть все музыкальные классы средней школы, в том числе струнные для седьмого и восьмого классов.

студентов Соулсвилля, которые участвуют в послешкольных курсах и уроках Музыкальной академии Стакс, выступали в центрах Линкольна и Кеннеди и по всему миру, сказал Тим Сэмпсон, бывший ветеран Мемфисского журналиста и директор по связям с общественностью Фонда Соулсвилля.

В Соулсвилле есть и другие возможности для занятий искусством. Семиклассница Джада Парк входит здесь в состав театральной труппы. Студенты помогли переписать классическую историю Рапунцель и поставили пьесу в начале этого года. В этой версии персонажи щеголяли афро.

Но когда студенты отправляются на уроки математики или английского языка, Stax или любая другая музыка редко исследуется. Студенты полностью переключают передачи. Многим ученикам, особенно старшеклассникам, приходится вдвое больше успевать за академическими занятиями, посещая два языковых класса по искусству.

«О да, они строгие, — сказала семиклассница Бриана Паттерсон. Но она добавила: «Мы находимся на более высоком уровне, чем другие школы», отметив, что она видит домашнее задание своего кузена из другой школы, и это не так сложно, как ее работа в Соулсвилле.

Каждый учащийся средней школы в Соулсвилле обязан посещать подготовительные классы ACT, и, по словам учителей, школа недавно получила средний балл ACT 19,2, второй по величине в городе. Юниоры и старшеклассники тратят один урок каждый день, подавая заявления в колледжи, написание эссе, заполнение форм финансовой помощи и получение указаний по выбору колледжа.

Браун, исполнительный директор школы, недоволен текущими результатами тестов. Она также не ведет подсчет того, сколько выпускников Соулсвилля изучают музыку в колледже или стремятся сделать карьеру в музыкальном бизнесе, но некоторые студенты определенно склоняются к этому пути. Браун и другие преподаватели хотят, чтобы студенты после окончания учебы могли делать все, что захотят.

«Мы занимаемся вашим делом и не извиняемся за это», — сказала Мегган Кил, консультант средней школы.«Если мы этого не сделали, зачем здесь эта школа?»

В академических классах Сулсвилля уроки разделены на блоки, которые меняют направление два или три раза в течение одного урока, чтобы удерживать внимание учеников. Обсуждение может привести к созданию эссе для учащихся, демонстрации коротких ответов в викторинах с «выходным билетом», которые помогают учителям отслеживать успеваемость учащихся.

На уроке естествознания в шестом классе учительница Калли Харрелл использует набор стратегий, чтобы дать ученикам уверенность в том, что они могут отвечать вслух и участвовать в обсуждениях в классе.Используя раздаточный материал, класс обсудил Гольфстрим и другие океанические течения и использовал синие и красные маркеры и мелки для определения холодных и теплых течений по всему миру. Харрелл спросил девушку, почему течение западно-австралийского океана было холодным. Она изо всех сил пыталась ответить вслух. Другие студенты начали щелкать пальцами, чтобы ободрить ее.

Это пример того, как музыка иногда проникает даже в обычные академические классы. Эти «соул-щелчки», используемые вместо аплодисментов, представляют собой желто-красный логотип Stax Records с щелкающими пальцами в такт музыке.Студенты также могут зарабатывать и терять «очки Грэмми» за хорошее поведение и участие в занятиях.

Каллауэй из Сети школ искусств говорит, что для школ возможно, если не всегда просто, планировать мероприятия, связанные с академическими стандартами на уроках искусства, и включать искусство в академические курсы. Это требует приверженности со стороны директора и сотрудничества между учителями. Другие эксперты указывают на ресурсы для преподавателей, пытающихся найти этот баланс и наладить сотрудничество, включая новые национальные стандарты художественного образования.

Организация Скотта Джонса, The Arts Education Partnership, только что опубликовала пятилетнюю программу действий по развитию искусства в образовании, поскольку школы следят за новыми академическими стандартами. По его словам, слишком много школ, особенно те, которые обслуживают в основном малообеспеченные слои населения, не могут предлагать высококачественные художественные программы.

Soulsville пытается противостоять этой тенденции даже в эпоху новых стандартов.

«Мы не музыкальная школа, но мы гордимся своим наследием и никогда не будем брать уроки музыки», — сказал Браун, исполнительный директор.«Это всегда будет частью того, кто мы есть».

Этот материал подготовил The Hechinger Report , некоммерческая независимая новостная организация, занимающаяся вопросами неравенства и инноваций в образовании. Подробнее о Common Core .

Алан Ричард — писатель и редактор из Вашингтона, округ Колумбия, ранее участвовавший в программе Education Week.

отрывок из книги | Душа образования — журнал Kosmos

Книга под названием Душа образования неизбежно поднимает вопрос: «Должна ли современная государственная школа вообще иметь душу?»

Геометрия и история, английский язык и естественные науки — места и время для изучения этих предметов в современном классе безопасны.Но душа? Разве это не принадлежит церкви? Разве вопросы о личных духовных вопросах души не лучше оставить дома?

Если так, пусть лучше кто-нибудь расскажет детям. В то время как мы, взрослые, продолжаем обсуждать эти вопросы, большинство учеников продолжают приносить в школу свою душу. За исключением очень немногих, кто настолько ослаблен наркотиками, злоупотреблением или пренебрежением, что их внутренняя жизнь оцепенела, ученики всех возрастов приходят в школу с живыми душами и ищут связи.

На вопрос «Есть ли место в классе детской душе?» ведет за пределы «да» или «нет».Если мы говорим «нет», это приводит к несостоятельному выводу, что современное школьное образование бездушно. Но если мы говорим «да», это сразу же вызывает бурю новых вопросов, четыре из которых мы должны изучить сейчас:

• Что такое душа? Чье определение мы используем?
• Как бы мы это ни определяли, могут ли педагоги и родители собраться вместе, чтобы найти способы пригласить душу в образование?
• Разве конституционное требование США о «отделении церкви от государства» не означает, что все это нужно оставить в покое?
• Как мы, учителя, способствуем духовному развитию в школе?

Сила этих вопросов вызывать сильные, поляризованные реакции показывает, что даже в нашем светском, высокотехнологичном мире наш дух жаждет ответов.Для меня самой важной задачей всегда было не , можем ли мы заниматься духовным развитием в светских школах, а как.

Что означает «душа образования»?

Когда в образовании присутствует душа, внимание переключается. По мере изменения качества внимания мы с большой осторожностью прислушиваемся не только к тому, что говорят люди, но и к сообщениям между словами — тонам, жестам, ощущениям на лице. А затем мы концентрируемся на том, что имеет смысл и имеет значение.Стремление, удивление, мудрость, страх и замешательство студентов становятся центральными элементами учебной программы. Вопросы становятся такими же важными, как и ответы.

Когда душа входит в класс, маски снимаются. Студенты осмеливаются поделиться радостью и талантами, которые, как они боялись, вызовут ревность даже у их лучших друзей. Они рискуют подвергнуть себя боли или стыду, которые сверстники сочтут слабостью. Глубоко видя точку зрения других, принимая то, что считалось недостойным в самих себе, студенты обнаруживают сострадание и начинают узнавать о прощении.

Тело ребенка не будет расти, если его не кормить; ум не будет процветать, если его не стимулировать и направлять. И дух будет страдать, если его не взрастить. Душевное образование включает в себя различные способы утолить духовный голод современной молодежи. Когда молодые люди ищут конструктивные способы выражения своих духовных стремлений, они могут найти цель в жизни, лучше учиться в школе, укрепить связи с семьей и друзьями и подойти к взрослой жизни с энергией и дальновидностью.

Ясно, что это не метафизическое определение души или духа.Ответ на эти вопросы приведет нас в сферу убеждений и догм. Будучи полностью подходящим для философии или религиозного образования, основание учебной программы на каком-либо конкретном определении души неизбежно разделит нас и нарушит мировоззрение той или иной группы. По этой причине я использую слово душа, чтобы привлечь внимание в школах к внутренней жизни; глубинное измерение человеческого опыта; стремлениям студентов к чему-то большему, чем обычное, материальное и разрозненное существование.

Можем ли мы собраться вместе, чтобы обратиться к душе в школах?

Педагоги начинают говорить о «духовной проблеме» в нашей культуре.Ученые, анализирующие насилие в школе, говорят о «духовной пустоте», а члены Конгресса, пытающиеся найти решения, сетуют на «духовную тьму», которая поражает молодежь. Возникает консенсус в отношении того, что для молодежи существует некая духовная пустота, и мы должны ее решить. Как пишет Уоррен Норд (1995):

«У современных американцев есть духовная проблема. Что-то в корне не так с нашей культурой. Мы, столь блестяще преуспевшие в вопросах экономики, науки и техники, менее успешны в делах души и сердца.Это видно по нашим манерам и моральному духу; в наших развлечениях и нашей политике; в нашей озабоченности сексом и насилием; в том, как мы выполняем свою работу, и в неудачах в наших отношениях; в нашей скуке и несчастье в этом, самом богатом из всех обществ ». (стр. 380)

Естественно, наши школы отражают эту проблему. Но можем ли мы вместе решить вопрос о питании души в классе, или это слишком тенденциозно, чтобы позволить нам двигаться вперед? Я считаю, что сейчас мы лучше справляемся с этой задачей, чем когда-либо в нашей истории.С одной стороны, разнообразие вероисповеданий и иноверцев сегодня в большинстве школьных сообществ настолько велико, что ни одна деноминация не может быть подходящей в качестве официальной или даже неофициальной школьной религии. С другой стороны, когда даже физики и астрономы присоединились к поискам ответов на извечные вопросы о смысле жизни, педагоги больше не могут делать вид, что запретить духовные вопросы на школьной собственности возможно. Среди родителей и педагогов растет понимание того, что духовная пустота угрожает нашей молодежи и нашим общинам.

В Соединенных Штатах у нас была серия «превентивных войн» против наркотиков, подростковой беременности, самоубийств среди молодежи и насилия (Shriver & Weissberg, 1996). Но духовная пустота — пустота, бессмысленность и разобщенность, которую ощущают многие ученики, — это первопричина, которая давно не учитывалась в анализе и лечении. Только недавно, и особенно после трагической эпидемии массовых убийств на школьных дворах в конце 1990-х годов, политики и социологи начали осознавать, что мы пренебрегаем душами молодых людей (Benson, 1997; Kids Who Kill, 1999).«Я думаю, что это очень важная часть всего этого — духовная пустота, которую чувствуют многие дети», — сказал профессор Корнелла Джеймс Гарбарино, когда группа экспертов искала понимания на следующий день после резни в Колумбайн в Литтлтоне, штат Колорадо. «И когда они это чувствуют, когда в их жизни что-то идет плохо, им не к чему отступать, и их поведению нет границ» (Kids Who Kill, 1999).

Точно так же, когда подкомитет Палаты представителей отреагировал на вспышку насилия, поразившую нашу молодежь, конгрессмен Том Танкредо (справа, шестой, штат Колорадо) говорил о «духовной тьме, которая пронизывает моральный ландшафт нации.Член Образовательного комитета Дома, Танкредо продолжил: «Наша задача теперь отказаться от проклятия его существования и начать зажигать свечи, которые его пронзят» (цит. По: Romano, 1999, стр. 4, 11).

Хотя мы должны обратиться к социально-экономическим источникам стойкого насильственного и саморазрушительного поведения наших подростков, мы не сможем по-настоящему понять эти бедствия или излечиться от них, если не начнем осознавать и удовлетворять духовные потребности наших детей. Нужны ли нам периодические напоминания из обрезов, чтобы показать нам, что чувствуют эти молодые люди ? Возможно ли, что эти бессмысленные акты насилия возвращают нас к тому, что в глубине души, как мы знаем, является основной миссией образования?

Возможно, нам нужны эти напоминания.Много лет назад многие общины решили, что внутренняя жизнь наших детей просто не является делом государственных школ. Многие классы «духовно пусты» не случайно, , а намеренно .

Мы решили исключить духовное измерение из образования, потому что мы, взрослые, не могли прийти к единому мнению о том, что «это» было и как этому «учить». Либералы опасаются, что «фундаменталисты» подадут на них в суд, как на «нововековцев», если они введут духовный подход. измерение в класс. Христиане опасаются, что секуляристы парализуют их усилия по духовному наставлению детей в школах.Другие религиозные группы часто даже не участвуют в разговоре. Вместе мы достигли противостояния, и наши дети оказались в проигрыше.

Многие сообщества решили, что внутренняя жизнь наших молодых людей в государственных школах никого не касается. В поисках уважительного отношения к нашим различиям мы, преподаватели, отказались от вопросов религии и духовности. Конечно, многие учителя, школы и сообщества посвящают себя удовлетворению социальных, эмоциональных, моральных и даже духовных потребностей учащихся (Elias et al., 1997). Но когда школы систематически исключают душу и сердце, все больше учащихся впадают в депрессию, пытаются покончить жизнь самоубийством или становятся жертвами расстройств пищевого поведения и злоупотребления психоактивными веществами. Учащимся трудно найти мотивацию учиться, оставаться в школе или удерживать внимание на том, что перед ними. И ученики с отличием водят BMW по пути, чтобы стрелять в однокурсников и пытаться сжечь свою школу взрывчаткой. Приветствовать душу в классе — не панацея от всех этих бед, но она имеет решающее значение для преодоления страданий нашей молодежи.

До недавнего времени преподаватели относились к теме этой книги в первую очередь со страхом, что она вызовет гнев людей, которые будут очернять их, подать на них в суд и лишить их работы. Но что-то меняется. Педагоги и социологи спрашивают: «Как мы можем заполнить духовную пустоту?» потому что они видят, как студенты разрушают себя и друг друга. Другие лично увидели богатство внутренней жизни в волне духовных поисков и обновления среди взрослых в 1990-х годах.Обе группы спрашивают: «Как мы можем надлежащим образом решать вопросы духовного роста наших студентов, не нарушая при этом семейных верований или разделения церкви и государства?»

Моя собственная работа основана на двух побуждениях: желании предотвратить насилие и желании удовлетворить духовные устремления молодых людей. Я начал свою работу с подростками, которые стремились создать учебные программы и методы, которые устраняли бы коренные причины страданий в «поколении из группы риска». Работая с подростками, я также обнаружил изысканную открытость духу, лежащую в основе подросткового опыта.Подростковый возраст — это время, когда желания пробуждаются с интенсивностью, которую многие неправильно понимают и отвергают как «гормоны». Более серьезные вопросы о значении, идентичности, ответственности и цели начинают давить с остротой и одиночеством, которое мы все помним. Игнорируемые или подавляемые, духовные силы внутри нашей молодежи становятся ядовитыми и взрывоопасными. Предоставляя студентам возможность конструктивно направить свою энергию и исследовать свои тайны со сверстниками и поддерживающими старшими, я видела, как молодые люди находят баланс, целостность, смысл и связь.

Страх перед интеграцией духовного измерения в класс никуда не делся. Но широкий круг граждан США сейчас срочно хочет позаботиться о душах нашей молодежи. Когда ASCD посвятил весь выпуск «Лидерство в образовании » «Духу образования» (1998/1999), редакторы получили неожиданно много незапрошенных рукописей выдающегося качества и получили награду Bronze Excel от Общества публикаций национальной ассоциации. С этого журнала началась давно назревшая беседа, которую мы больше не можем откладывать — редкий открытый момент в нашей области и в нашей культуре, чтобы говорить о том, что было невыразимо на протяжении десятилетий.

Поиск души в образовании может продвигаться вперед только в сообществах, где педагоги, родители и общественные лидеры готовы выражать свои глубочайшие различия в духе диалога и сотрудничества. В этой книге представлены десятки практических примеров того, как педагоги действительно приветствуют душу в классе.

Разве отделение церкви от государства не означает оставить все это в покое?

Нам нужно быть осторожными. Если мы определяем духовность с точки зрения убеждений, которых придерживаются одни группы, а другие нет, мы нарушаем Первую поправку, навязывая такие убеждения через учебные программы в государственных школах.Это правда, что для многих взрослых духовность составляет

неразрывно связаны со своей верой и учениями. Однако я много лет слушал студентов, и это показало мне, что у молодых людей есть опыт, который питает их духовное развитие, и , однако, не имеют прямого отношения к мировоззрению или религиозным догмам. Мы можем соблюдать Первую поправку, не отказываясь от духовного развития наших детей.

Как мы должным образом поддерживаем духовное развитие в государственных школах?

По мере того, как мы приближались к тысячелетию, область образования начала открывать жизненно важные взаимосвязи между обучением, обучением и воспитанием сердца.Основываясь на более ранних концепциях «внутриличностного» и «межличностного интеллекта», сформулированных Говардом Гарднером (1993), Дэниел Гоулман (1994) задокументировал, что «эмоциональный интеллект» является более важным предиктором академического и жизненного успеха, чем IQ. Гоулман представил концепцию «эмоциональной грамотности» — сокращенное обозначение идеи о том, что эмоциональные и социальные навыки детей можно развивать, и что это дает им определенные преимущества в их когнитивных способностях, в их личной адаптации и в их жизнестойкости. (п.33). Это определение и основательные исследования в его новаторской книге Emotional Intelligence (1995) дали педагогам язык и легитимность для аспекта образования, который часто мало понимался или уважался. В том же году работа Роберта Сильвестера « A Celebration of Neurons , » познакомила широкое образовательное сообщество с последствиями недавних теорий и исследований мозга для школьного образования. «Эмоции очень важны для образовательного процесса», — писал Сильвестер (1995, стр.72), «потому что это привлекает внимание, которое стимулирует обучение и память».

Это небольшой, но решающий шаг от воспитания сердца к Душа просвещения . Ничто не может быть более «эмоционально нагруженным» в позитивном смысле, чем опыт, который студенты называют питательным для их души. Когда мы сталкиваемся с вопросом «Как мы можем способствовать духовному развитию в школе?» области социального и эмоционального обучения, обучения на основе мозга и теории интеллекта оказались чрезвычайно полезными.Но они не отвечают на вопрос. Ответ не исходит из учебников, существующих исследований или метафизических трактатов. Скорее, он начинается в сердцах мальчиков и девочек, молодых женщин и юношей, сидящих в классах. Более двух десятилетий мы с моими коллегами прислушиваемся к тому, что молодые люди задаются вопросом о себе, друг о друге и о самой Вселенной.

Выслушав тысячи студентов, как своих, так и моих коллег со всей страны, я начал слышать закономерность.В своих историях и вопросах молодые люди прославляют те измерения жизни, которые удовлетворяли их души:

Красота, величие — это неописуемо, сила, которую я чувствую внутри, когда нахожусь в глубине леса или иду по бурной реке.

Я был придурком, придурком, над которым вы все смеялись. Я все еще не крут. Я знаю это. Но вы, ребята, действительно меня поймали: вы меня приняли, вы меня уважали. Я знаю, как далеко вы зашли.

На уроках гончарного дела со мной происходит кое-что — я теряюсь в ощущении мокрой глины, плавно катящейся под моими руками, когда колесо вращается.У меня последняя менструация, поэтому, каким бы трудным ни был день, гончарное дело делает каждый день хорошим. Это почти волшебно — чувствовать себя так хорошо, так безмятежно.

Снова и снова ученики определяли определенные события как драгоценные и значимые для них. В моем сознании начала вырисовываться карта семи врат в души студентов.

1. Глубокое соединение
2. Тишина и тишина
3. Значение и цель
4. радость
5. Творчество
6. Превосходство
7. Посвящение

Однако с самого начала я хочу различать два вида опыта: 1) «религиозное образование» и «религиозные практики» и 2) обычные переживания, которые могут способствовать духовному развитию.Здесь я остановлюсь на последнем. Я предлагаю как теоретические основы, так и широкий спектр конкретных мероприятий для учащихся, учителей и родителей, которые уважают различные системы верований и культур, присутствующие в наших классах.

Чтобы создать такой подход к духовному развитию, уважая при этом различные точки зрения, я был благословлен руководством и поддержкой разнообразной группы коллег — светских, целостных и христианских педагогов и теоретиков. Все они приучали меня к различным, часто кажущимся поляризованным убеждениям, которые должны уважать педагоги, ищущие место для души в классе.Наряду с рассказами учеников и учителей, идеи и предупреждения об этих различных точках зрения появляются на протяжении всей книги.

Учителя математики, естественных наук, английского, иностранных языков и общественных наук использовали методы, описанные здесь. Как только учителя получают основу для поддержки духовного измерения роста своих учеников, они проявляют удивительную изобретательность в разработке новых способов достижения этого.

Карта семи ворот является прямым результатом заявлений и историй студентов, их вопросов и стремлений:

• Старшеклассница, умирающая от рака, дает своим одноклассникам возможность столкнуться с реальностью страданий и празднования жизни;
• Старшеклассница, погруженная в ненависть к себе и другим, обнаруживает свою способность любить среди признания, которое она чувствует в школьном сообществе;
• Мальчик, чью критику класса серьезно и уважает его учитель, обнаруживает свои собственные способности к лидерству и затем успешно баллотируется на пост президента школы;
• Мальчик, которого отец презирал как неудачника, по сравнению со своим успешным старшим братом, обнимает своего отца на церемонии, которая позволяет, наконец, разрушить барьеры между ними.

Внутренняя жизнь этих и других молодых людей тесно связана с вопросами значения, цели и связи, с творческим выражением и моментами радости и превосходства. Все эти качества важны как для эмоционального интеллекта, так и для конструктивного заполнения духовной пустоты. Среда в классе, которая признает и поощряет такой опыт, помогает учащимся разрушить стереотипы, улучшить дисциплину, повысить академическую мотивацию, способствовать творчеству и сохранить больше детей в школе.Давайте вместе рассмотрим возможности и недостатки сознательного уважения в школе внутренней жизни наших учеников.

Ссылки

Бенсон П. (1997). Духовность и юношеский путь. Восстановление детей и молодежи, 5 (4), 206-209, 219.

Элиас, М. Дж., Зинс, Дж. Э., Вайсберг, Р. П., Фрей, К. С., Гринберг, М. Т., Хейнс, Н. М., Кесслер, Р., Шваб-Стоун, М. Э., и Шрайвер, Т. П. (1997). Содействие социальному и эмоциональному обучению: Руководство для преподавателей. Александра, Вирджиния: Ассоциация по надзору и разработке учебных программ.

Гарднер, Х. (1993). Создавая умы . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.

Гоулман Д. (1994, весна). Отличная идея в образовании: Эмоциональная грамотность. В «Великие идеи в образовании»: обзор уникальной книги и каталог ресурсов , № 2, стр. 33-34.

Гоулман Д. (1995) Эмоциональный интеллект . Нью-Йорк: Бантам

Дети, которые убивают (1999, 21 апреля). Час новостей в Интернете .http://www.pbs.org/newshour

Nord, W. (1995) Религия и американское образование: переосмысление национальной дилеммы. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press.

Романо М. (1999, 19 мая). Молодежь заявляет Конгрессу, что проблема в ненависти. Denver Rocky Mountain News, A4.

Шрайвер Т. П. и Вайсберг Р. П. (1996, 15 мая). Никаких новых войн! Неделя образования , стр. 33,37.

Сильвестер Р. (1995). Прославление нейронов: руководство по человеческому мозгу для педагогов . Александрия, Вирджиния: Ассоциация по надзору и разработке учебных программ.

Дух образования. (1998, декабрь-1999, январь). Лидерство в образовании, 56 (4).

Преимущества музыкального образования

До недавнего времени знание музыки и музыкальных инструментов считалось основой классического образования. Сила музыки в разъяснении эмоциональных и психологических реакций понималась на протяжении тысячелетий. Более того, фундаментальная природа музыки как зеркала, отражающего тайны вселенной и постигающего смысл самого существования, была признана цивилизациями на протяжении всей истории.

Постепенное исключение музыкального образования из общеобразовательной программы государственных школ порождает поколения с ограниченными знаниями о глубине, силе и истории музыки, а также лишает детей многих основных сильных сторон развития, которые дает музыкальное образование.

Так каковы же преимущества музыкального образования? Помимо радости и ласковых аплодисментов, которые вы наверняка получите от исполнения «Лунной сонаты» Бетховена, изучение музыки чрезвычайно полезно для когнитивного и социального развития.Музыка может улучшить как память, так и настроение. Изучение музыкальных инструментов укрепляет мышцы рук и улучшает зрительно-моторную координацию, что, в свою очередь, оказывает сильное влияние на мозг.

Перейти к уроку

Существует много информации о том, как занятия музыкой могут повысить IQ и улучшить успеваемость. И, наконец, занятия музыкой могут привить чувство уверенности в себе и достижений, а обучение игре в группах может помочь нам развить более богатую и полноценную социальную жизнь.Чего вы ждете со всеми этими преимуществами?

Делает ли Моцарт умнее?

Эффект Моцарта относится к открытию, что прослушивание Моцарта временно увеличивает пространственный интеллект. Согласно исследованиям, обучение игре на фортепиано фактически тренирует определенные части мозга, что может привести к повышению IQ как у взрослых, так и у детей. Хорошо, что эти преимущества начинают накапливаться немедленно. Есть также исследования, которые предполагают, что обучение игре на фортепиано во взрослом возрасте, особенно с возрастом, является эффективным противоядием от потери памяти и других видов умственного ухудшения, которые возникают с возрастом.Вы можете буквально изменить свое мнение, практикуя фортепиано для мозга! Так что начните играть на пианино сегодня, если хотите научиться играть!

Перейти на урок

Сюрприз! Музыка — это язык!

Музыка действительно известна как универсальный язык. Середина C на персонале — это средняя C на всех языках Земли. У каждой культуры и цивилизации есть какая-то форма музыкального выражения. Исследования показывают, что существует прямая связь между музыкой и языковым развитием ребенка, что помогает им научиться читать, писать и общаться.Игра на пианино также увеличивает мозговую активность, что может помочь в изучении иностранного языка. Итак, когда вы начинаете изучать язык музыки, вы открываете двери в своем мозгу, чтобы выучить и многие другие языки на Земле!

От музыкального мастера к многозадачному

Одна из самых сложных частей обучения игре на пианино — это развитие координации между левой и правой руками при чтении нот перед собой. Конечно, со временем и терпением вы овладеете этим навыком, и связанные с этим преимущества того стоят.Вы не только сможете устраивать захватывающие выступления для своих друзей и семьи, но и ваша новая координация рук на фортепиано также разовьет способность эффективно разделять вашу концентрацию. Короче говоря, мы все работаем одновременно с несколькими задачами, так что вы тоже можете в этом преуспеть! Кроме того, разработка рутины игры на фортепиано в разгар беспокойного образа жизни может помочь организовать хаотичную жизнь, которую мы все иногда ведем!

Изучение музыки способствует росту!

Некоторые исследования показывают, что люди, играющие на фортепиано, имеют более высокий уровень человеческого гормона роста.Исследование, проведенное в Университете Майами, показало, что в тестовой группе людей, которые брали уроки игры на клавиатуре, уровень гормона роста был значительно выше, чем в контрольной группе, у которой этого не было. Более высокий уровень гормона роста у человека приводит к повышению уровня энергии и предотвращает проблемы с телом, такие как боли и боли, которые возникают в старости. Это означает, что занятия на фортепиано помогут снизить кровяное давление, расслабят ваше сердце как физически, так и духовно, укрепят вашу иммунную систему и в целом помогут вашему телу восстановиться и восполнить себя.Вы можете буквально проложить себе путь к лучшему здоровью и долголетию!

Успокойте сердце и душу

Музыка обладает врожденной силой успокаивать дух. Одна из древнейших метафорических историй в истории человечества — это музыка, укрощающая зверя. В наше время мы можем использовать силу музыки, чтобы отдохнуть от нашей сумасшедшей, наполненной стрессом жизни и расслабиться за маленьким пианино. Вы можете снизить уровень стресса, даже не вспотев! Эксперты доказали, что практика игры на фортепиано снижает кровяное давление и возвращает вас обратно в ваше счастливое место.Так что потеряйтесь в музыке, а не в своих мыслях! Кроме того, начальные уроки игры на фортепиано для детей — прекрасный способ научить этим важным навыкам релаксации!

Вы уже бежите к пианино?

Поделитесь волшебством музыки и начните уроки игры на фортепиано с Skoove для начинающих уже сегодня! С более чем 400 уроками, адаптированными к вашему уровню опыта и целям, а также с уникальным интегрированным искусственным интеллектом, который дает вам обратную связь о вашей игре в режиме реального времени, Skoove — идеальный выбор для обучения игре на фортепиано! Если учесть бесчисленные преимущества музыкального образования, которые мы исследовали здесь, вы действительно не ошибетесь! Присоединяйтесь к веселью сегодня!

Попробуйте бесплатную пробную версию Skoove сегодня!

Начать бесплатную пробную версию

Автор этой записи в блоге

Эдди Бонд — мультиинструменталист, исполнитель, композитор и преподаватель музыки, в настоящее время живущий в Сиэтле. Вашингтон США.Он активно выступал в США, Канаде, Аргентине и Китае, выпустил более 40 альбомов и имеет более чем десятилетний опыт работы со студентами-музыкантами всех возрастов и уровней способностей.

Лютер по образованию | Консорциум классического лютеранского образования

Лютер о классическом лютеранском образовании

Джон Э. Хилл, пастор и директор

Лютеранская церковь и школа Маунт Хоуп

Каспер, Вайоминг

14 июня 2007 г.

Следующий трактат не предназначен для самостоятельной мысли, а скорее представляет собой сборник цитат из произведений доктора Ф.Мартин Лютер о школах, христианском образовании и классическом образовании. Комментарии автора предназначены для того, чтобы направить читателя от цитаты к цитате с достаточным контекстом, чтобы просветить понимание. Однако читателю предлагается прочитать тексты самостоятельно, если не в оригинале, то, по крайней мере, в отмеченном переводе.

+

Доказательства классического образования самого Лютера легко увидеть в его трудах и задокументированы в биографиях и историях Реформации.Особый интерес для раннего исследования Лютера интеграции Священного Писания и семи свободных искусств представляет его использование объяснения псалмов Кассиодором. Комментарий Кассиодора к псалмам является аргументом в пользу использования классической традиции, которую Лютер тщательно усвоил в начале своей карьеры лектора в 1513-1515 годах, и эта работа нашла отражение в школьных трактатах Лютера 1520-х годов.

+

Первое официальное обращение Лютера к теме школ можно найти в его трактате 1520 года «К христианской знати» (Произведения Лютера, американское издание (AE), vol.44, стр. 123-217). Эта работа является одной из самых важных для Лютера в период ранней реформации, и, разрушая стены, за которыми скрывалась папская власть, он также предложил длинный список реформ во всех германских государствах. Предложение по образованию (страницы 200-207) адресовано в первую очередь университетам.

Университеты тоже нуждаются в серьезном реформировании. Я должен это сказать, кого бы это ни раздражало. Все, что установило и заказало папство, служит только для увеличения греха и заблуждения.Что еще представляют собой университеты, если они полностью не изменились по сравнению с тем, чем они были до сих пор, чем то, что книга Маккавеев называет gymnasia epheborum et graecae gloriae [т.е. места для обучения молодежи модам греческой культуры. Ср. II Macc. 4: 9]? Что это такое, как не места, где практикуется распутная жизнь, где мало учат Священному Писанию и христианской вере и где только слепой языческий учитель Аристотель правит гораздо больше, чем Христос? В этой связи я бы посоветовал полностью отказаться от работ Аристотеля «Физика, метафизика, о душе и этике», которые до сих пор считались его лучшими книгами, вместе со всеми остальными его книгами, хвастающимися природой, хотя ничего от них можно узнать либо о природе, либо о Духе.Более того, его еще никто не понял, и многие души были обременены бесплодным трудом и учебой ценой очень драгоценного времени. (стр.200)

Возражение Лютера против этих работ Аристотеля показывает, что его реформы системы образования в то время были не просто слепым возвращением к древним вещам, хотя он очень высоко оценил древнюю педагогику в области гуманитарных наук, как будет показано ниже. Его предложения по реформе руководствовались в первую очередь богословскими критериями. Он проиллюстрировал свое возражение Аристотелю, продолжая этим весьма резким отрицанием.

По тем же причинам его книга по этике — худшая из всех книг. Он категорически противостоит божественной благодати и всем христианским добродетелям, но считается одним из лучших его произведений. Долой такие книги! Держите их подальше от христиан. Никто не может обвинить меня в преувеличении или осуждении того, чего я не понимаю. Дорогой друг, я знаю, о чем говорю. Я знаю своего Аристотеля так же, как вы или вам подобные. Я читал ему лекции [Никомахова этика Аристотеля четыре раза в неделю в течение его первого года, 1508–1509] и читал ему лекции, и я понимаю его лучше, чем св.Томас или Дунс Скот сделали. Я без гордости могу этим похвастаться и при необходимости могу это доказать. Для меня безразлично, что столько великих умов посвятили ему свой труд на протяжении стольких столетий. Такие возражения не беспокоят меня, как когда-то, потому что ясно как день, что другие ошибки сохранялись еще более столетий в мире и в университетах.

Я с радостью согласился бы сохранить книги Аристотеля «Логика, риторика и поэтика» или, по крайней мере, сохранить и использовать их в сокращенной форме, как полезных для обучения молодых людей правильной речи и проповедованию.Но комментарии и примечания должны быть отменены, и поскольку риторика Цицерона читается без комментариев и примечаний, так и логику Аристотеля следует читать как есть, без всех этих комментариев. (стр.201)

Лютер продолжил рекомендацию языков и целых семи гуманитарных наук.

В дополнение ко всему этому есть, конечно, латинский, греческий и иврит, а также математические дисциплины и история. Но все это я рекомендую экспертам. На самом деле реформа пришла бы сама собой, если бы мы только серьезно отнеслись к ней.На самом деле от этого зависит очень многое, потому что именно здесь, в университетах, христианская молодежь и наша знать, с которыми связано будущее христианского мира, будут обучаться и обучаться. Поэтому я считаю, что нет работы более достойной папы или императора, чем основательная реформа университетов. С другой стороны, нет ничего более дьявольского или разрушительного, чем нереформированные университеты. (стр.202)

Лютер оставил реформу медицинских факультетов медикам. Однако он взял на себя прямое руководство в области права и теологии, где категорически отверг изучение канонического права, особенно папских указов.Он призвал богословов читать лекции в первую очередь о Священном Писании, а кроме того, публиковать и читать только лучшие книги. Он заявил, что

Количество книг по богословию должно быть сокращено и публиковаться только лучшие. Немногие книги заставляют людей учиться и даже читать. Но это хорошая книга, которую часто читают, какой бы маленькой она ни была, что делает человека познавшим Писание и благочестивым. В самом деле, писания всех святых отцов следует читать только какое-то время, чтобы через них мы могли войти в Священное Писание.Однако в настоящее время мы читаем их только, чтобы не углубляться в Библию. Мы похожи на мужчин, которые читают указатели и никогда не едут по дороге, которую они указывают. Наши дорогие отцы хотели привести нас к Священным Писаниям своими писаниями, но мы используем их труды, чтобы уйти от Писаний. Тем не менее только Писание — наш виноградник, в котором мы все должны трудиться и трудиться. (стр.205)

Затем он продолжил, настаивая на том, чтобы Священное Писание было основным текстом в школах на всех уровнях.

Прежде всего, в первую очередь, как в университетах, так и в школах, следует читать Священное Писание, а для младших мальчиков — Евангелия. И было бы Богу, чтобы в каждом городе была школа для девочек, где девочек каждый день в течение часа учили бы Евангелию на немецком или на латыни. Действительно школы! Монастыри и женские монастыри возникли очень давно с этой целью, и это была похвальная и христианская цель … Разве это не правильно, что каждый христианин знает все святое Евангелие к девяти или десяти годам? Разве он не получил свое имя и свою жизнь из Евангелия? (стр.205-206)

Он оплакивал неудачи образовательной системы его времени.

О, мы неправильно обращаемся с этими бедными молодыми людьми, которые преданы нам для обучения и обучения! Нам придется дать торжественный отчет о нашем пренебрежении к тому, чтобы донести до них слово Божье. Их участь описана Иеремией в Плачах 2 [: 11-12]: «Мои глаза устали от плача, мои внутренности в ужасе, мое сердце излито на землю из-за гибели дочери моего народа, ибо молодежь и дети гибнут на всех улицах всего города.Они сказали своим матерям: «Где хлеб и вино?», Когда они упали в обморок, как раненые, на улицах города и испустили призрак на груди своих матерей ». Мы не видим этого жалкого зла, как сегодня молодые люди христианского мира томятся и несчастно гибнут среди нас из-за недостатка Евангелия, в котором мы должны давать им постоянные наставления и обучение. (стр.206)

Лютер продолжил свое видение того, как стандарты приема в университеты должны регулироваться.

Более того, даже если бы университеты прилежали к Священному Писанию, нам не нужно было бы посылать туда всех, как мы делаем сейчас, где их единственная забота — это числа и где каждый хочет получить степень доктора. Мы должны отправлять только самых высококвалифицированных учеников, прошедших хорошую подготовку в младших классах школы. (стр.206)

Наконец, Лютер завершил свои рекомендации по реформе университетов этим часто цитируемым и очень важным заявлением.

Я бы не советовал никому отправлять своего ребенка туда, где Священное Писание не имеет первостепенного значения.Любая организация, которая не занимается непрерывно изучением Слова Божьего, становится коррумпированной … Я очень опасаюсь, что университеты, если они не будут усердно преподавать Священное Писание и не внушать их молодым студентам, станут широкими вратами в ад. (стр.207)

+

Первоначальное предложение Лютера об образовании было в лучшем случае предварительным и было лишь частью большого трактата о реформе германских земель. По мере развития Реформации конкурирующие интересы церкви, схоластики, гуманизма и экономической привлекательности торговли препятствовали удовлетворению потребностей общества, церкви и дома с помощью разваливающейся и неэффективной системы образования.Фактически, самого Лютера цитировали как противника теологически коррумпированных школ, и его перевод Священного Писания на народные языки, казалось, принижал важность языков. Подлинную теологическую оппозицию образованию призывали радикальные реформаторы, объявившие всякое обучение греховным и дьявольским. Эта ситуация подтолкнула Лютера к написанию трактата 1524 года «Советам всех городов Германии, чтобы они основывали и поддерживали христианские школы» (AE, vol. 45, p. 347-378).Советы, которые он дал в этой работе, носят практический характер, позволяя Меланхтону систематизировать свои предложения, но они возникли из теологии лютеранской Реформации и представлены как существенные для нее.

После краткого вступления, которое укоренило последующие увещевания в Евангелии («пока праведность Христова не выйдет как свет, и Его спасительная благодать зажжется как светильник», стр. 347), Лютер обратился к текущему состоянию школ.

Прежде всего, мы сегодня во всех немецких землях переживаем, как повсюду школы бросают разорять и разорять.Университеты слабеют, а монастыри приходят в упадок. . . . Сейчас через Слово Божье становится известно, насколько нехристианскими являются эти учреждения и что они предназначены только для человеческого живота. . . Никто больше не хочет, чтобы его дети получали образование. «Почему, — говорят они, — мы должны заставить их ходить в школу, если они не хотят стать священниками, монахами или монахинями? «Лучше бы им научиться, как зарабатывать на жизнь». (стр. 348)

Лютер заметил, что, хотя дореформационная система образования служила дьяволу, уводя людей от Слова Божьего и чистого Евангелия, Реформация раскрыла этот обман; теперь же полный отказ от образования гораздо лучше служил дьявольским злым целям.

Затем Лютер развил тему своего трактата — важность школ для благосостояния церкви, дома и мира. Он говорит не о числах, а об одном единственном ученике, который может иметь значение.

Никто не настораживается, просто идет спокойно. Несмотря на то, что таким образом только одинокий мальчик может быть обучен, чтобы стать настоящим христианином, мы должны должным образом отдать сотню гульденов на это дело за каждый гульден, который мы отдадим на борьбу с турком, даже если он дышит нам в шею.Ведь один настоящий христианин лучше и может сделать больше добра, чем все люди на земле. (стр. 350)

Он призвал членов совета, как хранителей государственного кошелька, сделать финансирование школ главным приоритетом.

Ибо это серьезный и важный вопрос, который жизненно важен как для Христа, так и для мира в целом, чтобы мы предприняли шаги, чтобы помочь нашей молодежи. . . . Мои дорогие господа, если нам приходится тратить такие большие суммы каждый год на ружья, дороги, мосты, плотины и бесчисленное множество подобных вещей, чтобы обеспечить мирский мир и процветание города, почему бы не уделять больше внимания бедной, брошенной молодежи? — по крайней мере, достаточно, чтобы нанять одного или двух компетентных преподавателей? (п.350)

Лютер далее напомнил им, что христианин теперь освобожден от огромного финансового бремени римской ошибки. Деньги, потраченные на мессы и паломничества, должны пойти в школы.

Теперь, когда он по благодати Божьей избавлен от такого грабежа и принудительных пожертвований, он должен впредь, из благодарности Богу и за Его славу, вносить часть этой суммы в школы для обучения бедных детей. . Это было бы отличным вложением.(стр.351)

Лютер предупредил, однако, что немецкие города должны воспользоваться возможностью, пока она у них еще была.

Сегодня у нас есть лучшая и наиболее образованная группа людей, украшенных языками и всеми искусствами, которые также могли бы оказать реальное служение, если бы мы только использовали их в качестве наставников для молодежи. Разве не очевидно, что теперь мы можем подготовить мальчика за три года, так что в возрасте пятнадцати или восемнадцати лет он будет знать больше, чем все университеты и монастыри знали раньше? (п.351).

Затем он напомнил им, что свобода давать качественное христианское образование есть сама свобода Евангелия, которой они не будут вечно. Он озвучил напоминание, пророческое для европейских и американских лютеран.

Ибо вы должны знать, что слово и благодать Божие подобны проливному дождю, который не возвращается туда, где был когда-то. Это было с евреями, но когда оно ушло, оно исчезло, и теперь у них ничего нет. Павел принес его грекам; но опять же, когда его нет, его уже нет, и теперь у них есть турок.Рим и латиняне тоже имели это; но когда он ушел, он ушел, и теперь у них есть папа. И вам, немцам, не нужно думать, что оно будет у вас навсегда, потому что неблагодарность и презрение не заставят его остаться. (стр. 352-3)

Затем Лютер изложил членам совета свою главную причину поддержки истинно христианских школ.

Третье соображение, безусловно, наиболее важное из всех, а именно повеление Бога, который через Моисея побуждает и повелевает родителям так часто наставлять своих детей, что в Псалме 78 говорится: Как искренне Он повелел отцам нашим учить своих детей и наставлять дети их детей [Пс.78: 5-6]. Это также очевидно в четвертой заповеди Бога, в которой предписание о том, что дети должны повиноваться своим родителям, настолько сурово, что даже непокорных детей приговаривают к смертной казни [Втор. 21: 18-21]. В самом деле, для чего мы, люди старшего возраста, существуем, кроме как заботиться о молодых, наставлять и воспитывать их? Для этих глупых молодых людей совершенно невозможно наставить и защитить себя. Вот почему Бог доверил их нам, старшим и знающим по опыту, что для них лучше.И Бог будет требовать от нас строгой ответственности за них. (стр.353)

Лютер перечислил три причины, по которым родители пренебрегают этой обязанностью и не выполняют свои обязанности. Он пишет:

Во-первых, есть такие, кому не хватает доброты и порядочности, чтобы сделать это, даже если бы у них были способности. . . . Во-вторых, подавляющее большинство родителей, к сожалению, совершенно не подходят для этой задачи. . . . В-третьих, даже если родители имели возможность и желание делать это сами, у них нет ни времени, ни возможности для этого, что с их обязанностями и заботой по дому.(стр. 355)

Затем он подчеркнул, почему на солидных христианских советниках городов Германии возложена эта обязанность по обеспечению христианскими школами и почему это было в их интересах.

Лучшее и самое высокое благополучие, безопасность и сила города заключаются, скорее, в том, что в нем много способных, образованных, мудрых, благородных и образованных граждан. После этого они могут легко собирать, защищать и правильно использовать сокровища и всевозможную собственность.

Так было в Древнем Риме.Там мальчиков так учили, что к пятнадцатым, восемнадцатым или двадцатым годам они хорошо разбирались в латыни, греческом и во всех гуманитарных науках (как их называют) и сразу же начинали политическую или военную карьеру. . Их система производила умных, мудрых и компетентных людей, настолько квалифицированных в каждом искусстве и богатых опытом, что если бы всех епископов, священников и монахов во всей Германии сегодня объединить в одно, у вас не было бы равных ни одному человеку. Римский солдат.В результате их страна процветала; у них были способные и обученные люди для каждой должности. Итак, во все времена во всем мире простая необходимость вынуждала людей, даже среди язычников, содержать учителей и учителей, если их нация должна была подняться до высоких стандартов. Следовательно, слово «учитель» используется Павлом в 4-й главе Послания к Галатам как слово, взятое из общепринятого употребления и практики человечества, где он говорит: «Закон был нашим учителем. (стр.356)

С этими щедрыми словами восхваления древней классической системы обучения молодых людей служению нации Лютер затем обратился к самой образовательной программе.

«Хорошо, — снова говорите вы, — предположим, что у нас действительно должны быть школы; какой толк в преподавании латыни, греческого, иврита и других гуманитарных наук? Мы могли бы с таким же успехом использовать немецкий для обучения Библии и слову Божьему, чего достаточно для нашего спасения ». Я отвечаю: Увы! Я прекрасно понимаю, что мы, немцы, всегда должны быть и оставаться скотами и глупыми зверями. . . . Мы презираем языки и искусства, которые не могут причинить нам вреда, но на самом деле являются большим украшением, пользой, славой и пользой как для понимания Священного Писания, так и для поведения светского правительства.. . .

Поистине, если бы не было других преимуществ, связанных с языками, этого было бы достаточно, чтобы восхищать и вдохновлять нас, а именно то, что они такие прекрасные и благородные дар Божий, которым Он теперь так обильно посещает и благословляет нас, немцев. выше всех других земель. Мы не видим много случаев, когда дьявол позволял им процветать посредством университетов и монастырей; действительно, они всегда бушевали против языков и даже сейчас бушуют. Ибо дьявол почувствовал запах крысы и понял, что, если языки возродятся, в его королевстве будет пробита дыра, которую он не сможет легко заткнуть снова.Поскольку он обнаружил, что не может предотвратить их возрождение, теперь он стремится держать их на таком скудном пайке, что они сами по себе придут в упадок и уйдут. (стр. 357-8)

Лютер далее размышлял о важности гуманистического возрождения классических языков эпохи Возрождения для Реформации:

Хотя Евангелие пришло и до сих пор доходит до нас только через Святого Духа, мы не можем отрицать, что оно пришло через языки, распространилось таким образом за границу и должно быть сохранено такими же средствами.Потому что именно тогда, когда Бог хотел распространить Евангелие по всему миру через апостолов, Он дал языки для этой цели. Еще раньше, с помощью Римской империи, он широко распространил латинский и греческий языки во всех странах, чтобы его Евангелие быстрее принесло плоды повсюду. Он сделал то же самое и сейчас. Раньше никто не знал, почему Бог возродил языки, но теперь мы впервые видим, что это было сделано ради Евангелия, которое Он намеревался выявить и использовать для разоблачения и уничтожения царства антихриста.. . . Итак, по мере того, как мы ценим Евангелие, давайте ревностно придерживаться языков. (стр. 358-9)

Лютер прославлял еврейский и греческий языки, потому что Бог избрал их языками, на которых было дано Его святое Слово. Он стал красноречиво призывать к преподаванию и изучению священных языков:

И давайте будем уверены в этом: мы не долго сохраним Евангелие без языков. Языки — это ножны, в которых находится этот меч Духа [Еф.6:17] содержится; они — шкатулка, в которой хранится этот драгоценный камень; они — сосуд, в котором хранится это вино; они кладовая, в которой хранится эта еда; и, как указывает само Евангелие [Матф. 14:20], это корзины, в которых хранятся эти хлеба, рыба и куски. (стр.360)

Лютер написал нечто похожее на Богемских братьев в конце своего трактата «Поклонение причастия» (1523, AE, т. 38, с. 304), призывая их обучать некоторых из своих талантливых мальчиков греческому языку. и иврит.

После продолжительного обсуждения важности языков, особенно для проповедников Евангелия, Лютер обратился к потребностям светского царства, которые должны быть обеспечены хорошими школами.

До сих пор мы говорили о необходимости и ценности языков и христианских школ для духовного царства и спасения душ. Теперь рассмотрим также тело. Предположим, что не было ни души, ни рая, ни ада, и что мы должны были рассматривать только временное правительство с точки зрения его мирских функций.Разве ему не нужны хорошие школы и образованные люди даже больше, чем духовное царство? До сих пор софисты не проявляли никакого интереса к светскому правительству и создавали свои школы настолько исключительно для духовного сословия, что для образованного человека жениться стало почти позором. . . . (т. 45, стр. 366-7)

Христианские школы не могут быть сосредоточены исключительно на духовной сфере, но должны обеспечивать образование, которое служит миру. Здесь Лютер снова обратился к классическому образованию античного мира.

Здесь нет необходимости повторять, что светское правительство — это божественно установленное состояние. . . . Вопрос скорее в следующем: как вовлечь в это хороших и способных людей? Здесь нас превзошли и посрамили язычники древности, особенно римляне и греки. Хотя они понятия не имели, нравится ли это имение Богу или нет, они были настолько усердны и усердны в обучении и обучении своих мальчиков и девочек, чтобы они соответствовали этой задаче, что, когда я вспоминаю это, я вынужден краснеть. для нас, христиан, и особенно для нас, немцев.Тем не менее мы знаем или, по крайней мере, должны знать, насколько важно и полезно — и угодно Богу — чтобы принц, лорд, член совета или другое лицо, наделенное властью, было образовано и квалифицировано для выполнения своих функций. офис, как должен христианин.

Так вот, если бы (как мы предполагали) не было душ и не было бы нужды вообще в школах и языках ради Писаний и Бога, одного этого соображения было бы достаточно, чтобы оправдать повсеместное установление самого лучшие школы как для мальчиков, так и для девочек, а именно, что для сохранения своего временного состояния внешне в мире должны быть хорошие и способные мужчины и женщины, мужчины, способные хорошо управлять землей и людьми, женщины, способные управлять домашним хозяйством и обучать детей и слуги правы.Теперь такие мужчины должны исходить от наших мальчиков, а такие женщины — от наших девочек. Следовательно, для этого нужно правильно обучать и обучать наших мальчиков и девочек. (стр. 367-8)

Именно здесь Лютер изложил свое видение классического образования своего времени, прочно укоренившегося в педагогической традиции, полученной за тысячу лет христианской адаптации от греков и римлян.

Но если бы детей обучали и обучали в школах или там, где были бы доступны ученые и хорошо подготовленные учителя и школьные учительницы, чтобы преподавать языки, другие искусства и историю, они бы тогда услышали о деяниях и высказываниях всего мира, и как дела шли с разными городами, царствами, князьями, мужчинами и женщинами.Таким образом, они могли за короткое время представить перед собой, как в зеркале, характер, жизнь, замыслы и цели — успешные и неудачные — всего мира с самого начала; на основании чего они могли затем сделать правильные выводы и в страхе перед Богом занять свое собственное место в потоке человеческих событий. Вдобавок они могли почерпнуть из истории знания и понимание того, чего искать и чего избегать в этой внешней жизни, и быть в состоянии соответственно советовать и направлять других.. . .

Со своей стороны, если бы у меня были дети и я мог бы справиться с этим, я бы попросил их изучать не только языки и историю, но также пение и музыку вместе со всей математикой [т.е. квадривиум: арифметика, музыка, геометрия, астрономия. Что все это, как не детская игра? Древние греки обучали своих детей этим дисциплинам; тем не менее, они выросли людьми с удивительными способностями, впоследствии пригодными для всего. Как же мне теперь жаль, что я больше не читал поэтов и историков, и что меня никто не учил! (стр.368-370)

Лютер понимал необходимость того, чтобы дети того дня были дома, выполняли работу по дому и учились ремеслу, и, следовательно, предположил, что «учеба и работа будут идти рука об руку, пока мальчики молоды и могут делать и то, и другое» ( с. 370), и предлагал то же самое для девочек. Он добавил, однако,

Исключительным ученикам, обещающим стать квалифицированными учителями, проповедниками или занимающими другие церковные должности, следует позволить продолжить учебу в школе или даже посвятить их учебе.(стр.371)

Он снова призвал действовать быстро, пока не стало слишком поздно.

Последний раздел этого трактата посвящен теме книг. Лютер призывал собирать библиотеки. Однако его расстановка приоритетов также раскрывает соображения, которые необходимо учитывать при формировании учебной программы. Он начал с важности хороших книг.

Наконец, еще одна вещь заслуживает серьезного внимания всех тех, кто искренне желает, чтобы такие школы и языки были созданы и поддерживались в Германии.Дело в том, что не следует жалеть усилий и средств для создания хороших библиотек или книжных хранилищ, особенно в крупных городах, которые могут себе это позволить. Ибо, чтобы сохранить Евангелие и все искусства, они должны быть записаны и закреплены в книгах и писаниях. . . Это важно не только для того, чтобы у тех, кто будет нашими духовными и светскими лидерами, были книги для чтения и изучения, но также и для того, чтобы хорошие книги могли быть сохранены и не потеряны вместе с искусством и языками, которыми мы сейчас владеем. Благодать Божья.(стр.373)

Лютер привел в пример Моисея и пророков. Он также отметил неудачи монастырских и университетских библиотек, сокрушаясь, что «они не научили нас ничему хорошему». Он заявил в обвинительном заключении: «Это награда за нашу неблагодарность, что люди не смогли основать библиотеки, но позволили хорошим книгам погибнуть и сохранили плохие» (стр. 375).

Затем Лютер дал список книг по приоритетам, своего рода учебную программу, как это сделал Кассиодор за 1000 лет до него, в качестве предлагаемого источника для образовательной программы, которую он задумал.

Прежде всего, это были бы Священные Писания на латинском, греческом, еврейском и немецком языках, а также на любом другом языке, на котором они могли бы быть найдены. Затем лучшие комментарии, и, если я смогу их найти, самые древние, на греческом, иврите и латыни. Затем книги, которые были бы полезны в изучении языков, такие как поэты и ораторы, независимо от того, были ли они языческими или христианскими, греческими или латинскими, поскольку именно из таких книг нужно изучать грамматику. После этого появятся книги по гуманитарным наукам и всем остальным искусствам.Наконец, появятся книги по закону и медицине; и здесь следует тщательно выбирать комментарии.

Среди наиболее важных — хроники и истории, на каких бы языках они ни были. Ибо они являются прекрасным помощником в понимании и руководстве развитием событий, особенно в наблюдении за чудесными делами Бога. Сколько прекрасных рассказов и изречений у нас сегодня должно быть о событиях, которые имели место и были распространены в немецких землях, ни одна из которых нам не известна, просто потому, что некому было их записать, и никому, кто сохранил книги, не было они были написаны.(стр.376)

Он заключил,

Теперь, когда Бог сегодня так милостиво одарил нас множеством искусств, ученых и книг, пришло время пожинать и собирать лучшее, как мы можем, и собирать сокровища, чтобы сохранить для будущего что-то из эти годы юбилейные, и не упустите этот обильный урожай. (стр. 377)

+

Одним из самых значительных событий Реформации было первое официальное посещение церквей и школ Избирательной Саксонии.Фактическое посещение началось в начале 1527 года. В следующем году Филипп Меланхтон начал составлять руководство в качестве доктринального основания для посещения. Наставления для посетителей приходских пасторов в Избирательной Саксонии (1528, AE vol. 40, pp. 269-324) были подготовлены под наблюдением и руководством Лютера, выражали его теологию и идеи и содержали его предисловие. Он лично редактировал более поздние редакции произведения. Наконец, Инструкции были полностью одобрены Лютером. По этим причинам текст обычно включается в произведения Лютера.Он включен сюда, чтобы дать читателю более полное представление о лютеранской реформе классического гуманитарного образования в приходских школах.

Последний раздел инструкций для посетителей относится к школам (стр. 314-324) и здесь подробно цитируется. Вступительные слова выражают прямые идеи Лютера, как отмечено в других его работах, касающихся школ.

Проповедники должны увещевать людей отправлять своих детей в школу, чтобы люди получали образование для компетентного служения как в церкви, так и в государстве.Некоторые полагают, что достаточно, чтобы проповедник мог читать по-немецки, но это опасное заблуждение. Ибо тот, кто будет учить другого, должен иметь долгую практику и особые способности, которые достигаются только после долгого обучения с юности. Как говорит апостол Павел в 1 Тим. 3 [: 2]: Епископ должен уметь наставлять и учить других. Тем самым он показывает, что проповедники должны быть более квалифицированными, чем миряне. Он хвалит Тимофея в 1 Тим. 4 [: 6], потому что он был наставлен с юности, питался словами веры и добрым учением.Ибо учить других ясно и правильно — это немалое искусство, и это не под силу людям, не имеющим образования.

Такие способные люди нужны не только в церквях, но Бог желает их и в светском правительстве.

Так как это воля Божья, родители должны посылать своих детей в школу и готовить их для Господа Бога, чтобы Он мог использовать их для служения другим. (стр. 314)

Здесь Инструкции напоминают посетителям и пастырям прихода, что детей отправляют в школу не для заработка, а для того, чтобы подготовить их к служению.Им напоминают, что Бог «позаботится о них, как Он обещал» (стр. 315). Затем они переходят к курсу обучения.

В настоящее время в школах существует много недостатков. Мы составили следующую программу обучения, чтобы молодежь могла получить правильные инструкции.

В первую очередь учителя должны заботиться об обучении детей только латыни, а не немецкому, греческому или ивриту, как некоторые поступали до сих пор и беспокоили бедных детей столькими языками. Это не только бесполезно, но даже вредно.. . .

Во-вторых, они также не должны обременять детей великим множеством книг, но всячески избегают множественности.

В-третьих, необходимо разбить детей на группы. (стр. 315)

Ниже приведены три подразделения, рекомендованные для приходских школ, и учебная программа, которая должна была использоваться.

Первый Дивизион

Первый раздел состоит из детей, которые начинают читать. Здесь следует соблюдать этот порядок.

Сначала они научатся читать букварь, в котором находятся алфавит, Отче наш, Символ веры и другие молитвы.

Когда они узнают это, им дадут Доната [350 г. до н. Э., Римского грамматика и учителя риторики; его Ars grammatica был популярным учебником средневековых школ] и Катон [100 г. до н. э., римский поэт и учитель грамматики; грамматика была в основном изучением частей речи и была предназначена для того, чтобы дать ученикам возможность читать латынь], читать Доната и толковать Катона.Учитель должен толковать один или два стиха за раз, а дети должны повторять их позже, чтобы таким образом они пополнили словарный запас латинских слов и получили запас слов для разговора.

Они будут практиковать это, пока не научатся хорошо читать. Было бы неплохо, если бы более слабые, не особо сообразительные дети прошли через Катона и Доната не только один раз, но и второй раз.

Детей нужно учить писать и заставлять ежедневно показывать свои уроки учителю.

Чтобы они могли выучить большее количество латинских слов, детям можно давать несколько слов для запоминания каждый вечер, как раньше поступали в школах мудрые учителя.

Этих детей тоже нужно научить музыке, и они будут петь вместе с другими, как мы надеемся с Божьей помощью, это будет позже. (стр. 315-316)

Инструкции затем переходят ко второй ступени приходских школ и формальному началу грамматической ступени обучения.

Второй Дивизион

Второй раздел состоит из тех детей, которые умеют читать и теперь должны выучить грамматику.С ними мы должны поступить следующим образом.

Все дети, большие и маленькие, должны заниматься музыкой ежедневно, первый час после обеда.

Затем учитель должен сначала разъяснить басни Эзопа [около 600 г. до н. Э .; эти рассказы имеют мораль и часто использовались в средние века в качестве школьных текстов для второго раздела.

После вечерни Педагогия Мосселана [1493-1524, гуманист и профессор в Лейпциге; его грамматика, «Педагогия», должна быть объяснена, и, изучив эти книги, следует сделать выборку из «Беседов Эразма» [1466-1563; лидер возрождения Возрождения; Разговоры представляли собой набор диалогов, в которых он карикатурно изображал суеверные практики], полезные и поучительные для детей.

Это может повториться вечером следующего дня.

Когда дети идут вечером домой, может быть прописано предложение поэта или другого писателя, которое следует повторить на следующее утро, например Amicus certus in re incerta cernitur: Друг в нужде — друг на деле. Или, Fortuna quem nimium fovet, stultum facit: Тот, кому удача слишком улыбается, делает дурака. Также Овидий [43 г. до н. Э. — 17 г. н. Э., Последний из великих римских поэтов; Ars amatoria and Metamorphoses]: Vulgus amicitias utilitate probat: Толпа хвалит дружбу за ее полезность.

Утром дети снова объяснят Эзопа.

Наставник должен отклонить несколько существительных и [спрягать] глаголов, много или мало, легко или сложно, в зависимости от способностей учеников, и попросить их дать правило или объяснение этих форм.

Когда дети выучили правила синтаксиса, они должны были в это время определять части речи или толковать, как это называется, что является очень полезной практикой, хотя ею пользуются немногие.

Теперь, когда дети выучили Эзопа таким образом, им нужно дать Теренцию [ок. 190 – ок. 159 г. до н. Э., Римский поэт-комик], чтобы выучить его наизусть. Потому что теперь они повзрослели и могут выполнять больше работы. Но учитель должен проявлять осторожность, чтобы дети не перегружались.

После Терренса детям будут даны некоторые из басен Плавта [ум. 184 г. до н. Э., Римский драматург-комик, адаптировавший греческие пьесы к римской сцене], таких как Aulularia, Trinummus, Pseudolus и другие.

Время до полудня всегда и везде должно быть таким, чтобы преподавалась только грамматика. Во-первых, этимология. Затем синтаксис. Далее просодия. Когда это закончится, учитель должен начать заново с самого начала, давая детям хорошую подготовку по грамматике. Ибо, если этого не сделать, все обучение будет напрасным и бесполезным.

Дети должны повторять эти грамматические правила наизусть, чтобы они были принуждены и побуждены хорошо выучить грамматику.

Если учитель избегает такой работы, как это часто бывает, его следует уволить и найти для детей другого учителя, который возьмет на себя эту работу по обучению детей грамматике.Ибо нельзя нанести больший вред всем искусствам, чем те, где дети плохо воспитаны в грамматике.

Это нужно делать в течение всей недели, и детям не следует давать новую книгу каждый день.

Но однажды должен быть назначен день, например суббота или среда, в который детям будут давать христианское наставление.

Ибо некоторых ничему не учат из Священного Писания. Некоторые учат своих детей ничему, кроме Священного Писания. Мы не должны уступать ни одной из этих практик.

Очень важно, чтобы дети познали начало христианской и благословенной жизни. Но есть много причин, по которым детям следует давать детям, помимо Священного Писания, и другие книги, по которым они могут научиться говорить.

Следует соблюдать этот порядок: учитель должен поднять весь отряд для чтения, прося каждого ученика по очереди повторить Отче наш, Символ веры и Десять заповедей.

Если группа слишком большая, одна часть может выступить для чтения одну неделю, а другая — после.

В одно время учитель должен просто и правильно объяснять значение молитвы «Отче наш», в другой — Символ веры, в третий — Десять заповедей. Он должен подчеркивать то, что необходимо для хорошей жизни, а именно страх Божий, веру, добрые дела. Он не должен касаться спорных вопросов. Ему также не следует приучать детей высмеивать монахов или других, как это делают многие некомпетентные учителя.

Кроме того, учителя должны попросить учеников выучить наизусть несколько простых псалмов, которые содержат в себе краткое изложение христианской жизни и говорят о страхе Божьем, вере и добрых делах.(стр. 317-318)

Здесь Инструкции приводят псалмы 112, 34, 128, 125, 127 и 133 в качестве примеров. Продолжается:

И в эти дни святого Матфея нужно толковать грамматически. Когда кто-то его завершил, он должен начинать заново с самого начала.

Или, если мальчики немного постарше, можно толковать два послания Павла Тимофею, или первое послание Иоанна, или Книгу Притч.

Учитель не должен брать на себя обязательства читать другие книги, кроме этих.Ибо бесполезно обременять молодежь тяжелыми и глубокими книгами. Ради собственной репутации некоторые пытались прочитать Исаию, Послание Павла к римлянам, Евангелие от Иоанна и тому подобное.

Третий дивизион

Теперь, когда дети хорошо обучены грамматике, можно будет выбрать более отличных учеников для третьей группы.

Вместе с другими они будут репетировать музыку через час после полудня.

Затем следует разъяснить Вергилия [70-19 Б.C., самый известный из римских поэтов; «Эклоги», «Георгики» и «Энеида»] им, а когда она будет закончена, с ними можно будет прочитать «Метаморфозы» Овидия.

Вечером: Officia или Familiar Letters Цицерона [106–43 до н. Э., Римский оратор, политик и философ].

Утром: нужно повторить Вергилия, а по грамматике от учеников потребовать объяснять, отклонять и указывать на различные формы дискурса.

Грамматику следует придерживаться за несколько часов до полудня, чтобы ученики могли хорошо научиться этому.

Когда они овладеют этимологией и синтаксисом, ученики переходят к просодии, в которой они привыкают сочинять стихи. Потому что эта практика очень полезна для обучения пониманию других писаний. Кроме того, это дает ученикам богатый словарный запас и делает их способными во многих отношениях.

Когда они достаточно изучат грамматику, они могут использовать эти часы для диалектики и риторики.

Из второго и третьего разделов должно требоваться еженедельное письменное упражнение, такое как письмо или стихотворение.

Ученики также должны владеть латынью. Сам учитель должен, насколько это возможно, говорить с учениками только на латыни, чтобы они привыкли и поощрялись к этой практике. (стр. 319-320)

+

Примерно в то же время, что и Статьи о посещениях, появилось признание Лютера 1528 года относительно Вечери Христовой (AE, vol. 37, pp. 161-372). В первых двух частях своего Великого Исповедания Лютер отвечал фанатикам на учение о Вечере Господней и подробно исследовал четыре библейских текста Вечери Господней.Однако в третьем и последнем разделе Лютер намеревался окончательно и исчерпывающе исповедовать все символы веры. Этот раздел стал одним из основополагающих документов Швабахских статей 1529 года и, в свою очередь, Аугсбургского исповедания.

Подтверждая три «священных чина и истинные установления, установленные Богом» (стр. 364), а именно: служение священника или служение Слова, сословие брака и гражданское правление, Лютер отверг и осудил монашеские ордена. .Тем не менее, он заметил, что эти фонды продолжают хорошо использоваться, что определяет основные цели школ.

Было бы хорошо, если бы монастыри и религиозные фонды сохранялись с целью обучения молодых людей Слову Божьему, Священным Писаниям и христианской морали, чтобы мы могли обучать и готовить хороших, способных людей, чтобы они стали епископами, пасторами и другими людьми. служители церкви, а также компетентные, образованные люди для гражданского управления и прекрасные, респектабельные, образованные женщины, способные вести домашнее хозяйство и воспитывать детей по-христиански.Но как способ поиска спасения, все эти институты представляют собой доктрину и кредо дьявола, 1 Тимофею 4 [: 1] и т. Д. (Стр. 364)

+

Вопрос о монастырях снова всплыл в письме маркграфа Георгия Бранденбургского Лютеру, в котором он сообщал о реформе церквей по всему Бранденбургу и просил его совета о том, как лучше всего исправить продолжающиеся злоупотребления в монастырях. Лютер ответил письмом от 18 июля 1529 г. (Luther: Letters of Spiritual Council, ed.и пер. Теодор, Г. Тапперт, Вестминстер: John Knox Press, 1955),

Во-первых, мы считаем хорошо, что монастыри и фонды следует оставить такими, как они есть, пока они не вымрут, пока старые сокамерники еще живы, и они вынуждены либо вводить, либо мириться с нововведениями, там мало надежды на мир. Более того, такое поклонение, основанное на старом способе поклонения, со временем станет бесполезным занятием, как это происходило раньше.Любой старый добрый порядок поклонения, который желают восстановить, лучше всего поместить в школы и приходские церкви, где простой человек тоже может присутствовать и быть затронутым им и т. Д., Как мы это делаем здесь, в Виттенберге и других городах. .

Во-вторых, было бы хорошо, если бы в княжестве Вашей светлости Ваша светлость основала один или два университета, где преподавали бы не только Священное Писание, но и право, и все науки. Из этих школ можно было получить обученных мужчин в качестве проповедников, пасторов, секретарей, советников и т. Д.для всего княжества. С этой целью можно было использовать доходы монастырей и фондов, чтобы хорошие ученые могли содержаться в школах с надлежащей зарплатой: два теолога, два юриста, один профессор медицины, один математик и четыре или пять человек, занимающихся грамматикой, логикой. , риторика и т. д. Если нужно поощрять учебу, у вас должны быть не пустые монастыри, заброшенные монастыри и богатые церкви, а город, в котором многие люди собираются вместе, работают вместе, вдохновляют и стимулируют друг друга.Одиночные исследования не достигают этого, но общие исследования достигают этого, потому что там, где много вместе, один дает другой стимул и пример.

В-третьих, хорошо, что во всех городах и селах созданы хорошие начальные школы. Из них можно было отбирать и выбирать тех, кто годен для обучения в университетах, а затем из университетов отбирать мужчин, которые должны служить вашей земле и народу. Если города или их жители не могут этого сделать, было бы хорошо учредить новые стипендии для поддержки нескольких способных людей в заброшенных монастырях, чтобы в каждом городе мог быть один или два студента.Со временем, когда простые люди увидят, что их сыновья могут стать пасторами, проповедниками и занимать другие должности, многие из тех, кто сейчас думает, что ученый не может зарабатывать на жизнь, снова будут держать своих сыновей в школе.

Если некоторые из ученых, прошедших обучение в этих школах, берут службу и занимают должности в владениях других князей, и выдвигается возражение, что вы обучаете людей для других лордов, следует помнить, что это не причинит вреда, ибо сверх сомневаюсь, что эти люди будут способствовать основанию и созданию школ на землях других князей и народов и т. д.(стр. 326-327)

+

В письме курфюрсту Иоанну Саксонскому, написанному в следующем году (20 мая 1530 г.), Лютер настоятельно призывал своего господина твердо придерживаться истинного исповедания и учения на сейме в Аугсбурге (Лютер: Письма Духовного Совета) . Он указал на христианские школы и на хорошо образованных и набожных детей как на первое и ярчайшее свидетельство того, что благословения чистого Евангелия получают полную защиту и поддержку. Он написал:

Милосердный Бог также дает знак своей милости, делая Свое Слово таким могущественным и плодотворным на земле Твоей Милости.Ибо несомненно, что в стране Вашей Милости больше превосходных пасторов и проповедников, чем в любой другой стране во всем мире, и их верное, чистое учение помогает сохранять мир. Как следствие, нежная молодежь, как мальчики, так и девочки, настолько хорошо обучены Катехизису и Священным Писаниям, что я глубоко тронут, когда вижу, что мальчики и девочки могут молиться, верить и говорить о Боге и Христе больше, чем когда-либо. мог в монастырях, фондах и школах былых дней или даже наших дней.

Земля воистину ваша светлость — прекрасный рай для такой молодежи.Нет другого подобного места во всем мире. Бог воздвиг этот рай на земле Вашей Милости как особый знак Своей благодати и благосклонности. (стр. 142-143)

+

Лютер снова обратился к вопросу образования в двух катехизисах лютеранской церкви. В предисловии к Малому катехизису (Предисловие 19-20, Книга Согласия: Признания евангелическо-лютеранской церкви, Роберт Колб и Тимоти Дж. Венгерт, ред., Fortress Press: Minneapolis, 2000), Лютер писал,

В частности, здесь также призываем органы власти и родителей хорошо управлять и отправлять своих детей в школу.Укажите, как они обязаны это делать и какой ужасный грех они совершают, если не делают этого, ибо тем самым они, как злейшие враги Бога и человечества, свергают и разоряют как Царство Божье, так и Царство мира. Очень ясно объясните, какой ужасный вред они наносят, если не помогают обучать детей как пастыри, проповедники, государственные служащие и т. Д., И скажите им, что Бог ужасно накажет их за это. Ибо в наши дни необходимо проповедовать об этом.Степень, в которой родители и руководство в настоящее время грешат в этих вопросах, не поддается описанию. Дьявол тоже намерен во всем этом совершить нечто ужасное. (стр. 350)

+

Его наставления, связанные с образованием, можно найти в Четвертой заповеди Большого катехизиса (141 и 167–178, там же, стр. 405–410). Школы включены в повеление и обещание Четвертой заповеди, поскольку учителя осуществляют делегированные им полномочия. Так заметил Лютер,

Если отец не может самостоятельно воспитать своего ребенка, он призывает школьного учителя научить его; если он умирает, он передает и делегирует свою ответственность и полномочия другим, назначенным для этой цели.(141)

Лютер обратился к обязанностям родителей, включенным в Четвертую Заповедь. Здесь он изложил свое видение того, что нужно делать с детьми, как родители должны понимать и подходить к своим обязанностям и чего родители должны надеяться достичь в своих домах. Учение Лютера закладывает основу родительского отношения и использования школ.

Кроме того, было бы хорошо проповедовать родителям о характере их ответственности, о том, как они должны относиться к тем, кем они были назначены править.Хотя их ответственность прямо не указана в Десяти заповедях, она определенно подробно рассматривается во многих других отрывках Священного Писания. Бог даже хочет, чтобы это было включено именно в эту заповедь, в которой он говорит об отце и матери. Ибо он не хочет, чтобы негодяи или тираны занимали этот пост или власть; он также не возлагает на них эту честь (то есть власть и право управлять), чтобы они могли получать почести. Вместо этого им следует помнить, что они обязаны повиноваться Богу, и что, прежде всего, они должны серьезно и добросовестно выполнять свои обязанности, а не только обеспечивать материальную поддержку своих детей, слуг, подданных и т. Д., но особенно для того, чтобы принести им хвалу и честь Богу. Поэтому не думайте, что родительский офис — это дело вашего удовольствия и прихоти. Это строгая заповедь и повеление Бога, который возлагает на вас ответственность за это.

Но опять же, настоящая проблема в том, что никто не замечает и не обращает на это внимания. Все действуют так, как если бы Бог дал нам детей для нашего удовольствия и развлечения, дал нам слуг просто для того, чтобы заставить их работать, как коров или ослов, и дал нам предметы, с которыми мы будем обращаться так, как нам нравится, как будто нас не касается то, что они узнают или как они живут.Никто не желает видеть, что это повеление Божественного Величества, которое торжественно призовет нас к ответу и накажет за пренебрежение им. Не признается также, насколько необходимо уделять серьезное внимание молодежи. Ведь если нам нужны способные и квалифицированные люди как для гражданского, так и для духовного мира, мы действительно должны не жалеть сил, времени и средств на обучение и воспитание наших детей, чтобы они служили Богу и миру. Мы не должны думать только о накоплении для них денег и имущества. Бог может обеспечить их и обогатить без нашей помощи, как он это делает ежедневно.Но он дал нам детей и доверил их нам именно для того, чтобы мы могли растить и управлять ими согласно его воле; иначе Бог не нуждался бы в отцах и матерях. Поэтому пусть все люди знают, что их главная обязанность — рискуя потерять божественную благодать — сначала воспитывать своих детей в страхе и познании Бога, а затем, если они так одарены, также заставлять их участвовать в жизни. формально учиться и учиться, чтобы быть полезными там, где они нужны.

Если бы это было сделано, Бог также обильно благословил бы нас и даровал бы нам благодать, чтобы люди могли быть обучены, что сделало бы честь нации и ее народу.У нас также были бы хорошие, способные граждане, добродетельные женщины, которые, будучи хорошими руководителями домашнего хозяйства [Титу 2: 5], верно воспитывали бы честных детей и слуг. Подумайте, какой смертельный вред вы причиняете, если проявляете халатность и не воспитываете своих детей полезными и благочестивыми. Вы навлекаете на себя грех и гнев и тем самым зарабатываете ад тем, как вырастили собственных детей, какими бы святыми и честными вы ни были в противном случае. За то, что эта заповедь не соблюдается, Бог также ужасно наказывает мир; следовательно, больше нет ни дисциплины, ни правительства, ни мира.Мы все жалуемся на эту ситуацию, но не понимаем, что это наша собственная вина. У нас есть непослушные и непослушные субъекты из-за того, как мы их обучаем. Этого достаточно, чтобы служить предупреждением; более подробное объяснение придется подождать в другой раз. (167-178, с. 409-410)

+

«Другое время» наступило в следующем, 1530 году. Через шесть лет после «Дворян», когда заседал сейм в Аугсбурге, Лютер использовал свое вынужденное безделье в Кобурге, чтобы решить проблему родителей, забирающих своих учеников. школы в пользу «торговли и коммерции».В брошюре, озаглавленной «Проповедь о том, как держать детей в школе» (AE, том 46, стр. 213-258), содержится прекрасное описание и восхваление пастырского служения и его большого значения как для церкви, так и для государства. Лютер особенно осуждал материализм, который заставлял родителей сосредотачиваться только на экономических успехах своих детей, вместо того, чтобы обеспечивать потребности церкви и государства. Восхваляя город Нюрнберг на первых страницах, Лютер отмечал, что

Конечно, иногда может быть идолопоклонник, слуга Маммона [Мф.6:24], который заберет своего сына из школы и скажет: «Если мой сын умеет читать и считать, этого достаточно; теперь у нас есть книги на немецком языке и т. д. » Такой человек подает плохой пример для всех остальных хороших граждан. (стр.215)

Затем Лютер призвал пасторов и проповедников особенно взять на себя руководящую роль в увещевании родителей держать своих детей в школе, чтобы дьявол «не поступил по-своему с нашими потомками» и «Писания и знания исчезнут» (стр. 217). . Он указал на форму этого образования, осудив их нежелание платить за правильных учителей.

Потому что теперь они не желают поддерживать и поддерживать честных, порядочных, добродетельных учителей и учителей, предложенных им Богом, чтобы они растили своих детей в страхе Божьем и в добродетели, знаниях, учебе и чести путем упорного труда, усердие и трудолюбие, а также при небольших затратах и ​​затратах, они получат на свое место некомпетентных заменителей, невежественных хамов, таких, как они были раньше, которые ценой и большими затратами не научат детей ничему, кроме как быть полными задницами. (п.218)

Лютер провозгласил закон непреклонным, поскольку он осудил образовательный приоритет, заключающийся в том, чтобы дать ребенку хорошую, хорошо оплачиваемую работу:

Он не дал вам ваших детей и средств, чтобы поддержать их просто для того, чтобы вы могли поступать с ними, как вам заблагорассудится, или обучать их только для того, чтобы продвигаться в этом мире. Вам искренне велено воспитать их для служения Богу или полностью искоренить вас, ваших детей и всех остальных, и в этом случае все, что вы для них сделали, будет осуждено.(стр. 222)

В первой части увещевания Лютера наивысшим приоритетом было обеспечение пасторов для церкви, наряду с ризницами и учителями. Церковным офисам нужны хорошо образованные мужчины.

Мальчиков с такими способностями следует оставлять на учебе, особенно сыновей из бедных, поскольку все пожертвования и доходы фондов и монастырей предназначены для этой цели. Кроме того, учиться должны и другие мальчики, даже с меньшими способностями. Им следовало бы хотя бы читать, писать и понимать латынь, поскольку нам нужны не только высокообразованные доктора и мастера Священного Писания, но и обычные пасторы, которые будут учить Евангелию и катехизису молодых и невежественных, а также крестить и прислуживать причастие. .. . .

Даже если мальчик, изучивший латынь, должен впоследствии выучить ремесло и стать мастером, он по-прежнему остается готовым резервом на случай, если он понадобится в качестве пастора или в каком-либо другом служении слова. Такие знания также не повредят его способности зарабатывать на жизнь. Напротив, благодаря этому он может лучше управлять своим домом. . . . (стр. 231)

После длинного раздела о духовном служении проповеди Лютер обратился к обеспечению светского или мирского правления, которое также является таинством и даром Божьим (стр.237). Он дал определение этому правительству и заметил, что оно наиболее эффективно управляется мудростью, а не силой (стр. 238). Подобно тому, как он хвалил добро, сделанное проповедническим служением, он также хвалил добро, которое может сделать благочестивый юрист, ученый-юрист или клерк (стр. 240). «Все эти великие дела может творить ваш сын. Он может стать таким полезным человеком, если вы будете поддерживать его и видеть его образованным »(стр. 241). Он сравнил два офиса:

Действительно, в этом служении нужны более способные люди, чем в служении проповеди, поэтому для этой работы необходимо привлекать лучших мальчиков; ибо в проповедническом служении Христос делает все это посредством Своего Духа, но в мирском царстве люди должны действовать на основе разума — откуда и законы берут свое начало — ибо Бог подчинил временное правление и всю физическую жизнь разуму (Бытие 2 [: 15]).(стр. 242)

Здесь Лютер также вставил краткий комментарий об исключительном удовольствии, которое доставляет образование:

Я ничего не скажу здесь о чистом удовольствии, которое получает человек от учебы, даже если он никогда не занимает какую-либо должность, о том, что дома он сам может читать всевозможные вещи, разговаривать и общаться с образованными людьми и путешествовать. и вести бизнес за границей; ибо, возможно, очень немногие люди тронуты этим удовольствием. (стр. 243)

В этом разделе своей проповеди Лютер особенно хвалил законы страны и тех, чья работа заключается в установлении и поддержании законного правления.Он также похвалил работу солдат, а затем сделал заявление, в котором был подчеркнут важный момент, согласно которому в образовании не должно проводиться различий между элитой и презираемыми классами людей или профессий, а должно быть позволено людям осознавать ценность каждого призвания.

Каждое занятие имеет свою честь перед Богом, а также свои требования и обязанности. . . . Все владения и дела Божьи следует хвалить настолько высоко, насколько это возможно, а не презирать в пользу другого. Ибо написано: «Confessio et magnificentia opus ejus», «То, что делает Бог, прекрасно и прекрасно», и снова в Псалме 104 [: 31]: «Бог радуется делам Своим.Эти идеи должны быть особенно впечатлены проповедниками на людях с юных лет, учителями на их мальчиках и родителями на их детях, чтобы они могли хорошо узнать, какие состояния и должности принадлежат Богу, установленным Богом, так что что, как только они это узнают, они не будут презирать, высмеивать или злословить кого-либо из них, но будут уважать их всех. Это угодит Богу и послужит делу мира и единства, потому что Бог — великий господин и имеет много видов слуг. (п.246)

Лютер далее заметил, что в этих поместьях и должностях будут сидеть нечестивые люди, но что сами эти должности продолжают оставаться установлением Бога, и их не следует презирать только потому, что нечестивые люди не пользуются ими с честью. Кроме того, он предостерегал от сравнения трудностей одного призвания с другим. В этом контексте он размышлял о своей должности писателя — профессии, которой он непосредственно учился и развивался в школе.

Но в письменной форме лучшая часть тела (то есть голова) и самая благородная часть тела (то есть язык) и высшая способность (то есть речь) должны удерживаться и работать как никогда раньше.. . . О письме говорят, что «для этого нужно всего три пальца»; но над этим работают и все тело и душа. (стр.249)

Он даже предавался личным размышлениям о том, как образование в Айзенахе и Эрфурте привело его туда, где он находился. Он отметил, что

С помощью пера писателя я зашел так далеко, как говорится в этом псалме [113: 5-8], что я не стал бы теперь меняться местами с турецким султаном, отдавая свои знания ради всего его богатства. В самом деле, я не променяю то, что знаю, на все богатство мира, умноженное во много раз.Без сомнения, я бы не пришел к этому, если бы не пошел в школу и не стал писателем. (стр. 251)

До этого момента Лютер в основном сосредоточился на призваниях, связанных с проповедью и управлением. Затем он указал также на другие области, в которых требуется образование.

Здесь я должен также упомянуть, сколько образованных людей необходимо в области медицины и других гуманитарных наук. Из этих двух потребностей можно написать огромную книгу и проповедовать полгода. Откуда взять проповедников, юристов и врачей, если не преподают грамматику и другие риторические искусства? Ибо такое учение — источник, из которого все они должны исходить.Рассказывать об этом здесь подробно было бы слишком сложно. Я просто кратко скажу, что прилежный и порядочный школьный учитель или учитель, или любой, кто добросовестно обучает и обучает мальчиков, никогда не может быть должным образом вознагражден или вознагражден какой-либо суммой денег, как говорит даже языческий Аристотель. . . . Я знаю, что это лучшая, величайшая и самая полезная служба после проповеди. (стр. 252-3)

Заключительные слова Лютера завершили суть проповеди. В контексте тесной взаимозависимости церкви и государства Лютер сделал следующее заявление:

Но я считаю, что долг светской власти — заставить своих подданных держать своих детей в школе, особенно многообещающих, о которых мы упоминали выше.Ибо поистине долг правительства — поддерживать упомянутые должности и поместья, чтобы всегда были проповедники, юристы, пасторы, писатели, врачи, учителя и т. П., Поскольку мы не можем обойтись без них. (стр.256)

Он снова подчеркнул серьезность необходимости здорового образования:

Ибо здесь идет худшая война, война с тем самым дьяволом, который пытается тайно истощить силы городов и княжеств, опустошая их от их способных людей, пока он не высверлит сердцевину и не оставит только пустую оболочку. бесполезных людей, которыми он может манипулировать и играть с ними, как ему заблагорассудится.То есть, действительно, заморить голодом город или землю и уничтожить их без боя, прежде чем кто-либо даже осознает, что происходит. (стр. 257)

Наконец, он настаивал на том, чтобы как способных мальчиков отправлять в школу, так и богатство церкви и ее членов использовалось для обеспечения этого образования.

Посему пусть бодрствуют, кто может. Пусть правительство проследит за тем, чтобы, обнаружив многообещающего мальчика, его оставили в школе. Если отец беден, нужно использовать ресурсы церкви для помощи.Пусть богатые строят свои завещания с учетом этой работы, как это сделали некоторые, учредившие стипендиальные фонды. Это правильный способ завещать свои деньги церкви, потому что таким образом вы не освобождаете души умерших из чистилища, но, поддерживая служение Бога, вы помогаете живым и тем, кто еще не родился, чтобы они действительно, попадают в чистилище, чтобы искупить их из ада и попасть в рай; и вы помогаете живым наслаждаться миром и счастьем. Это было бы похвальным христианским свидетельством.Бог будет радоваться и получать от этого удовольствие, а в ответ благословит и почитает вас, доставляя вам удовольствие и радость в Нем. (стр. 257)

+

Еще один краткий снимок продолжающейся пропаганды Лютера при переходе от монастырских школ к истинно лютеранским школам (1537 г.) можно увидеть в статьях Смалькальда (II.iii.1, Kolb and Wingert, p. 306).

Фонды и монастыри, основанные в прежние времена с добрыми намерениями для образования образованных людей и достойных женщин, должны быть возвращены в такое использование, чтобы у нас могли быть пасторы, проповедники и другие служители церкви, а также другие люди необходимо для земного правления в городах и штатах, а также для хорошо подготовленных молодых женщин, которые должны возглавлять домашние хозяйства и управлять ими.

+

В последние годы своей жизни (1541 г.) Лютер написал «О Соборах и Церкви» (AE, том 41, стр. 9-178), одно из своих самых важных произведений, труд, заслуживающий большего чтения и изучения, чем он часто получает. В нем Лютер сопротивлялся раздутым претензиям церковных советов и наблюдал, как советы должны относиться к местному собранию и его школе. Он написал:

Неужели вы думаете, что должности пастора и школьного учителя настолько низки, что их нельзя сравнивать с советами? Как можно было собрать собор, если не было пасторов и епископов? Как мы могли получить пасторов, если бы не было школ? Я говорю о тех школьных учителях, которые обучают детей и молодежь не только искусству, но также обучают их христианскому учению и искренне внушают его им; Я также говорю в той же манере о пастырях, которые учат слову Божьему в верности и чистоте.(стр.132)

Лютер сравнил церковные соборы с верховным судом империи, причем древним законом этой империи было Священное Писание. Он отметил: «Не только совет, но и каждый пастор и школьный учитель также является слугой или судьей этого закона и империи» (стр. 133). Он заметил, что в мировой империи законы меняются со временем. Но не так в церкви:

Но в этом царстве церкви правило таково: «Слово Бога нашего пребудет вечно» [Ис.40: 8]. Человек должен жить в соответствии с ним и воздерживаться от создания новых или иных слов Бога и от установления новых и различных догматов веры. Вот почему пасторы и школьные учителя являются скромными, но повседневными, постоянными, вечными судьями, которые без перерыва предают анафему, то есть отражают дьявола и его ярость. Совет, будучи великим судьей, должен сделать старых, великих негодяев набожными или убить их, но он не может произвести других. Пастор и школьный учитель имеют дело с маленькими молодыми негодяями и постоянно обучают новых людей, чтобы они стали епископами и советниками, когда это необходимо.Совет обрезает с дерева большие ветви или вырезает злые деревья. Но пастор и школьный учитель сажают и выращивают молодые деревья и полезные кусты в саду. О, у них драгоценный офис и задача, и они — самые богатые сокровища церкви; они сохраняют церковь. Поэтому все господа должны внести свой вклад в сохранение пасторов и школ. Ибо, если у нас действительно не может быть советов, приходы и школы, какими бы маленькими они ни были, являются вечными и полезными советами. (стр. 134-135)

Он заметил, что образование изначально было основной задачей монастырей.

Хорошо видно, насколько серьезно древние императоры относились к приходам и школам [см. Образовательные реформы Карла Великого], поскольку они так щедро одарили монастыри. То, что они были в первую очередь школами, подтверждается этими именами: ректор, декан, схоластик, кантор, каноники, викарии, хранители и т. Д. Но что с ними стало? Господи Боже! Если бы они хотя бы хотели что-то сделать, оставаться тем, кем были, сохранить то, что у них есть, быть князьями и лордами, и снова ввести часы обучения и вынудить каноников, викариев и учеников хора слушать ежедневный урок из Священного Писания чтобы они снова в некотором смысле были похожи на школу, чтобы можно было иметь пасторов и епископов и, таким образом, помогать управлять церковью.(стр.135)

Были и другие задачи, которые, по мнению Лютера, должны были выполняться школами, особенно в отношении церемоний.

Церемонии должны полностью игнорироваться советами и должны быть оставлены дома в приходах, более того, в школах, чтобы школьный учитель вместе с пастором были «церемониймейстерами» [Magister Ceremonium]. Все остальные будут учиться этому у студентов без каких-либо усилий и трудностей. Например, простые люди узнают от учеников, что, когда и как петь или молиться в церкви; они также узнают, что петь у носилок или у могилы.Когда ученики встают на колени и складывают руки, пока учитель отбивает время своей дубинкой во время пения песни «И был сотворен человеком», простые люди будут им подражать. Когда они снимают свои маленькие шляпки или преклоняют колени всякий раз, когда упоминается имя Иисуса Христа или другие христианские дисциплины и жесты, которые они могут использовать, простые люди, движимые живым примером, будут поступать впоследствии без наставлений. (стр. 136-137)

В конце второй части этого трактата Лютер пришел к выводу, что церковь должна обходиться без истинного совета, и предложил, что нужно делать вместо этого.

Что ж, если мы должны отчаяться в совете, позвольте нам передать дело истинному судье, нашему милосердному Богу. Тем временем мы будем продвигать малые и молодые советы, то есть приходы и школы, и всячески пропагандировать статью Св. Петра [Деяния 15: 10-11], оберегая ее от всех проклятых новых статей веры и христианства. новые добрые дела, которыми папа наводнил мир. (стр.142)

Когда Лютер подошел к концу третьего и последнего раздела своего трактата «О Соборах и Церкви», в котором он рассмотрел доктрину церкви и ее признаки, он обратился также к месту школ в церкви.

Выше и в других местах я много писал о школах, призывая к твердости и усердию в уходе за ними. Хотя их можно рассматривать как нечто внешнее и языческое, поскольку они обучают мальчиков языкам и искусствам, они, тем не менее, чрезвычайно необходимы. Поскольку, если мы не будем обучать учеников, у нас не будет очень долго пастыри и проповедники — как мы выясняем. Школа должна снабжать церковь людьми, которых можно сделать апостолами, евангелистами и пророками, то есть проповедниками, пасторами и правителями, в дополнение к другим людям, необходимым во всем мире, таким как канцлеры, советники, секретари и т. , люди, которые также могут протянуть руку светскому правительству.Кроме того, если школьный учитель — благочестивый человек и учит мальчиков понимать, петь и применять на практике Слово Божье и истинную веру и придерживается христианской дисциплины, то, как мы уже говорили ранее, школы действительно молоды и вечны. советы, которые, возможно, приносят больше пользы, чем многие другие великие советы. Поэтому бывшие императоры, короли и князья преуспели, когда они проявили такое усердие в строительстве многих школ, высоких и низких, монастырей и школ, чтобы обеспечить церковь богатым и обильным запасом людей; но их преемники позорно извращали их использование.Таким образом, сегодня князья и лорды должны делать то же самое и использовать имущество монастырей для содержания школ и обеспечивать многих людей средствами для учебы. Если наши потомки злоупотребляют ими, мы, по крайней мере, выполнили свой долг в наши дни.

Таким образом, школы должны быть вторыми по важности после церкви, потому что в них обучаются молодые проповедники и пасторы, и из них появляются те, кто заменяет тех, кто умирает. Затем в школу идет дом мещанина, потому что он снабжает учеников; затем ратуша и замок, которые должны защищать школы, чтобы они могли обучать детей становлению пасторов, и чтобы они, в свою очередь, могли создавать церкви и детей Божьих (будь то бюргеры, принцы или императоры).(стр.176)

+

Есть еще один последний проблеск мысли Лютера о школьном образовании, имеющий личный характер. В 1542 году Лютер отправил своего 16-летнего сына Иоанна в очень уважаемую латинскую школу Торгау, где он должен был остаться с директором школы Маркусом Кроделем. Некоторые детали договоренности неясны, поскольку Джон уже получил степень бакалавра. Возможно, его отец считал свое образование недостаточным. Лютер писал (AE, т. 50, стр. 231-232, письмо 296),

Милость и мир! Как мы с вами договорились, мой Маркус, я посылаю к вам моего сына Джона, чтобы вы могли добавить его к мальчикам, которых нужно обучать грамматике и музыке.Также следи за его поведением и исправляй его, ибо в Господе я очень доверяю тебе. Я щедро оплачу ваши расходы, и вы сообщите мне, насколько он продвинулся за [определенное] время и сколько от него можно ожидать. Я добавил мальчика Флориана [сын брата Катерины, который умер в 1542 году], тем более что я вижу, что этим мальчикам нужен пример, подаваемый множеством мальчиков; мне кажется, это дает больше, чем индивидуальное, частное образование. Но будьте очень строги с этим, и если вы можете поместить его с гражданином, сделайте это; в противном случае отправьте его обратно.Дай бог процветания тому, что было начато.

Если я увижу успех с этим сыном, то скоро, если я выживу, у вас будут также два других моих сына [Мартин, 10, и Пол, 9]. Я думаю, что после вас не будет более прилежных учителей, особенно по грамматике и строгости в поведении. Поэтому «пользуйтесь моментом для бега во времени быстрой ногой» [Ovid, De arte amandi iii.65], и прилежные учителя исчезают еще быстрее. После этого мальчики вернутся сюда для получения высшего образования, к которому они будут лучше подготовлены.

Прощайте с Господом и скажите Джону Вальтеру [известному Кантору из Торгау], что я молюсь о его благополучии и что я рекомендую ему моего сына за то, что он учится музыке. Я, конечно, готовлю богословов, но я также хотел бы производить грамматиков и музыкантов.

+

Потребность в воспитании богословов, грамматиков, музыкантов и компетентных представителей всех профессий сегодня так же велика для церкви, города и дома, как и когда-либо. Цитаты и работы Лютера, процитированные выше, применяются во всей области образования снизу вверх.Они, безусловно, служат прекрасным руководством для формирования истинно лютеранских, приходских школ, школ, которые вполне можно назвать «классическими» в смысле древних и средневековых гуманитарных наук. Однако приведенные здесь слова Лютера не дают всех ответов ни на многие детали этого образования, ни на способ его применения в мире, который сильно изменился со времен его жизни. Истинная основа для обучения христианских детей и молодежи будет найдена не в трудах Лютера об образовании, а в учении, которое он и мы оба исповедуем.Ибо только там, в доктрине Священного Писания, мы можем окончательно понять, что дети не изменились с того дня и до сих пор, ни природа знания, обучения или понимания, ни порядки и установления Бога среди людей, ни основные способности. тех, кто нужен для этих заказов и учреждений. Нас преследуют одни и те же грехи детей, родителей, общества и церковных институтов. То же прощение и дары Евангелия должны быть лекарством от наших болезней. Таким образом, в наших школах, как и в наших церквях и домах, Священное Писание должно продолжать господствовать во всей своей истине и чистоте.

Музыка строит мост от духовного к физическому — католическая

г. до н.э.

«Музыка дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему», — сказал Платон, по крайней мере, по мнению миллионов людей в Интернете.

Как любой фальшивый мем, ставший вирусным, неверно приписанная цитата обрела собственную жизнь.

Но если Платон на самом деле никогда не говорил ничего подобного, как это неправильное цитирование получило поддержку?

Взгляды Платона на космическую роль музыки действительно являются частью традиции западной философии.

Одним из немногих платоновских диалогов, доступных средневековому христианскому миру, был Тимей , . Это было хорошо известно в латинском переводе.

Тем не менее, в этой знаменитой работе нет отрывка, ни в греческом оригинале, ни в латинском переводе, соответствующего фальшивой цитате, которая сегодня стала вирусной.

Поддельная цитата имеет более длинную форму: «Музыка — это моральный закон. Он дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению, очарование печали и жизнь всему.Это суть порядка, ведущая ко всему хорошему, справедливому и прекрасному, невидимой, но, тем не менее, ослепительной, страстной и вечной форме ».

Это похоже на смутно платоническую точку зрения? Действительно, древнегреческие философы говорили об отношении музыки к морали.

Платон в своей книге Republic говорит о связи между музыкой и образованием, включая нравственное воспитание.

Аристотель, ученик Платона, в своей книге Politics продолжает традицию, продолжая изучать связь музыкального образования с политическим порядком.

Сократ изображен в платоне Phaedo в конце своей жизни, говорящим о музыке. Прямо перед казнью Сократ рассказывает историю повторяющегося сна:

«Один и тот же сон приходил ко мне иногда в одной форме, а иногда в другой, но всегда произносил одни и те же или почти одни и те же слова:« Создавайте и развивайте музыку », — гласил сон».

Возможно, это не такая захватывающая цитата, как фальшивая, но, по крайней мере, ее можно отнести к Платону: «Создавайте и развивайте музыку.”

Тем не менее, эти слова могут быть только косвенно приписаны ему, поскольку это говорит сон, а не Сократ, который только косвенно сообщает об этом.

И обратите внимание, что Платон косвенно сообщает о Сократе: что делает цитату из сновидения копией копии, что означает, что это очень проблематичная форма подражания (как Платон обсуждает в своей книге Republic ).

Но Сократ предлагает толкование сновидения, в котором он считает свою философскую практику разновидностью музыки.

Этот сон, по его мнению, должен был вдохновить его «изучать философию, которая всегда была моей целью и является самой благородной и лучшей из музыки».

Однако я сомневаюсь, что преподавателям философии в университете было бы удобно закрепить эту цитату на кофейной кружке или футболке: «Изучение философии — это самое благородное и лучшее из музыки».

Это потому, что это скорее головоломка, чем простое предложение. В чем философия вообще похожа на музыку?

По крайней мере, для Платона и Аристотеля музыка предлагает образование, формирующее душу.Таким образом, похоже, что практика философии, как ее понимает их учитель Сократ, представляет собой подобный вид образования.

Платон дает нам ключ к разгадке, когда он пишет в своих Законах : «Давайте подытожим все, сказав, что позы и мелодии, которые связаны с добротой души или тела, или с каким-либо их образом, универсально хороши, в то время как те, кто привязан к злу, — с точностью до наоборот ».

Другими словами, музыка способна воплотить выражение универсальных моральных качеств.Таким образом, музыка становится мостом между духовным и физическим.

В стоической философии человеческая душа имеет рациональную природу, но стоическая философия идет на шаг дальше Платона и Аристотеля в объяснении того, почему музыка может влиять на наши души.

Для стоиков кажется, что музыка имеет рациональную структуру, в которой она кодирует и передает отношения напряжений, которые выражают рациональную структуру вещей в мире и в нашем сознании.

Таким образом, музыка не является иррациональной силой, которая может развратить душу, и это проблема, которую Платон и Аристотель рассматривают при эмоциональном воспитании.

Музыка, скорее, способна обходить косвенные представления словесного языка. Вместо этого музыка напрямую сообщает нам о глубокой структуре вещей, то есть об их красоте.

Лучшая цитата Платона, резонирующая с этой стоической идеей и не фальшивая, а верная, содержится в этих словах из Timaeus :

«Гармония — это дар муз, если наши отношения с ними основываются на понимании», — говорит Платон.