Музыкальное воспитание: Музыкальное воспитание | Belcanto.ru — Только эффективные знания в удобной для вас форме. Практика и никакой воды.

Содержание

Музыкальное воспитание детей

Музыкальное воспитание детей

Еще пару десятилетий назад музыкальное воспитание считалось необходимым, почти каждый ребенок посещал музыкальную школу. Сегодня же большинство родителей, чувствуя себя обязанными помочь своему ребенку овладеть практическими знаниями, нанимают репетиторов по английскому и математике, отдают ребенка в спортивные секции. Это понятно: современная жизнь такова, что искусство вообще и музыка в частности занимают далеко не первое место. Значительно более важной, с точки зрения родителей, является возможность получить профессию, способную в дальнейшем прокормить ребенка и его семью.

Творческое развитие детей: как было раньше

Поколения, жившие до нас, относились к творческому развитию детей более серьезно. В дворянских семьях обязательно давали детям музыкальное воспитание, учили пению, игре на инструментах, рисованию, танцам. Позже, когда начали работать музыкальные школы, попасть в них мог не каждый ребенок. Чтобы удостоиться этой чести, следовало сдать вступительный экзамен. По результатам экзамена строгие преподаватели определяли, имеет ли претендент способности к музыке, стоит ли тратить время на его обучение. Родители прикладывали все усилия, чтобы дать детям музыкальное воспитание и образование: это говорило о хорошем вкусе родителей и определяло степень их заботы о детях.

Значение музыкального воспитания для формирования характера

Занимаясь детским музыкальным воспитанием, родители делают для своего ребенка огромное по важности дело. Во-первых, ребенок приучается к постоянному труду, усидчивости, учится терпению: ведь овладеть нотной грамотой и стать музыкантом — дело нелегкое. Во-вторых, ежедневное погружение в мир прекрасной классической музыки развивает духовный мир ребенка, делает его богаче. В-третьих, многие дети, получившие музыкальное воспитание, выбирают музыку своей профессией.

Связь между музыкой и математикой

Такая связь существует, это доказано наукой. Ребенок, чьим музыкальным воспитанием занимались с раннего детства, чуть позже, примерно в средних классах общеобразовательной школы, начинает удивлять своих родителей блестящими математическими способностями. Это вполне закономерно: именно музыка способствует развитию образного мышления и пространственного воображения, а ведь эти категории необходимы для того, чтобы понять геометрию и алгебру.

Связь между музыкальным воспитанием и поэзией

Не стоит удивляться и тому, что воспитанник музыкальной школы, достигнув возраста 14–15 лет, начинает писать стихи, причем глубоко эмоциональные и тонкие. Все это — результат усилий музыкальных педагогов. Играя на инструменте, ребенок постоянно слышал комментарии преподавателя: «В этом месте нужно играть чуть тише, слабее, здесь автор задумывается, грустит. А теперь — громче, отчаяннее, тебя захлестывает обида, гнев!» В результате таких ежедневных упражнений развиваются не только пальцы ребенка — развивается его душа, он учится тонко и глубоко чувствовать, сопереживать, а потом и выражать собственные переживания в стихотворной форме.

Связь между музыкальным воспитанием и правописанием

Не удивляйтесь, такая связь существует! Музыкальное воспитание оказывает огромное влияние на развитие грамотности ребенка. Чтобы писать без ошибок, мало вызубрить правила русского языка. Не менее важную роль играет пространственное воображение, за развитие которого отвечает и музыка в том числе. Занимаясь игрой на музыкальных инструментах, дети получают, помимо всего прочего, прекрасную тренировку пальцев. А тренированными, сильными пальцами значительно проще писать первые буквы и цифры в первых тетрадях. Игра на музыкальном инструменте выполняет еще одну важную функцию: развивает и укрепляет координацию слуха и моторики рук. Все это способствует развитию грамотности и выработке красивого почерка.

Музыка и дисциплина

Влияние музыкального воспитания на формирование характера ребенка бесспорно. Ребенок, занимающийся, помимо школьных заданий, еще и музыкой, привыкает планировать свое время по минутам, и в результате успевает сделать гораздо больше, чем его сверстники, имеющие больше свободного времени. Чаще всего юный музыкант дорожит своим временем: ведь он знает, как оно быстротечно. Такой ребенок способен вместить в свой обычный день массу занятий: чтение книг, изучение языка, занятия спортом, помощь родителям по дому и т. д. В то же время ребенок, не занятый ничем, кроме школы, после возвращения домой часто не находит себе места, томится от скуки, его дни проходят впустую, не принося ничего полезного и нового ни разуму, ни душе.

Музыкальное воспитание в детском саду

Занимаясь музыкальным воспитанием в детском саду, педагоги не только проводят с малышами музыкальные занятия, а еще и учат правильно слушать музыку, определяя на слух музыкальные инструменты, петь несложные песенки под аккомпанемент пианино или баяна, различать темп музыки.

Как только ребенок достигает возраста 5–6 лет, у него появляется новая потребность: производить шумовые звуки. Конечно, и более младшие дети с удовольствием шумят, но в 5–6 лет к этому желанию прибавляется стремление самостоятельно творить, попробовать сыграть на музыкальных инструментах. Это стремление используют воспитатели в процессе музыкального воспитания детей. Воспитанники старшей и подготовительной группы с удовольствием учатся играть на барабанах, маракасах, издают мелодичные звуки при помощи колокольчиков, бубнов и других нехитрых инструментов.

Когда стоит заниматься с малышом музыкой?

Такие занятия практически не ограничиваются возрастом. Ведь всегда можно найти игры, которые будут соответствовать развитию ребёнка и помогут малышу развиваться.

Было доказано, что уже в первые месяцы жизни ребёнок может реагировать на музыку тогда, когда слышит звуки. Он начинает проявлять свою эмоциональность, улыбается и внимательно слушает самые простые песни. Чаще всего, когда малыш слышит мелодичные звуки, то начинает подстраиваться под мелодию и начинает издавать звуки, похожие на гуление. Очень полезно включать приятные мелодии когда ребёнок ещё находится в утробе матери. Да, и не удивляйтесь — дети слушают и даже запоминают подсознательно эти ритмы.

Для занятий с самыми маленькими детками, можно скачать песни из мультиков и включать на компьютере, например. С помощью музыки у ребёнка можно развивать фантазию, речь, память. Учите простые песенки и вы поймаете двух зайцев — будете развивать память и одновременно музыкальные и вокальные способности.

Музыкальные занятия буду доставлять удовольствие и положительные эмоции не только ребёнку, но и родителям. Пойте чаще с ребёнком даже если ваши вокальные данные не на высоте. Научите малыша справляться с комплексами при помощи пения. Многие тренинги по раскрепощению как раз содержат занятия по пению или караоке.

Сейчас появляются всё новые курсы занятий музыкой. Один курс, например, поможет привить вашему ребёнку любовь к музыке и навыки игры на музыкальных инструментах, поможет развить творческую сторону ребёнка, активизирует самостоятельность и поможет развить свободу мышления. А другой курс музыкальных занятий дома для маленьких детей поможет снять стресс и напряжение, познакомит со звуками природы или произведениями классиков. Какой именно курс вырать, решать вам, но стоит учитывать возраст малыша и его интересы. Занятия музыкой в детском саду помогут вашему малышу подготовиться к «серьёзной музыке». Хоть такие занятия в саду и носят общий характер. Это массовые занятия, а для профессионального будущего с ребёнком должны заниматься индивидуально.

А какой возраст является оптимальным, чтобы занятия музыкой стали для ребёнка уже не просто игрой, а, возможно, профессией в будущем?

Когда отдать малыша в профессиональные руки? Чаще всего музыкальные школы начинают принимать детей не ранее шести лет, в частные педагоги могут взяться заниматься с ребёнком, которому исполнилось пять лет. Но это считается довольно ранний возраст для профессиональных занятий музыкой. И редко когда педагоги начинают заниматься с совсем маленькими детками по специальным программам раннего развития. В принципе с малышом уже можно начинать занятия, когда но пошёл в детский сад и немного там адаптировался. Но всё ещё зависит от характера ребёнка, его темперамента, от интереса к музыкальному развитию.

Специалисты уверены, что дети, которые начали осваивать музыку в 3-4 года, имеют большое преимущество перед теми детьми, кого родители отдали заниматься музыкой в 6-7 лет, если другие условия были идентичными. Они считают, что это происходит на подсознательном уровне и дети в 3 года воспринимают музыку как родной язык. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребёнок связал свою карьеру с музыкой, при условии, что ему это будет нравиться, то предпочтительнее для начала занятий является возраст три-четыре года.

Музыкальное воспитание и образование ребенка в современной российской семье

%PDF-1.5
%
1 0 obj
>
/Metadata 4 0 R
>>
endobj
5 0 obj

/Title
>>
endobj
2 0 obj
>
endobj
3 0 obj
>
endobj
4 0 obj
>
stream

Музыкальное воспитание и образование ребенка в современной российской семье

Матвеева Л. В.

endstream
endobj
6 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
/XObject >
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents [66 0 R 67 0 R 68 0 R]
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 0
/Annots [69 0 R]
>>
endobj
7 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 70 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 1
>>
endobj
8 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 72 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 2
>>
endobj
9 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 73 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 3
>>
endobj
10 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 75 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 4
>>
endobj
11 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 76 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 5
>>
endobj
12 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 77 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 6
>>
endobj
13 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 78 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 7
>>
endobj
14 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 79 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 8
>>
endobj
15 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 80 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 9
>>
endobj
16 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 81 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 10
>>
endobj
17 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 82 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 11
>>
endobj
18 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 83 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 12
>>
endobj
19 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 84 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 13
>>
endobj
20 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 85 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 14
>>
endobj
21 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 86 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 15
>>
endobj
22 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 87 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 16
>>
endobj
23 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 88 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 17
>>
endobj
24 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 89 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 18
>>
endobj
25 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 90 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 19
>>
endobj
26 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 93 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 20
>>
endobj
27 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 94 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 21
>>
endobj
28 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 95 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 22
>>
endobj
29 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 96 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 23
>>
endobj
30 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 97 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 24
>>
endobj
31 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 98 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 25
>>
endobj
32 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 99 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 26
>>
endobj
33 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 100 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 27
>>
endobj
34 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 101 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 28
>>
endobj
35 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 102 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 29
>>
endobj
36 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 103 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 30
>>
endobj
37 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 104 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 31
>>
endobj
38 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 105 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 32
>>
endobj
39 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 106 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 33
>>
endobj
40 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 107 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 34
>>
endobj
41 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 108 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 35
>>
endobj
42 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 109 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 36
>>
endobj
43 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 110 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 37
>>
endobj
44 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 111 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 38
>>
endobj
45 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 112 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 39
>>
endobj
46 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 113 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 40
>>
endobj
47 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 114 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 41
>>
endobj
48 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 115 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 42
>>
endobj
49 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 116 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 43
>>
endobj
50 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 117 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 44
>>
endobj
51 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 118 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 45
>>
endobj
52 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 119 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 46
>>
endobj
53 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 120 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 47
>>
endobj
54 0 obj
>
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/Annots [122 0 R]
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 123 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 48
>>
endobj
55 0 obj
>
endobj
56 0 obj
>
endobj
57 0 obj
>
endobj
58 0 obj
>
endobj
59 0 obj
>
endobj
60 0 obj
>
endobj
61 0 obj
>
endobj
62 0 obj
>
endobj
63 0 obj
>
endobj
64 0 obj
>
endobj
65 0 obj
>
stream
x

Музыкальное воспитание детей в процессе формирования гармонично развитой личности Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

М. Б. Королёва

Музыкальное воспитание детей в процессе формирования гармонично развитой личности

Правильно осуществляемое музыкальное развитие всегда связано с совершенствованием многих качеств и свойств личности ребенка. Главная задача музыкального воспитания детей — развитие эстетического отношения к жизни и искусству, характеризующееся эмоциональной отзывчивостью, развитым восприятием, оценочным отношением, творческой деятельностью.

Музыка — одно из ярких средств эстетического воспитания. Она решает множество проблем в воспитательном процессе ребенка: корректирует характер, воспитывает сосредоточенность и прививает чувство прекрасного. Роль музыки огромна в нравственнопатриотическом воспитании детей. Она помогает ярко выплеснуть свои эмоции, выразить любовь к Родине, своему дому, природе, близким людям.

Музыкальное воспитание формирует духовные потребности человека, его нравственные представления, интеллект, развивает идейно-эмоциональное восприятие и эстетическую оценку жизненных явлений. Оно развивает способности к восприятию музыки через различные формы музыкальной деятельности, цель которых — развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания, т. е. формирование музыкальной культуры человека.

Правильно организованное музыкальное воспитание способствует развитию мыслительных способностей и образного мышления. Музыка, формируя практические умения через восприятие, пение, музыкально-ритмические и танцевальные движения, нотную грамоту, одновременно развивает коммуникативные основы, информационно-познавательные потребности, способствует физическому развитию, социализации ребенка в обществе. Игра на музыкальном инструменте способствует развитию речи через развитие мелкой моторики, так как речевой центр в коре головного мозга находится в тесном соседстве с участком, отвечающим за движения. Знакомство детей с нотной грамотой развивает математические способности. Интегрируя во все образовательные области, музыка оказывает огромное влияние на весь организм ребенка, его гармонизацию.

Нами на протяжении нескольких лет проводился формирующий эксперимент по влиянию музыкального воспитания на гармоничное развитие детей. В качестве экспериментального материала применялись слушание музыки по программе О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры», пение с элементами нотной грамоты по

260

авторской методике и методике О.В. Кацер, музыкальноритмические движения, музыкально-театральная деятельность.

На подготовительном этапе начинается вхождение детей в мир музыки. У них еще слабо развита тонкая и общая моторика, нет координированности движений, плохое взаимодействие слуха и голоса, слабые голосовые связки. Музыкальные произведения воспринимаются детьми поверхностно, отсутствует артистичность.

На каждом этапе обучения мы используем материал программы О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры» по слушанию музыки, с помощью которого дети начинают воспринимать музыкальные образы. Содержанием программы являются лучшие образцы мировой музыкальной культуры, ориентированные на приоритет общечеловеческих ценностей. Программа построена на тематическом, концентрическом, адаптивном и синкретическом принципах, на принципе контрастного сопоставления материала. Все музыкальные произведения разбиты на шесть тем, которые повторяются на каждом этапе, но на более высоком уровне и на других музыкальных произведениях.

Огромное значение для развития детей имеет пение. Дети очень любят петь. В развитии вокальных навыков мы применяем распевки, основанные на потешках, артикуляционную гимнастику, упражнения на дыхание, игры с голосом, несложные песенки. В речевой этап входят артикуляционная гимнастика; игры с голосом, развивающие мимику, артикуляционную моторику, речевой и музыкальный слух; речевые зарядки. Этот этап способствует развитию дыхания, дикции, певческого и речевого голоса, выразительных навыков правильной речи. В результате занятий происходит плавный переход к развитию вокальных навыков детей и их музыкальных способностей.

У детей одной из проблем является работа над дыханием. Поэтому мы проводим на занятиях специальные дыхательные упражнения. Также перед началом пения целесообразно проводить артикуляционную гимнастику для развития артикуляционного аппарата. На своих занятиях мы используем эту гимнастику с музыкальным сопровождением и обязательно вводим яркие сказочные образы. Артикуляционная гимнастика превращается в сказку, которую дети с удовольствием слушают, выполняя упражнения, а на следующих занятиях сами ее рассказывают. Музыкальное сопровождение помогает найти точный ритм, темп, динамику и выразительность.

Подбор вокальных упражнений должен быть индивидуальным для каждой группы детей, так как детский голос требует максимально щадящего отношения. Петь дети должны в соответствующем возрасту диапазоне, исполнять короткие певческие фразы, интонировать негромко, без напряжения. Эти требования основаны на ана-

261

томических и физиологических особенностях детского организма; пренебрежение этими правилами ведет к нарушению голосовой функции. Поэтому песенный материал для детей мы подбираем очень внимательно и осторожно. Песни должны соответствовать возрасту, быть содержательными, иметь простые и запоминающиеся мелодии, несложный аккомпанемент, возможность инсценирования. Постепенно задачи усложняются, и музыкальные произведения становятся более сложными в интонационном, исполнительском и художественном планах.

На последнем, заключительном, этапе обучения мы используем знакомство с нотной грамотой. В нашей методике используются элементы абсолютной и относительной сольмизаций, сочетание которых создает оптимальные условия для развития детей.

Роль движения в жизни ребенка огромна. Он живет и развивается именно в нем. При недостаточной двигательной активности ослабляются все системы детского организма: нервная, сердечнососудистая, костно-мышечная, дыхательная. В нашем эксперименте мы используем элементы методики О. В. Кацер, основанные на использовании танцевальных движений с речевым сопровождением. Соединение речи и движения помогает танцевальным и двигательным навыкам, навыкам активного слушания. Психологи и медики давно доказали взаимосвязь речи и движения, так как зоны двигательной активности и речевая находятся в коре головного мозга по соседству. Вообще, речедвигательный комплекс мы используем во всех видах музыкальной деятельности. Он помогает лучшему запоминанию музыкального материала.

Музыкально-ритмические движения необходимы детям не только для развлечения, но и для их физического, умственного и эстетического развития. Они развивают эмоциональность, музыкальный слух и чувство ритма, расширяют музыкальный кругозор. Мы подбираем материал высокохудожественный, отвечающий интересам и возможностям ребенка.

Все виды музыкальной деятельности детей синтезируются в театрально-музыкальной деятельности. Развитие творческих способностей человека — очень важная задача для создания нового в материальной и духовной культуре, совершенствования человеком самого себя в духовной сфере. Детское творчество является одной из самых актуальных проблем педагогики и психологии.

Театральная деятельность — самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Входя в образ, дети играют любые роли, стараясь подражать тому, что видели и что их заинтересовало. От этого они получают огромное эмоциональное наслаждение.

262

Занятия театральной деятельностью помогают ребенку развить свои интересы и способности, способствуют общему развитию, проявлению любознательности, развитию ассоциативного мышления, проявлению общего интеллекта, эмоций при проигрывании ролей. Кроме того, они требуют от ребенка решительности и трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. Частые выступления на сцене перед зрителями повышают самооценку детей. Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат ребенка. Выполнение игровых заданий в образах животных и персонажей из сказок помогает лучше овладеть своим телом, осознать пластические возможности движений, способствуют развитию координации и сформированности общей моторики.

Сказки служат для детей первым уроком нравственности и морали. В них добро всегда побеждает зло. Это настраивает ребёнка на оптимистичное восприятие жизни, формирует положительные черты характера и навыки общественного поведения. Работа над театрализацией сказки способствует развитию и коррекции всех психических познавательных процессов.

Театрализация сказок предполагает большой объём предварительной работы. Музыкальная, изобразительная, конструктивная деятельность — составляющие компоненты театрализованных игр. На каждом этапе задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют по мере развития более сложные произведения.

Анализ результатов, полученных в конце исследования, показал, что в результате формирующего обучения в экспериментальной группе были успешно решены задачи по формированию музыкального развития детей старшего дошкольного возраста с целью гармонизации личности, и предложенная методика оказалась эффективной. Внедрение формирующей методики в практику дошкольного музыкального воспитания и обучения в дошкольных учреждениях Кировского района Ленинградской области подтвердило это.

А. А. Алексеева

О развитии ладогармонического мышления учащихся детских музыкальных школ

Произведения современных авторов прочно вошли в учебные программы детских музыкальных школ. Введение ребенка в мир современной музыки стало актуальнейшей задачей фортепианной педагогики. Содержательная сторона детской музыки обогатилась новыми образами, новой тематикой. Изучение маленьким пианистом этой литературы требует освоения новых интонаций, иного ха-

263

Музыкальное воспитание дошкольников Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ

МБДОУ ЦРР ДС № 87 «Ладушки», г. Нижневартовск

В данной работе рассмотрена специфика музыкального воспитания дошкольников в теории и практике.

Музыка — величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски или тихой грусти.

В воспитательно — образовательном процессе,через реализацию образовательной области «Музыка», особенно успешно формируется нравственный облик ребенка. Музыкальные произведения разнообразны по своему социально-образному содержанию. Трудно передать словами всю гамму переживаний человека, выраженных в различных музыкальных произведениях. Уже в дошкольном возрасте дети чувствуют выразительность мелодических интонаций, насыщенность музыкальной фактуры в произведениях героического склада, передающих чувство любви к Родине. Воспитанники отзываются и на лирический характер музыки, проникаясь им, они сопереживают тем событиям, чувствам, которые переданы в музыке. В старшем возрасте они способны различить оттенки лирической музыки, отчетливо воспринимают разнообразие танцевального жанра, чувствуют и узнают плавный характер вальса и оживленный — польки. В репертуаре детского сада есть народная, классическая и современная музыка, различная по своему стилю и эмоциональному содержанию [1, с. 34].

Образовательная область «Музыка» хорошо влияет на общую культуру поведения воспитанников. Исполняются произведения различного настроения, меняются виды деятельности, в процессе непосредственно образовательной деятельности происходит интеграция образовательных областей «Познание», «Социализация», «Коммуникация». При движении детского коллектива во время игры каждый ребенок должен соблюдать определенный порядок, организованность, быстроту реакции, кому-то уступить, кому-то помочь. Все это воспитывает культуру общения, поведения, коллективизм, то есть создает условия для формирования нравственных качеств.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле.

В широком смысле музыкальное воспитание — это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании — это воспитание человека.

* Музыкальный руководитель.

В более узком смысле музыкальное воспитание — это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания воспитанниками. В таком понимании музыкальное воспитание — это формирование музыкальной культуры человека. Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере. Музыка открывает дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации воспитанника, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру

Задача педагога музыки, — это введение детей в мир музыки, приобщение их к искусству.

Учитывая все виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально — ритмические движения, игру на музыкальных инструментах, знакомство с нотной грамотой, — следует обратить особое внимание на развитие детского творчества — песенного, танцевального, игрового; на праздники и развлечения, на организацию самостоятельной музыкальной деятельности воспитанников, на музыкально-дидактические игры и их роль в развитии музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста.

Методы музыкального воспитания представляют собой разнообразные способы руководства процессом всестороннегомузыкального развития ребенка дошкольного возраста. Музыкальное воспитание осуществляется во время непосредственно-образовательной деятельности, в условиях непосредственного контакта педагога с детьми, его влияния и действенной помощи в ходе активной учебной и самостоятельной музыкально-познавательной деятельности.

Произведения, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, должны отвечать следующим художественно-педагогическим требованиям:

— способствовать пробуждению и развитию гуманных чувств;

— быть художественными;

— эмоционально насыщенными;

— содержательными и занимательными по сюжету;

— мелодичными;

— простыми по форме и доступными по содержанию [2, с. 56].

Каждый основной метод — наглядно-слуховой, словесный, художественно-практический — заключает в себе определенный комплекс разнообразных методических приемов, которые, отвечая его основной задаче и специфике, детализируют, конкретизируют, уточняют этот метод,способствуют комплексному решению задач музыкального воспитания.

Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы:

— комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

— систематичность;

— постепенность;

— последовательность;

— повторность [2, с. 58].

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки — ее восприятие и анализ.

Слушание музыки — одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. Воспитанники получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.

Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих навыков, содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональную и вокально-хоровую культуру.

Обучение игре на музыкальных инструментах проходит в индивидуальной форме. В работе с воспитанниками применяются различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения. Этот вид музыкального исполнительства обогащает музыкальные впечатления воспитанников, побуждает к экспериментированию со звуком, развивает их музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувства ритма. Самое главное, что ребенок посредством игры на музыкальном инструменте самовыражается.

Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами [1, с. 87].

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней, — задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет трехлетний.

Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:

1. слуховое ощущение, музыкальный слух;

2. качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера;

3. простейшие навыки, действия в певческом и музыкально—ритмическом исполнительстве.

Музыкальное развитие — это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка.

Развитие происходит:

1. в области эмоций — от музыкальных откликов на простейшие и музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;

2. в области ощущения, восприятия и слуха — от отдельных различий музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

3. в области проявления отношений — от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

4. в области исполнительской деятельности — от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении [4, с. 67].

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Формирование основ музыкальной культуры начинается в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная среда, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким в понимании красоты и искусства.

Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации воспитательно-образовательного процесса. Обучение музыке — воспитательный процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. Уровень развития определяется поведением воспитанников во время непосредственно образовательной деятельности, творческими проявлениями к самостоятельной деятельности, участием в смотрах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития. Успех музыкального развития зависит от степени причастности и заинтересованности всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей, так как имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями.

Таким образом,следует отметить, что музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на ребенка уже в первые годы его

жизни, занимает большое место в музыкальном воспитании и в общем культурном развитии дошкольников.

Список литературы:

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. — М.: Просвещение. 1981. — С. 235.

2. Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Н.А. Вет-лугиной. — М., 1982. — С. 264.

3. Михеева Л.А. Музыка — детям. — М.: ТЦ Сфера. 1999. — С. 128.

4. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: 1993. -С. 144.

ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ В ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ

Атырауский инженерно-гуманитарный институт, Республика Казахстан, г.Атырау

Изменения новой парадигмы образования требуют от общества в целом особого статуса профессиональной подготовленности будущих специалистов, выраженной в формировании новых методологических подходов к обучению, разработки инновационных методов обучения, определения новой роли преподавателя, соответствующей философии Болонского процесса, кардинально образующие новые отношения к организации учебного процесса в вузах.

Государственная программа стратегического развития образования Республики Казахстана на 2011-2020 гг. наряду с новыми подходами к образованию вполне оправданно заявляет, что «… к 2020 году Казахстан станет образованной страной, с умной экономикой и высококвалифицированной рабочей силой, и что развитие образования должно стать платформой, на которую будет опираться будущее экономическое, политическое и социально-культурное процветание страны.

Инновация — это не всякое новшество или нововведение, а только такое, которое серьезно повышает эффективность действующей системы. Более обще это понятие может применяться также и к творческой идее, которая была осуществлена.

Характер применения новшества в различных условиях зависит от квалификации преподавателей, уровня облученности и воспитанности студентов, образа жизни. При одинаковых психолого-педагогических целях реали-

* Проректор, кандидат педагогических наук, академик МАИН.

Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека. При формировании личности гражданина России ХXI века большая роль отводится воспитанию средствами искусств в рамках художественного образования, и в первую очередь музыкальному воспитанию, осуществляемому в процессе обучения детей в ДШИ.

Музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека и, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений, чувств. При этом под термином — музыкальное воспитание рассматривается специально организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей с целью становления творческой и всесторонне развитой личности.

Под музыкальными способностями Б. М. Теплов подразумевал индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешному выполнению какой-либо деятельности. Музыкальные способности, необходимые для успешной музыкальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность». При этом под музыкальностью понимается своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Основные признаки музыкальности ребенка:

1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности.

3. Проявление творческого отношения к музыке: по-своему представлять художественный образ, а затем передавать его при интерпретации музыкального произведения.

Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных, способностей Б.М. Теплов указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.д.). Однако основные способности связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения — музыкальный слух и чувство ритма.

Можно выделить следующие виды музыкального слуха:

1. Звуковысотный слух.

2. Мелодический слух – это звуковысотный слух в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии, степень развития которого определяется точностью воспроизведения и узнавания мелодии.

3. Полифонический слух — музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум двумя голосами.

4. Гармонический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям комплексов звуков различной высоты в их одновременном сочетании.

5. Внутренний слух (музыкально-слуховые представления) связываются слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание.

Наряду с музыкальным слухом, к основным музыкальным способностям Б. М. Теплов относит чувство ритма.

Ритм — один из центральных, основополагающих элементов музыки, которые не только обусловливает ту или иную закономерность в распределении звуков во времени, но и является важнейшей категорией художественно – смысловой сферы музыкального искусства.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память, как способность человека к запоминанию, сохранению (кратковременному или долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала. Развитие музыкальной памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с музыкальной памятью развивается синтез многих других видов памяти (слуховой, зрительной, тактильной, логической, двигательной или моторной, эмоциональной), что, в свою очередь, способствует общему интеллектуальному развитию юного музыканта.

Таким образом, одной из особенностей музыкального воспитания является интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причём не только узкоспециальных (то есть музыкальных), но и общечеловеческих, необходимых для формирования гармоничной и целостной личности, таких как:

1. Духовно — эстетическое чувство — это чувство, связанное со способностью детей воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, способствующее формированию художественного вкуса, духовному обогащению внутреннего мира человека, умения творчески самостоятельно действовать. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность, что в дальнейшем проявляется в умении воспринимать и оценивать все явления жизни с позиции гармонии, совершенства и красоты.

2. Морально — нравственное чувство. Занятия музыкой приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, дисциплинируют эмоции, дают особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, чувствовать, сопереживать состояние человека или другого живого существа, откликаться сочувствием, состраданием, жалостью, нежностью, а также радостью за другого.

3. Интеллектуальное развитие. Музыкальное воспитание играет важную роль в развитии общих психических свойств, таких как мышление, воображение, внимание, память, воля. Музыка оказывает влияние на развитие и функционирование механизмов обучения, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, помогает формированию аналитических мыслительных навыков, развивает память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта,

Из выше изложенного можно сделать вывод, что основными задачами музыкального воспитания в ДШИ и ДМШ являются:

1. Формирование творческую, духовную и гармонически развитую личность.

2. Способствование эстетическому и культурному развитию детей.

3. Реализация нравственного потенциала музыкального искусства как средства формирования и развития эстетических ценностей, идеалов личности и как фактора интеллектуального роста детей и юношества.

4. Воспитание художественного вкуса применительно к оценке культурной значимости современных музыкальных явлений.

5. Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся.

6. Обучение детей основам инструментальной и вокальной техники.

7. Выявление музыкально одаренных детей и создание наиболее благоприятных условий для совершенствования их таланта.

8. Помощь учащимся в освоении базовых музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, позволяющих компетентно слушать, понимать и исполнять музыкальные произведения разных эпох, национальных стилей и жанров.

Таким образом, понятие «музыкальное воспитание» можно рассматривать в двух аспектах: в широком смысле – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта. В таком понимании – это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию и интерпретации музыкального произведения, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека.

Преподаватель
БОУ ДОД «ДШИ № 5» г. Омска
О.В. Труфан

Детский сад №97 г.Владивосток. Музыкальное воспитание

Главная
→
Музыкальное воспитание

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:
1.Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.
2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.
3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики,игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно,выразительно.
4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений.Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.
5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.
6. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах,применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.

Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь,танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара,методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности,способствовать общему развитию.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности -ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма — выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально- слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее,интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни).Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

В детском саду мы ежедневно занимаемся музыкальной деятельностью.Работаем над развитием музыкальных способностей, прививаем эстетический вкус.Детский сад и семья два главных коллектива, ответственных за развитие и воспитание ребенка.Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном,нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет и, провожаем их в школу. На этом этапе пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности. Учим детей петь, танцевать,слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать.

Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропеватьзвуки,слова, предложения.Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать.Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. Так же прививаем любовь к классической музыке,расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

Музыка – средство воспитания, когда оно осознанно воспринимается ребенком. Человек, которому в детстве распахнули окно в мир прекрасного, умеет полнее и радостнее воспринимать жизнь, видеть мир многостороннее. И мы, взрослые, помогаем детям увидеть красоту в природе, в труде, учим волноваться и радоваться. Каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Обучая музыке, мы воздействуем на общее развитие и духовный мир ребенка.

Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают их к обучению в школе. Для этого используется прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с раннего возраста. Занятия музыкой влияют на интеллектуальное развитие, ускоряется рост клеток отвечающих за интеллект человека, влияет на эмоциональное самочувствие ребенка. Под действием музыки активизируются энергетические процессы организма направленные на физическое оздоровление. Поэтому на музыкальных занятиях мы тщательно отбираем музыкальный материал.

Развитие музыкальности у каждого ребенка свое, поэтому не нужно огорчаться, если у малыша не сразу, получается, петь и танцевать, для этого требуется время. На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому ребенку индивидуально.Большое внимание уделяется такому инструменту как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип «от простого, к сложному»,. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка,методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают,хлопают, топают. В старших группах детей учим петь хором, группами, водить хороводы, танцевать парами, мальчики учатся правильно приглашать девочек на танец.

На музыкальных занятиях учим детей: любить петь песни, уметь слушать музыку разных жанров, правильно, красиво и эстетично двигаться.

Хочется и родителям пожелать, чтобы дома, на отдыхе, во время прогулок со своими детьми уделяли внимание музыкальному воспитанию. И мы взрослые помогаем реально воспринимать действительность, не разрушая чудесный мир ребенка.

Музыкальное воспитание как педагогическая система

Понятие и сущность музыкального воспитания

Определение 1

Музыкальное воспитание – это формирование и развитие музыкальной культуры личности.

Цель музыкального воспитания: передача музыкального опыта (исполнение, восприятие, анализ и т.д.) подрастающему поколению.

Сущность музыкального воспитания заключается в целенаправленном педагогическом воздействии на личность, для ее гармоничного развития и формирования у нее эстетического вкуса.

В процессе музыкального воспитания педагогом используются различные формы и методы, в зависимости от содержания обучения и музыкальных задатков личности.

Система музыкального воспитания является областью эстетического воспитания личности. Музыкальное воспитание опирается на закономерности музыкального искусства, а также на особенности музыкального мышления и языка. В процессе музыкального воспитания происходит воздействие на эмоциональное состояние личности. Музыка способна удовлетворять духовные и художественные потребности человека и общества в целом.

Компоненты системы музыкального воспитания:

Восприятие музыки. Подразумевает обучение прослушиванию, пониманию, оценке и т.д. музыкальных произведений. Основано на эмоциональном воздействии на личность человека. Восприятие музыки во многом зависит от уровня культурного воспитания человека, личного опыта, наличия врожденного и приобретенного эстетического вкуса и музыкальной образованности.
Формирование музыкальных возможностей. Предполагает развитие творческих способностей личности, в основе которых лежат врожденные музыкальные задатки (музыкальный слух, чувство ритма, голос и т.д.).

Характеристика различных систем музыкального воспитания

На современном этапе существования музыкального воспитания различают несколько общепризнанных систем.

Система Дмитрия Кабалевского.

Система разрабатывалась для совершенствования уроков музыки в общеобразовательной школе. По мнению Кабалевского существующее построение урока музыки скучно и не интересно для детей, нарушены пропорции уроков, а также наблюдается их оторванность от истинного музыкального искусства. Система Д. Кабалевского предусматривает следующее построение урока музыки: оптимальное сочетание песни, танца и марша. Большое значение Кабалевский придавал и беседам на музыкальные темы, обсуждение музыкальных произведений и т.п.

Готовые работы на аналогичную тему

Система Карла Орфа.

Карл Орф разработал систему музыкального воспитания, которая рассчитана не только на детей имеющих определенные музыкальные задатки, но и на тех, у кого они отсутствуют, либо слабо выражены. Суть системы К. Орфа заключается в развитии творческой фантазии, средствами элементарного музицирования. То есть путем игре на простейших музыкальных инструментах, движении под музыку, инсценировки музыкальных сказок и т.д.

Замечание 1

Система К. Орфа разработана для занятий с группой или классом детей. Однако ее эффективность способствовала тому, что ряд педагогов адаптировали данную систему и для занятий с одним ребенком.

Элементы системы К. Орфа:

совместное придумывание движений под музыку;
в процессе пения или танца использовать различные шумовые инструменты, либо «звучащие» жесты;
обыгрывание сюжета.

Система Марии Монтессори.

Данная система основана на системе К. Орфа. Основой системы М. Монтессори является ее девиз воспитания в целом: «Помоги мне сделать это самому», а также принцип, согласно которому во главе системы воспитания стоит превалирование интереса детей.

Мария Монтессори усовершенствовала систему К. Орфа, внеся в нее некоторые оригинальные черты: ребенок должен самостоятельно, на свой вкус выбирать инструменты для музыкального сопровождения танца или игры. Во время музыкальных занятий инструменты лежат в доступном для ребенка месте, он в любое время может взять то, что его больше всего заинтересовало.

Система Золтана Кодаи.

Основой системы З. Кодаи являются некоторые принципы, выделенные Д. Кабалевским, который придавал большое значение музыкальному воспитанию.
Основные положения системы З. Кодаи:

Не существует немузыкальных детей, все дети от рождения проявляют интерес к музыке, который необходимо поддерживать на должном уровне и развивать музыкальные способности ребенка.
Основой музыкального воспитания является записывание мелодии по слуху и пение. Причем пение, по мнению З. Кодаи, является важнее игры.
Невозможно воспитать полноценную и разностороннее развитую личность без музыкального воспитания.

Вальдорфская система.

Основателем данной системы является Рудольф Штайнер. Система предполагает отсутствие насилия над личностью ребенка в процессе обучения и воспитания.

Вальдорфская система музыкального воспитания до сих пор вызывает много споров и разногласий среди педагогов. Это связано с тем, что, по мнению ряда ученых, данная система держит детей в оранжевых условиях, и им будет сложно в реальной жизни. Защитники же системы напротив, считают, что свободное воспитание способствует развитию творческой и гармонично развитой личности.

Элементы Вальдорфской системы музыкального воспитания:

на первом месте выступает эмоциональное воспитание, а затем уже интеллектуальное;
эффективность обучения во многом зависит от отсутствия оценочной системы и проведения экзаменов;
осуществление свободных движений под музыку;
в процесс обучения и воспитания включено большое количество разнообразных праздников.

Метод Шиничи Судзуки.

Суть данного метода состоит в раннем обучении детей, начиная буквально с 2-3х лет. Ш. Судзуки начинал музыкальное обучение и воспитание с двухлетнего возраста. Уникальный метод был доказан и проверен временем. Одним из доказательств является созданный Судзуки ансамбля скрипачей, возраст которых был 4-5 лет.

Основа метода Судзуки:

все дети музыкальны от природы;
успех музыкального обучения – это любовь к детям;
главные и лучшие учителя – это родители.

Метод Никитиных.

Разработан многодетными родителями Борисом и Леной Никитиными. Основными положениями системы являются:

большое значение первого года;
не давить, не мешать, а помогать;
активное физическое развитие;
заинтересованность родителей.

Метод Павла Тюленева.

П. Тюленев является последователем Судзуки и Никитиных, его метод музыкального воспитания основан на следующих принципах:

музыкальное воспитание лучше всего начинать с самого рождения;
рядом с кроваткой ребенка всегда должен стоять музыкальный инструмент;
в процессе обучения использовать музыкальные карточки;
время и продолжительность занятий определяет ребенок;
во время занятий не должно быть ничего лишнего, отвлекающего внимание ребенка;
подталкивать малыша к сочинению музыки;
воспитать хорошего слушателя музыки важнее, чем воспитать музыканта;
лучший способ музыкального развития ребёнка — обучение на фортепиано;
учить, строго соблюдая правило: от простого к сложному.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME)

Кристофер М. Джонсон, профессор музыкального образования и музыкальной терапии, в настоящее время является заведующим кафедрой музыкального образования и музыкальной терапии и директором Института музыкальных исследований Канзасского университета. Джонсон получил докторскую степень. из Университета штата Флорида.

С момента своего прибытия в Канзасский университет Джонсон преподавал курсы инструментального дирижирования, преподавания инструментальной музыки, управления поведением в музыкальной среде, психологии и акустики музыки, а также методов исследования в области музыкального образования и музыкальной терапии.Джонсон проработал два срока в качестве редактора International Journal of Music Education: Research , исследовательского издания Международного общества музыкального образования. В настоящее время он отбывает свой второй срок в Исполнительном комитете Национальной ассоциации музыкального образования Общества исследований в области музыкального образования. Он также входил в редакционную коллегию журнала Journal of Research in Music Education и один раз ранее был председателем Исполнительного комитета MENC Общества исследований в области музыкального образования.Джонсон также был председателем исследовательской комиссии Международного общества музыкального образования.

Научные интересы Джонсона включают прикладные исследования в области музыкального образования и фундаментальные исследования во всех аспектах психологии музыки. Он опубликовал статьи во многих журналах, включая Journal of Research in Music Education , International Journal of Music Education, the Journal of Music Therapy , Journal of Band Research , Contributions to Music Education, и Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования и другие.Джонсон также был активным членом и участником исследовательского семинара Международного общества музыкального образования и Всемирного альянса художественного образования.

Джонсон получил университетскую награду в области преподавания — Премию Неда Флеминга за выдающиеся успехи в преподавании и получил признание за заслуги в учебе в аспирантуре от Центра педагогического мастерства. Джонсон был также удостоен награды за чтение лекций и исследований как стипендиат Дж. Уильяма Фулбрайта, а недавно получил награду Эллы Скобл Опперман за выдающиеся достижения Музыкального колледжа Университета штата Флорида.

Обзор членства

— NAfME

История и лидерство NAfME — NAfME

Стандарты

— NAfME

Музыкальные стандарты 2014 года составляют около Музыкальная грамотность . Стандарты подчеркивают концептуальное понимание в областях, которые отражают реальные процессы, в которых участвуют музыканты. Стандарты развивают способность учащегося выполнять три художественных процесса * из

Создание,
исполнительская и
Отвечает.

Это процессы, которым музыканты следовали на протяжении поколений, даже если они через музыку связываются с собой и своим обществом.И разве мы не хотим, чтобы наши ученики действительно умели создавать, выполнять и отвечать?

Студенты должны иметь опыт творчества, чтобы быть успешными музыкантами и быть успешными 21 ^{горожане} века.

Студенты должны выступать — как певцы, инструменталисты, в своей жизни и карьере.

Студенты должны реагировать на музыку, а также на свою культуру, свое сообщество и своих коллег.

Новые стандарты предоставляют учителям основы, которые полностью соответствуют уникальным целям их специализированных классов. Стандарты представлены в последовательном порядке от дошкольного до 8-го класса, а отдельные части относятся к обычным музыкальным классам средней школы, таким как ансамбли и музыкальная композиция / теория. Стандарты представлены в виде «цепочек», которые представляют основные способы преподавания музыки в Соединенных Штатах.

Щелкните здесь, чтобы прочитать новые Музыкальные стандарты 2014 года.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к новому набору средств принятия государственных стандартов !

Щелкните здесь, чтобы просмотреть видеоролики, ответы на часто задаваемые вопросы и дополнительную информацию о том, как структура стандартов работает на практике.

Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт Национальной коалиции по стандартам в области основных искусств, который имеет доступную для поиска базу данных стандартов во всех видах искусства.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть ресурсы и рабочие книги по стандартам (щелкните «Стандарты» в левой области навигации по странице).

Дополнительная информация…

Какие именно новые музыкальные стандарты?
Как они соотносятся с музыкальными стандартами 1994 года?

Какая учебная программа и расписание, укомплектование персоналом, материалы и оборудование, а также помещения необходимы для поддержки музыкальных стандартов?

Как я могу включить их в свой план урока, используя новые музыкальные стандарты?

Теперь, когда у меня есть новые музыкальные стандарты, как мне оценить успеваемость моего ученика?
Что такое Model Cornerstone Assessment, и как я могу участвовать?

* Национальная коалиция стандартов в области основных искусств, частью которой является NAfME, включает «Соединение» в качестве четвертого художественного процесса.Музыкальные стандарты считают, что соединение должно быть встроено в процессы создания, исполнения и ответа.

для ваших студентов — NAfME

Почему музыкальное образование так важно

« Мы выступаем за включение музыки в учебную программу наравне с другими базовыми предметами. Мы считаем, что с возрастающей сложностью цивилизации необходимо уделять больше внимания искусству, и что музыка пока еще предлагает, но частично реализованные возможности, для развития понимания прекрасных вещей в жизни. ”
—Первое постановление Далласского собрания Департамента суперинтенденции, 1927 г.

Народное музыкальное образование пережило лучшие времена.

В 2001 году Закон «Ни одного отстающего ребенка» определил музыку как «ключевой предмет», но не тот, который стоит проверять. Это означало, что школы, пытающиеся улучшить результаты по математике и чтению, чтобы сохранить финансирование, обнаружили, что их художественные программы были самыми легкими для отвлечения ресурсов или их полного сокращения.

В отчете Министерства образования США за 2012 год было оптимистично заявлено, что «в 2009-10 учебном году музыкальное образование было почти повсеместно доступно в государственных начальных школах страны».Но в этом отчете Министерства образования скрываются огромные различия в доступности музыкального образования между большими и маленькими школами, а также значительный процент учителей, которые оценили свое время и ресурсы как «совсем не адекватные» или «минимально адекватные».

Лара Пеллегринелли из NPR пишет об этом отчете: « Даже если просто использовать данные о зачисленных в DOE, чтобы подсчитать количество учеников в школах, вообще не обучающихся музыке, это более 2,1 миллиона детей по всей стране — вероятно, по самым скромным подсчетам.”

Одного этого достаточно, чтобы заставить большинство меломанов покачать головой, но остается главный вопрос, который часто игнорируется в этих историях и исследованиях: « Почему ?» Например: « Зачем нам вообще музыкальное образование?»

Есть несколько организаций, которые пытаются ответить на этот вопрос. Одно видео, созданное Vh2’s Save the Music Foundation, показывает взрослых, говорящих о музыкальном образовании в грандиозных и сентиментальных терминах. Но моргните, и вы будете скучать по детям, которые приводят конкретные причины, по которым музыка улучшает их жизнь:

« Музыка — это вызов .”

« С инструментом нужно быть очень сосредоточенным, то же самое и со школьной работой. ”

« Барабаны просто заставляют меня сосредоточиться. ”

Есть наука, подтверждающая то, что говорят эти дети, но обычно это не та история, которую мы ведем в наших крестовых походах за спасение общественного музыкального образования.

Такие слова, как «страсть» и «душа» могут сделать текст более увлекательным и удовлетворительным, но если законодатели и преподаватели ищут факты и цифры, возможно, нам следует просто сказать им правду:

Чтобы улучшить навыки чтения, естественных наук и математики американских детей, а также улучшить их общие жизненные шансы, мы должны предоставить им больше музыкальных образований, не меньше.

Доверься Ему, он (настоящий) ученый

Чтобы получить Нобелевскую премию по медицине и физиологии, у вас должны быть отличные учителя. В интервью The Lancet, обладатель премии 2010 года Томас Зюдхоф назвал своего самого влиятельного учителя:

«Мой учитель по игре на фаготе, Герберт Таушер, который научил меня, что единственный способ делать что-то правильно — это практиковаться, слушать, практиковаться и слушать, часы, часы, часы.”

Зюдхоф позже уточнил в интервью собственному ежеквартальному журналу Международного общества двойных тростников:

«[Я узнал] ценность дисциплинированного обучения или повторяющегося обучения для творчества. Вы не можете быть творческими на фаготе, если не знаете его наизнанку, и вы не можете быть творческими в науке, если у вас нет глубоких знаний в деталях. … Я научился ценить традиции как музыкант, но в то же время важность попытки выйти за рамки традиций.Традиция — это основа, позволяющая прогрессировать, отправная точка, но она не может стать ограничением, потому что тогда и в музыке, и в науке творчество и прогресс заканчиваются ».

Так что же наука стоит за утверждениями ученого?

«Ряд исследований подтверждают утверждение о том, что учащиеся формального музыкального образования имеют более высокие оценки успеваемости, чем учащиеся, не участвующие в формальном музыкальном образовании».

Эта цитата взята из статьи Дональда А.Ходжес и Дебра С. О’Коннелл из Университета Северной Каролины в Гринсборо. В нем Ходжес и О’Коннелл ссылаются не менее чем на 14 вспомогательных исследований, прежде чем они углубятся в отдельные примеры. Например:

“ Двухлетнее исследование Gardiner et al. (1996) исследовали влияние учебной программы по музыке и изобразительному искусству на академическую успеваемость первоклассников. Учащиеся, участвовавшие в программе по искусству, в начале учебного года имели результаты тестов ниже, чем у учащихся по программе, не занимающейся искусством; однако по прошествии семи месяцев учащиеся гуманитарной программы получили более высокие баллы по математике.После второго года лечения учащиеся гуманитарных программ продолжали иметь высшие баллы по математике баллов ».

А:

« Whitehead (2001) исследовал влияние обучения музыке… на успеваемость учащихся средней и старшей школы по математике. Субъекты были случайным образом разделены на три группы: полное лечение (которое получало музыкальные инструкции по 50 минут пять раз в неделю), ограниченное лечение (которое получало 50 минут обучения один раз в неделю) и отсутствие лечения (которое не получало музыкальных инструкций).Спустя двадцать недель полная группа лечения показала более высокий уровень значительных успехов в математике, чем две другие группы. Группа с ограниченным лечением показала ограниченное улучшение по математике, а группа без лечения имела самый низкий прогресс по математике — ».

В бюллетене Национальной ассоциации директоров средних школ за 1999 год, Джеймс Р. Понтер делает ту же самую связь.

Ссылаясь на исследование 17 стран, проведенное в 1988 г. для Международной ассоциации по оценке образовательных достижений, Понтер выделяет 3 страны с лучшими показателями — Японию, Нидерланды и Венгрию — за их акцент на музыкальном образовании.Он отмечает, что в каждой стране музыкальное образование не только предлагается в раннем возрасте, но и предусмотрено государством.

Имея это в виду, это иронично, что так много американских школьных администраторов рассматривают музыкальные программы как мертвый груз, отвлекающий от их сосредоточения на повышении результатов тестов, тогда как , увеличив их акцент на музыкальном образовании, мог бы вместо этого привести к желаемому результату.

Мы могли бы спорить о ценности узкого, основанного на стандартах образования, пока толстая женщина не споет, но что, если окажется, что изучение музыки на самом деле помогает учащимся лучше сдавать тесты по математике и чтению?

Изучение музыки улучшает общее познание

Исследования показывают, что музыкальные тренировки задействуют в мозгу столько различных функций, что трудно полностью задействовать их и оставаться немым очень долго.

Когда музыкант впервые учится читать ноты, он развивает процесс распознавания и декодирования сложной системы символов. Затем музыкант переводит эти символы в соответствующие двигательные действия, в которых задействованы обе руки, и подтверждает точность своих действий с помощью мультисенсорной обратной связи (как зрительной, так и звуковой). Кроме того, музыканты отрабатывают моторные навыки в погоне за метрической точностью, они тренируют функции памяти при отсутствии написанной музыки и создают новые комбинации на лету посредством импровизации.

К чести, веб-сайт Vh2 Save the Music Foundation действительно содержит несколько страниц цитат из научных работ, статей о текущих исследованиях и цитат медицинских специалистов, которые предполагают, что музыка улучшает работу мозга и познавательные способности (Не хороните лидерство, люди! )

Пример цитаты из Джона Дж. Рати, доктора медицины A User’s Guide to the Brain :

“ Музыкант постоянно корректирует решения относительно темпа, тона, стиля, ритма, фразировки и чувств — тренируя мозг, чтобы он стал невероятно хорошим в организации и проведении множества действий одновременно.Целенаправленная практика этой оркестровки может принести большую пользу для навыков внимания на всю жизнь, интеллекта и способности к самопознанию и самовыражению ».

Музыкальное образование приносит пользу детям во всех сферах. И оказывается, что наименее привилегированными среди них могут быть те, кто извлекает из этого наибольшую пользу.

Художественное образование в целом приносит пользу малообеспеченной молодежи

В 2012 году Национальный фонд искусств выпустил отчет «Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований ». Это доказывает необходимость в искусстве и музыкальном образовании, используя академические результаты за более чем двадцатилетний период.

Сосредоточившись конкретно на детях с более низким социально-экономическим статусом или с низким уровнем социального развития, исследователи обнаружили, что чем больше художественного образования получили эти дети, тем лучше, казалось, улучшались их жизненные перспективы:

«Согласно данным, 71 процент учащихся с низким уровнем SES и богатым художественным опытом посещали какой-то колледж после школы. Только 48 процентов из группы с низким уровнем искусства и низким уровнем SES посещали какие-либо колледжи.И более чем в два раза больше студентов, изучающих искусство из группы с низким уровнем SES, по сравнению со студентами с низким уровнем гуманитарных наук в этой группе, посещали четырехлетний колледж (39 процентов против 17 процентов).

Это также отразилось на достижении степени: 24% детей с высоким уровнем искусства и низким уровнем SES смогли получить степень младшего специалиста по сравнению с 10% детей с низким уровнем искусства и низким уровнем SES. 18% детей с высоким уровнем искусства с низким уровнем SES получили степень бакалавра по сравнению с 6% детей с низким уровнем искусства с низким уровнем SES. В отчете NEA также указывается на более высокий уровень волонтерства и общей гражданской активности среди детей с высоким и низким СЭС.

К сожалению, эти исследования в основном перестают следить за успеваемостью студентов к тому времени, когда они достигают возраста от 20 до 25 лет, что дает мало информации о долгосрочных карьерных перспективах. Однако, учитывая связь между высшим образованием и занятостью / заработками, кажется разумным спросить, должно ли художественное образование в целом теперь стать частью более широкого разговора о равенстве доходов.

Если вы будете практиковать регулярно и часто, вы действительно добьетесь в этом хороших результатов

Недавний общенациональный опрос 5000 музыкантов, проведенный Питером К.Дикола из юридического факультета Северо-Западного университета дал представление о различных потоках доходов музыкантов в Соединенных Штатах. Четыре основные категории заработка, о которых сообщалось в его опросе, были: гастроли / шоу / живые выступления / гонорары (28%), преподавание (22%), зарплата в качестве сотрудника симфонического оркестра, группы или ансамбля (19%) и заработок сессионного музыканта ( 10%). Ни одна другая категория не превзошла 7%.

Кажется, что если вы когда-нибудь действительно собираетесь попробовать себя в музыкальном бизнесе, то быть очень хорошим гораздо больше помогает, чем иметь особый стиль или крутые футболки.Когда дело доходит до игры в симфонии, выполнения сессий или обучения других языку музыки, просто не так много мест, где можно было бы скрыть недостаток музыкальных знаний или способностей.

Быть невероятно хорошим в чем-то — довольно ценная черта почти независимо от контекста. И если вы хотите в чем-то преуспеть, чем раньше вы начнете, тем лучше.

слов предостережения (и все эти раздражающие вещи тоже)

Честно говоря, и газета UNC Greensboro, и отчет Национального фонда искусств останавливают всего лишь на , стесняющихся заявить о прямой причинно-следственной связи между музыкальным образованием и более умными, более успешными учениками; каждый утверждает, что необходимы дополнительные исследования.

Такой вид научного хеджирования уместен, когда мы имеем дело с такими широкими, разнообразными и неполными наборами данных. Мы можем доказать, что музыкально образованные учащиеся обычно лучше учатся в школе, но мы не можем доказать, что семестр занятий фаготом превратит вашу четверку в математике в пятерку.

Именно в этот момент мы, наконец, можем свободно прибегать ко всем нашим хоровым проповедям и аргументам в пользу нематериальных преимуществ музыки и ее способности обогащать нашу жизнь за пределами испытаний.

Как музыкант, я, конечно, не застрахован от этого языка. В лучшем случае музыка — это своего рода алхимия — перевод абстрактных мыслей и эмоций в нечто конкретное, что люди за пределами вашей головы могут воспринимать, понимать и наслаждаться.

Но к тому же музыканты, педагоги и заинтересованные родители должны научиться переводить свои абстрактные чувства и эмоции по поводу музыки в нечто большее, чем просто бойкие рекламные наклейки на бамперы. Вместо того, чтобы пытаться апеллировать к не склонным к риску законодателям, торговцам фасолью и даже к богатым благотворителям рассказами в стиле «Куриный суп для души» о личном самореализации через музыку, мы могли бы предоставить им неопровержимые факты и веские доказательства для усвоения:

Вы хотите получить более высокие результаты на тестах по математике и естественным наукам? Музыкальное образование поможет. Вы хотите детей с высшими умственными способностями? Музыкальное образование поможет. Вы хотите уберечь детей от неприятностей и на пути к поступлению в колледж и будущей работе? Музыкальное образование поможет.

Не так много научных доказательств того, что присвоение The Great Gatsby или Beowulf поможет в достижении любой из этих целей, но споры по поводу общих достоинств преподавания этих книг или финансирования этих классов не скорее всего произойдет в ближайшее время.

Народное музыкальное образование готово вернуть себе место за столом. Даже если вы не станете музыкантом, раннее и интенсивное изучение музыки может привести к тому, что вы станете удостоенным наград ученым, педагогом с устойчивой карьерой или даже председателем Федеральной резервной системы. В худшем случае из вас может получиться вполне приличный фаготист.

Блейк Мэдден

Оригинальная статья о доверии мне, я ученый

Сила музыкального образования

Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором играли раньше? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Сейчас идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!

Узнать больше

Музыкальное образование в новостях

Обучение музыке укрепляет мозг детей, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то обучение игре на музыкальном инструменте и чтению музыки — это высшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, которые отвечают за принятие решений и способность концентрировать внимание и подавлять импульсы.

Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше существовало «широко распространенное мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс», — говорит Рой Эрнст, почетный профессор музыкальной школы Истмана Рочестерского университета в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенное удовлетворение», — говорит доктор Эрнст,

Единственная школа K-12 в Нью-Йорке, где музыка является основным предметом, дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует успеху в учебе. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти студенты посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.

Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, изучите музыкальный инструмент
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых, и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.

Музыкальное решение для американских школ
Джоан Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают IQ, концентрацию и настойчивость.

Музыкальное образование и эффект умножения
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.

Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали, что они улучшают широкий спектр различных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.

Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 10/12/13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.

Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими познавательными способностями и успеваемостью в школе, а также более сознательны, открыты и амбициозны.И это только начало.

Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?

Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост детей, говорится в новом исследовании.
Эми Эллис Натт, Washington Post, 1/7/2015
Обучение музыке не только помогает детям развивать мелкую моторику, но и способствует эмоциональному и поведенческому созреванию. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.

Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.

Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы пройдете уроки музыки. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, когда мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.

Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 15.06.15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.

МУЗЫКА Образовательные исследования

Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Medical News, Life Sciences & Medicine, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологами USC.

Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и честолюбивый. Эти эффекты не различаются по социально-экономическому статусу. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.

Влияние музыки на успеваемость в детстве и подростковом возрасте
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.

Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: оздоровительные мероприятия формируют развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциируется с более быстрым созреванием толщины коры в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.

Музыкальное обучение меняет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Музыкальное обучение, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.

Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хоров: исследование влияния хора
Chorus America , 2009
Дети, которые поют хором, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора, по словам их родителей , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.

Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.

У музыкантов улучшен когнитивный контроль слуховой рабочей памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.

Эффект ликования? Больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решению проблем, чем в 2007 г.
The Harris Poll , 24.07.14
способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.

Исследования в области художественного образования

Участие в искусстве и человеческом развитии
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Положительные сдвиги в учебе для детей, занимающихся искусством, видны на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.

Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.

Хорошо продуманный учебный план
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме Партнерства в области художественного образования, 4/9/10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. У студентов с низким доходом, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза больше шансов добиться высших результатов по математике, чем у их сверстников, которые не занимаются музыкой.

ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.

Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы по искусству, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, формированию чувства общей культуры и принадлежности к сообществу, а также быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.

Критические доказательства: как искусство способствует достижениям учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств, 2006 г. Вашингтон, округ Колумбия
Учащиеся с высшим искусством лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и языковое развитие; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.

Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах школы и в ее своевременном окончании. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которые рискуют бросить учебу.

Оценки учащихся, изучающих искусство, по программе SAT: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.

Музыкальное воспитание: Музыкальное воспитание | Belcanto.ru

Музыкальное воспитание детей

Музыкальное воспитание и образование ребенка в современной российской семье

Музыкальное воспитание детей в процессе формирования гармонично развитой личности Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Музыкальное воспитание дошкольников Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Детский сад №97 г.Владивосток. Музыкальное воспитание

Музыкальное воспитание как педагогическая система

Понятие и сущность музыкального воспитания

Характеристика различных систем музыкального воспитания

Готовые работы на аналогичную тему

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME)

— NAfME

История и лидерство NAfME — NAfME

— NAfME

для ваших студентов — NAfME

Почему музыкальное образование так важно

Сила музыкального образования

Музыкальное образование в новостях

Исследования в области художественного образования

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ